觀天地之造化
——談齊白石的寫生

□胡佩衡 胡橐

白石老人對花鳥蟲魚的寫生功夫很深，從小就喜愛勾畫山花、幽草、小蟲、小魚。二十歲以后做畫工，畫譜畫帖已不能滿足需要，必須對花、鳥、蟲、魚寫生創稿。“五出五歸”后，他在家中種植了幾十棵梨樹、梅樹、枇杷樹、桃樹，養魚，養昆蟲，庭院中長滿野花野草，所有這些都成為他觀察與寫生的對象。

寫生與創作有密切的關系，不寫生就無法進行創作。白石老人常強調：寫生是畫家經常的工作，花鳥畫家對花、鳥、蟲、魚要仔細地觀察，對細微之處琢磨透了之后，還要注意對象每時每刻的變化和不同的特征，揣摩其習性，抓住最動人的部分，加以取舍，大膽創作，把它們的特點突出地用筆墨表達出來，才能“為萬蟲寫照，為百鳥傳神”。

一、花卉

白石老人畫花卉大都是寫意的粗枝大葉，但和單純玩弄筆墨的作品大大不同，仔細研究，每筆不茍，都是從寫生中提煉出來的反映現實的作品。

他常對學生說，粗枝大葉不是胡涂亂抹，不是單純玩弄筆墨，而是筆筆都要有道理，筆筆都要有根據。當然，每一筆的根據都要付出很多勞動。白石老人為畫南瓜，先自種南瓜，仔細觀察。畫上題道: “畫畫喜種瓜為樣，定打輕鋤手自持。”他為畫葫蘆經常觀察葫蘆的不同品種，發現葫蘆并非千篇一律，曾記道：“余嘗見××翁院落有青藤一本，其瓜形不一，始知天工自有變更，使老萍不離，依樣為之也。”

《葫蘆》齊白石 64.5cm×34cm 北京畫院藏

老人還對我說過，粗筆寫意尤其要注意細節，細節是構成“形神兼備”的條件。具有特點的細節，必須著重描寫才能真實。細節不符合對象，是由于畫家不明確某些細節的重要性或沒有抓住描寫對象的特征，所以作出畫來不生動。他曾舉例說：“枇杷梗要粗大，冬瓜梗要細小。”

白石老人五十八歲（1920年）時，梅蘭芳先生從他學畫。梅家牽牛花有很多種類，花有很大的，特別好看。從此，老人畫牽牛花有的如小碗大，并有題句道：“百本牽牛花碗大，三年無夢到梅家。”不久，碰巧被畫家姚華看到了，認為沒有根據，胡涂亂抹，單純玩弄筆墨。白石老人就特意同他到梅家看花，看完花后，姚華非常慚愧，從此更加佩服白石老人在創作上認真嚴肅的態度。

二、草蟲

白石老人四十歲以前的畫以花卉為主，尤其畫草蟲早就傳神。他在家中養著紡織娘、蜜蜂、蝴蝶等草蟲，還有其他小動物，時常注意它們的特點，仔細觀察，直接進行寫生。

他的細筆草蟲，一看就會知道是由仔細觀察得來的，寫意的粗筆草蟲也是對描寫對象周密觀察的結果。當然，只從寥寥數筆的表面上看是很簡單的。其實，如果作者沒有經過周密仔細的觀察，那么在寥寥幾筆之中就不會感到有充沛的生命力。例如老人畫的蝴蝶，用焦墨隨便兩筆就能畫出蝴蝶的翅膀來，再兩筆又畫出一只。但是有些人不了解這一點，以為老人粗筆草蟲太簡單，不知道這“兩筆”是他用畢生提煉出來的，所以比工筆還難得。兩只蝴蝶在一起不但能畫出翅膀正在飛舞的狀態，而且能把蝴蝶翅膀的黑薄而有線的質感表達出來。這是由多年對蝴蝶的觀察體會，再經創作而成的。

《秋蟲》齊白石

老人五十八歲時畫的細筆蝴蝶，在一幅小畫里竟畫了八只蝴蝶在空中飛舞，每只的姿勢各有不同，非常生動活潑，真怕它們會從紙上飛出來跑掉。再看每只蝴蝶的細部，如翅膀、身軀、六條腿、眼睛、觸角以及采花蜜用的長嘴，都非常清晰，都有明確交代。再和真蝴蝶對比細看，發現和真蝴蝶又不十分一樣，有的地方已經加以取舍，有的地方已經稍有夸張了。所以寫生也是經過提煉加工，用傳統筆法表現出來的，再畫粗筆草蟲才可能形神兼備。

老人畫草蟲都從實際生活中來，筆筆都有道理，所以才能繪出聲音來。老人在畫草蟲冊上嘗題“可惜無聲”四字是毫不夸大的。從我們看到的蝴蝶、蟋蟀和蜜蜂，可以了解老人創作的一筆一墨都體現著極深的寫生功夫，所以白石老人畫的草蟲，沒有一足一須不妥當。假若我們發現草蟲有什么不確切的地方，一定不是出自老人的手筆。