輕歌劇《風流寡婦》的演唱探析
——以選段《默默傾聽》為例

趙 旭

引 言

論文共分四部分，第一部分為輕歌劇體裁及作者簡介；第二部分介紹故事背景；第三部分詳述輕歌劇《風流寡婦》唱段中《默默傾聽》的音樂特點分析，第四部分分別圍繞德語發音與聲音位置如何兼顧的問題以及該作品的演唱技巧與處理進行細致論述。

一、輕歌劇體裁與作者簡介

輕歌劇又名小歌劇，是由小型戲劇作品衍生而來。它的內容不但涵括了管弦樂、歌曲、舞蹈片段，還穿插了對白，形式極為豐富多彩。最初由法國作曲家奧芬巴赫創始，后由各國作曲家弘揚壯大，尤其是在維也納地區，發展的盛況掀起了一股空前的熱潮。其中的代表人物當屬蘇佩、施特勞斯、萊哈爾等。輕歌劇以節奏鮮明輕快，旋律線條悠揚，內容詼諧幽默而著稱，曲式結構中常常運用到華麗優雅的圓舞曲、輕快小巧的波爾卡，以及在當時風靡于各個民族的民間舞曲，比如《風流寡婦》中的康康舞蹈片段，這些舞曲的重組和加入，使輕歌劇的層次更為豐富。當膾炙人口的舞曲旋律響起，觀眾往往會快速地沉浸于輕歌劇音樂帶來的快樂之中，伴隨著演員們近距離的互動，找到參與感和代入感，因此，輕歌劇在當時乃至今天都廣受人們喜愛。

匈牙利作曲家弗朗茨·萊哈爾（1870-1948）是續寫輕歌劇輝煌歷史的代表性人物，早年間在德沃夏克的鼓勵下接觸了作曲，加之受到了其父親在維也納等地任軍樂隊指揮的影響，所以他的創作風格總的來說更偏向于進行曲和圓舞曲。他一生創作了很多類似于《風流寡婦》這樣的經典輕歌劇體裁作品，例如曲風華麗典雅的《金銀圓舞曲》。

二、《默默傾聽》故事簡介

主角漢娜是去世的銀行家格瓦利的遺孀，因繼承了已故丈夫的遺產，引得很多不懷好意的人對她虎視眈眈。其中，當時的政府也抱著“肥水不流外人田的目的”指派了男主角達尼洛去向漢娜求婚圖謀財產。達尼洛見到漢娜才發現這個“寡婦”正是自己由于當初不堪家族的阻攔拋下的戀人。他不希望被讓任何人覺得自己是圖謀財產而回頭。漢娜對過往的拋棄也耿耿于懷。二人各懷委屈，不肯低頭卻也藏不住對對方的愛戀。后來，漢娜假稱如果再婚，她將不再繼承遺產，勸退了一眾心懷不軌的官員子弟，唯獨達尼洛聽到這個消息如釋重負，向漢娜表白。面對達尼洛的誠意，漢娜再也按捺不住內心的情愫，于是兩人拋開過往的不愉快，解開了許多誤會，伴著浪漫的圓舞曲響起，他們彼此抒發愛意。至此，政府的愿望達成，佳人也重新邂逅，歌劇在所有人的歡笑祝福聲中落下帷幕。

三、《默默傾聽》音樂分析

《風流寡婦》中的角色形象多樣，人物性格鮮明，故事情節緊湊，極具吸引力。其知名程度不亞于奧芬巴赫的《巴黎生涯》和施特勞斯的《蝙蝠》。它們同是三幕輕歌劇，各自具有非常不凡的造詣和藝術影響力。而《默默傾聽》正是這部著名輕歌劇中的杰出唱段，全曲貫穿以圓舞曲體裁。

（一）節奏特點

節奏往往是一首音樂作品的脊柱，是組織起來的音的長短關系，使單一地使音符串聯成為旋律。從某種程度上來講，有音存在的地方其實就有時值，節奏始終伴隨著音符而生。節奏的快慢主宰著整個音樂的風格、情緒。這部作品從始至終貫穿了圓舞曲的節奏風格，強弱分明，富有很強的律動性。全曲的基本速度標記為Valse moderato，華爾茲的意思，也就是三拍子，中庸的快板，速度在88—104之間，這部作品非常抒情，尤其在漢娜的獨唱樂段部分由快板轉入慢板，并且帶有些許自由的拍子，所以在演唱時為了更細膩地表達感情，前半部分要偏慢一些。在歌曲的尾聲由于皆大歡喜的劇情氣氛推向高潮轉為歡快的快板。

（二）曲式結構分析

默默傾聽屬于歌曲中比較常見的帶再現的單三部曲式。此類結構由三個部分組成，即第一部分為A段，第二部分為B段，再現部分為A’段。顧名思義，“再現”就是說第三部分要與第一部分在調性上做到完全的統一，首尾呼應。

全曲共由101個小節構成。第一大段A可劃分為1至49小節。此段開門見山地呈現了整個歌曲的主題中心，舒緩悠揚，委婉柔美，奠定了全曲的主題基調。共分為前奏，主題a句以及a’句三小部分。其中，1-17小節是一段G大調的主題前奏，以右手弱起旋律帶進，左手以圓舞曲的“強、弱、弱”特點復合分解和弦，左右交替，連綿不斷。作曲和聲整體按照Ⅰ級-Ⅳ級-V級-Ⅰ級的原則規整進行，其中巧妙地將Ⅳ級替換成了副三和弦中運用最廣泛且同為下屬功能性質的Ⅱ級一轉位和弦，這一應用更加為整體旋律增添了一抹浪漫優雅的貴族氣質。a樂句可從第18小節劃分到第33小節。18—25小節一直堅持著從主到屬的功能變換，和諧穩定。第26—33小節將18—25小節的整體旋律音調平行上移了2度，功能走向由下屬到屬，伴奏音由純八度+分解的七和弦音程所構成。每小節一個和弦，第一拍的重拍明顯，一般奏整小節的低音。后面的二、三拍是弱拍，在較高音區奏其他和弦。悠揚動聽的旋律按照舞曲的節奏旋轉打圈，速度舒緩，配合上流暢悠揚的旋律，仿佛出現了一幅月光下一位沉靜的紳士與愛人相擁而舞的優雅畫面。a’句是從第34小節起至第49小節止。其中，和弦轉位富于變換，色彩多樣，包括了很多變化音，在和聲進行中也出現了IV、VI級等下屬功能的和弦，使得從主到屬的解決過程中不再單調。第一分句以VI級上的副屬和弦離調進入屬和弦開始第二分句，增強了和聲的動力性，最終以從屬到主的和弦完全終止，結束A段。

B段從49小節到第65小節。亦可劃分為兩個部分，即b句和b’句。整體的和聲編排依舊是Ⅰ級-Ⅳ級-V級-Ⅰ級的走向。在此伴奏旋律基礎上加入了女中音聲部，唱段旋律不同于前奏連綿不絕的風格，將八分音符拆分演唱，一詞一字更加清晰，營造一種帶有抑揚頓挫的傾訴感。b’句的唱段以兩個四分音符對照伴奏旋律的八分音符加空拍，在全曲都較為規整的結構下利用57-65小節這一小段的“錯位”對照、交替進行，意外地實現了一種自由拍子的感覺，相比前一段利用和聲變化驅使音樂走向，這一部分利用節奏的變化也更使得音樂情緒變得跌宕起伏，使人耳目一新。在62-65小節中，伴奏和弦著重強調五音，和弦內形成八度，低音伴隨著四三拍子最富特點的和弦伴奏型，雙手并進，營造了華麗輝煌的圓舞曲效果，將音樂推向了高潮，最后在主和弦的重復中結束B段。

A段為再現段落，從66始到101小節結束。在音樂材料上取自于A段，但在結構上刪減了前奏和A段中的a部分樂句，并加入了間奏和尾聲，使整個作品沒有多贅述，不但強調了主題旋律還將結構編排得更為豐富完整。在88小節的伴奏旋律中利用變音和弦轉為B大調，后在結尾處多次運用變音以及100小節的震音，將歌曲詼諧歡樂又不失華麗風范的音樂風格表現得淋漓盡致，最后，全曲在Ⅰ級的強調中完全終止。

四、德語演唱的處理

（一）德語的發音與聲音位置的兼顧

德語歌詞的發音與普通意大利語正歌劇有相同之處，比如r位于單詞中間時，例如“schritt”中的r也需要彈舌；除此之外，它還有許多值得注意區別的地方。例如第一句“Lip pen schwei gen”中的“schwei”“sch”意大利語中發[sk]的音，而德語發音時的舌頭要卷起，舌尖翹起懸空，氣流從舌系帶兩側吹過，不要振動聲帶，比較類似英文音標里的“[?]”。Hab mich lieb中的mich，ch發的發音類似于拼音中的xi，lieb是輕輔音，b發[p]的音，也同樣是用氣聲帶過。

多音節詞中如“da hupft das Herz-chen klein”等多個單詞都是多音節，此時只有一個音節重讀，其他音節都不重讀，還有“Munder spricht kein Wort”這句也是此作品中演唱的難點，多音節單詞需要分清主次，加之配以時值較短的八分音符，這就需要演唱者在掌握德語發音的基本原則之上還要對歌詞非常熟悉，達到可以連讀的程度，培養一個舒適的語感，所以說作品第二部分的演唱對演唱者的歌詞功底提出了非常高的要求。

（二）氣息的支持與控制

那么如何在唱出歌詞的同時，還要兼顧聲音位置，盡量保持聲音狀態的統一呢？首先，需要強大的氣息準備和相對長久的支持。呼與吸看似是一個無需意識、自然而然的過程，然而在歌唱表演中，呼和吸是有目的、有意義、極富技巧性的重要組成。我們要認識到，腹部與橫膈膜的肌肉可以調整呼吸的壓力，所以吸氣要深，要把這種“氣息的源泉”伴隨著胸部肌肉的擴張傳送到腰腹部，才能有它們幫助控制氣息的機會。聲樂的演唱從來都不需要拙力，而是要求我們不斷找尋和鞏固四兩撥千斤的舒適技巧。其次，要注意歌唱中咬字、換字的問題。這部作品中德語的咬字是一個難點，有很多的單詞發音都是吐氣的，既與阻氣相悖，又有很多復雜得多音節單詞，這就需要我們脫離口腔，叼住哼鳴的感覺，遵循在哪里出聲就在哪里咬字的原則。這首歌曲在小字二組的音域多一些，所以要保持咬字在一個通道里，從一開始就要掛好高位置即把聲音和字咬在頭腔，并且咬字要快，迅速將母音站定，大約在百會穴的位置。此外，《默默傾聽》中，達尼爾與漢娜的唱段強弱對比鮮明，達尼洛沉穩成熟，漢娜略加活潑，音域寬廣，尤其到中后部分再現段，節奏變換豐富，這就需要根據不同的情感變化的遞進，保持良好的氣息循環狀態，利用氣息的控制，做好強弱的張弛，高音時追求“點小、輕弱、細膩、共鳴”。

（三）情感與表演的處理

聲樂演唱作為表演藝術的一種表演離不開舞臺這個檢測表演水平的載體。學習聲樂不能閉門造車，將一部好的作品完整、完美地呈現出來，才真正將藝術之光帶給他人也照耀了自己。輕歌劇的普遍風格頗為明朗歡快、內涵的歌曲旋律優雅，加之可以利用現場互動的特點，極易引人入勝，整體氣氛更加給人以輕松和歡樂的感覺。我們在歌唱時要把握住輕歌劇的這種特點，將它凸顯出來。與漢娜分手后的達尼洛成日消沉紙醉金迷，說明他的內心里一直不曾放下漢娜。所以在達尼洛獨唱的樂段中，要根據歌詞“默默傾聽琴聲，訴說你愛我；每個舞步也在表示，你愛我”將那種沉積在心里多年的含蓄以及再次邂逅戀人的喜悅之情表達出來。在聲音方面，要與四三拍子的強弱特點配合起來，有輕有重，唱出搖曳、深情的感覺；面對達尼洛的表白，此時的漢娜先是要表現出一種傾聽狀，含情脈脈地聽著達尼洛將自己的情愫娓娓道來；而后進入第二段漢娜向達尼洛訴說衷腸。根據故事背景不難看出漢娜是一個優雅大方、敢愛敢恨的女人，所以在演唱這一段時，表情要沉浸略帶悲傷，眼神要深情，仿佛在訴說著此前愛而不得的苦楚。間奏響起恢宏的主題圓舞曲時，演唱者可以伴隨著節奏，與搭檔跳起優美的華爾茲，感受與愛人相擁而舞的飄逸和悠揚，最后二人重唱，這是全曲的高潮部分，情緒幸福而又熱烈，此時的聲音要更加的飽滿和篤定，臉上洋溢著開心的笑容，將幸福歡樂的氣氛傳遞給在座的每一個人。

結 語

總的來看，《默默傾聽》的旋律朗朗上口，但是難點在于德文歌詞在演唱中的連讀與聲音位置的兼顧。在歌唱方面，要掌握德語的發音原則，深讀歌詞至嫻熟，才能有精力把演唱重心放在咬字位置和氣息的支撐上；在表演處理上，充分體現出譜面上各類強弱、快慢的情感標記；在情感表達上，需要結合故事背景，深切體會角色的心理活動，加上自己的理解將作品二度創作，輸出帶有靈魂和生氣的人物角色給觀眾。■