談談花鳥畫的臨摹與寫生

□聶彥鋒

《曉露晚風》清·惲壽平

花鳥畫根植于深厚的中華文化傳統之中，經過數千年的發展，形成了獨特的審美形態、美學思想和完備的繪畫體系。花鳥畫是以花卉和禽鳥作為主要表現對象的繪畫門類，有著悠久的歷史傳統、獨特的審美和技法要求。我們應該在繼承“以形寫神”“形神兼備”“外師造化，中得心源”“似與不似之間”等傳統繪畫理論的基礎上，做到“筆墨當隨時代”，不斷促進花鳥畫的創新與發展。進入社會主義新時代，社會各方面都發生了巨大變化。在這一時代背景下，花鳥畫的學習也應做到與時俱進。

對于花鳥畫的學習，在基礎階段需要對這門課程的理論和技法有較為完備的了解和認知，方能為之后的創作夯實基礎。雖然不同的花卉或禽鳥有著生物學上的相似性，但細分之，其品種和類型卻異常豐富多彩。對于這些差異和特征，學習者很難在短時間內全部掌握，需要花費工夫和心思進行研究。為此，在教學中需要設置一定的課程時間去解決理論和技法問題：了解花鳥畫的成因、演變過程和風格特色，通過作品欣賞提高審美鑒賞力；進行線描臨摹，掌握線描技法，臨摹素材可選取近代畫家的寫生作品；進行彩繪臨摹，掌握著色技法，臨摹素材可選取清初惲壽平的花鳥畫寫生作品；鼓勵學生進行創作，這既是教學效果的總結和考察，也是激勵學生自主創作的良好舉措。

雖然古人留下了大量的花鳥畫稿，但近代美術在借鑒了西方植物學和動物解剖學以后，花鳥畫的面貌產生巨大改觀，已不再偏重概念化的形象描繪，而是融入了西方繪畫的透視、光影、解剖等諸多因素。所以，我建議線描的臨摹還是以現代人的繪畫成果為主，其中郭怡先生的花鳥畫線描寫生值得借鑒。郭先生在繼承優秀傳統的基礎上不斷創新，形成了獨具特色的繪畫風格。他的用筆既融合了徐渭潑墨淋漓的大寫意，又融合了陳淳凝練樸拙的淡墨渴筆意味，同時兼具八大山人構圖奇特、筆墨稚拙的自我意識。臨摹時可先從局部、小幅入手，不要追求完備，把握畫面生動的意蘊和多變的手法即可，經過一段時間的訓練后，再進行大幅作品的臨摹。

對于彩繪臨摹，可選用惲壽平的寫生畫作。花鳥畫寫生到惲壽平已經非常完備，從其作品中我們可以看到他對各種花卉的描繪并非借鑒古人畫稿，亦非憑借想象，而是在對照實物精心觀察之后的成果。他的畫作有著鮮活的生命力，可謂現實主義花鳥畫的先鋒。其花鳥畫色調統一，敷色真實而不流俗，充滿文人韻味，有著深厚的文化底蘊，在今天看來亦毫無陳舊之感。

重視寫生、深入生活，是傳達新的審美經驗，表現社會新風貌的時代需求，也是新時代藝術創作的要求。教學單位可購置一定數量和品種的禽鳥標本，讓學生先對照標本進行線描練習，待消化吸收線描臨摹的成果后再鼓勵學生根據標本上色。另外，建立寫生基地，例如春季到菏澤牡丹園，平時在校園或者植物園，抑或植物多樣的地區，讓學生將臨摹所學的各種表現手法應用到對景寫生中。

花鳥畫的學習一定要本著現代人的審美訴求去研究和探索，捕捉造物所蘊含的美，并領悟其中內涵，使所創作品能夠與觀者產生共鳴。一幅好的花鳥畫作品，既能夠調節觀眾的情緒和心理，又能夠激發觀眾對生活、對人生、對社會的熱愛。花鳥畫創作者借助自己的審美感受力和嫻熟的繪畫表現力，創造出富有情趣和生命意韻的花鳥形象，以此表達對祖國、對社會、對自然的熱愛，使作品的藝術性和思想性統一起來。

《秋日勝春朝》聶彥鋒

現代花鳥畫越來越追求構圖的新穎和多變，在畫面的取勢上要注意虛實、掩映、揖讓、疏密、錯落，使畫面主題一目了然，點綴部分能使畫面更加豐富。花鳥畫表現的物象都是有生命的，所以花卉要畫得活色生香、嬌嫩欲滴，禽鳥要畫得生動靈活、光彩斑斕；同時還要在統一中求變化，花卉要有生長之勢，鳥類要有欲動之感。畫面構圖不能雜亂而無章法，不能松散而無節奏，不能呆滯而少靈性，不能沉悶而乏活力，要使整個畫面活起來，首尾呼應，血脈流暢，一氣貫注。

中華民族歷來有愛好和平、愛好自然的優良傳統，花卉和禽鳥構成了我們精神世界和文化生活的重要部分。對花鳥的描繪不僅為了表現物象之美，更是借助花鳥來表達對祖國萬千風物的熱愛，用繪畫裝點人們的生活空間，提升人們的審美鑒賞力，提高人們積極健康的生活態度，增強人們對傳統文化的熱愛，并由此引發對社會與人生的思考。