景觀構圖講究深度？

風景攝影，我們經常討論構圖元素、它們的權重以及圍繞圖像中軸來平衡構圖。過去我們還討論了空間的平衡、主題方向的感知以及分離元素的必要性，今天我們提一個比較虛的拍攝技巧：深度。

冰島Fagradalsfjall火山的俯視圖，這張圖片有深度嗎？DJI Mavic 2 Pro 全景拼接

“深度”在攝影的所有領域都至關重要，關于圖像，人們可以說的最糟糕的詞之一是它在某種程度上是“平淡的”，無論是顏色、對比度還是感知深度。我們希望將觀眾的眼睛吸引到照片中，讓他們相信他們所看到的是世界的一部分，而不僅僅是平面投影。

在人像攝影中，攝影師通常通過使用大光圈和虛化背景來創造深度。這模仿了眼睛的有限景深，并導致大腦將背景感知為比主體更遠。在工作室攝影中，通過在強調深度的方向（例如側光）上使用工作室燈，可以獲得類似的結果。

但在風景攝影中，沒有可控的影室燈，即使我們想（通常我們也不會），經常使用的廣角鏡頭也不會模糊背景，那么我們如何在風景圖像中創造深度感呢？

這幅圖像有運動、紋理、線條和層次感的顏色，非常有趣

答案只包含一個概念：多層關系重疊，體現距離感。大腦將影像中的距離感知為圖像的深度，這本身就是一個謎，觀看者如何知道遠的元素是遠的，近的元素是近的？作為攝影師，最好不要假設。為了觀看者的利益，我們應該使用實際的方法來分離不同的距離層，以在圖像中建立適當的深度感。簡單的邏輯是，如果某些組成元素與其他明顯不同的元素分開，則它們之間必須有一定距離。

由于沙丘上的積雪量不同，不同的沙丘通過陰影和顏色彼此分開，并與背景山分開。這增強了元素彼此遠離的感覺，進而增強了圖像的深度感

分離不同距離層的方法，并加強觀眾的直覺，可提高他們對圖像中正在發生的事情的理解。其中光線可能是最好的區分條件，如果影像元素被不同地照亮，大腦會告訴我們它們在不同的地方，元素的清晰度與距離感對于視覺判斷相當重要。