尼克·勃蘭特藝術和行動主義合而為一

翻譯：楊夢楚 編輯：黎悅瓣

我們和攝影師尼克·勃蘭特討論了他的攝影集《空無的世界》，這部作品描繪了正在不斷遭到破壞的東非自然環境。他的最新系列作品《黎明破曉前》目前正在上海攝影藝術中心展覽。

《瞪羚走過金合歡樹林》“在別處找到的枯樹被種來拍照，我們預先打好光，然后等待動物進入森林。”

尼克·勃蘭特的作品將藝術和行動主義合而為一，始終與“消逝的自然世界”這個不斷出現的主題相關，是因為古往今來有無數自然景觀遭到人類活動的破壞。尼克·勃蘭特曾在倫敦圣馬丁藝術學院學習繪畫和電影，并于 1992 年搬到美國加利福尼亞州生活（他現在仍住在那里）。從1995 年起，他便意識到東非的自然環境正在遭受破壞，這些問題促使他拍攝了開創性的攝影三部曲：《在地球上》（2000—2004年）、《陰霾將至》（2005—2008年）和《穿越瘡痍》（2010—2012年）。我們采訪尼克·勃蘭特時，主要討論了他的最新作品集《空無的世界》，這本書籍中展示的作品都是全景合成的，再次描繪了人類對自然環境的破壞還在不斷升級。

尼克·勃蘭特成為攝影師已經 18 年了，但因為他的每一個系列都建立在十分復雜的視覺和技術上，耗時數年才得以完成，所以作品數量不算很多。拍攝《空無的世界》花了 6 個月的準備時間、6 個月的拍攝時間和10 個月后期整理制作時間，最終只制作出45 張大尺寸照片。尼克·勃蘭特之所以創作這個系列，是因為他看到了“人類大肆侵占的土地在不久之前還是野生動植物的棲息地，一切變化發生得如此之快”。

本期影人

尼克·勃蘭特

Nick Brandt

1964 年，尼克·勃蘭特出生于倫敦。他在圣馬丁藝術學院學習繪畫和電影。在最新系列作品之前，尼克·勃蘭特以彩色攝影的形式進行創作，他的行動主義和作品主題與消逝的自然世界有關。個人網站：www.nickbrandt.com

1. 《獅子和加油站》“布景是預先照明好的，包括畫面外的紅色尾燈。最后這只獅子和其他動物一起進入了畫面。機位不動，剩下的布景在搭建好后進行拍攝。”

《空無的世界》是一個志向頗高的項目，展示了一個被道路和車站等失控發展淹沒的世界。在這個世界里，動物不再享有在東非賴以生存的自然空間。尼克·勃蘭特坦言：“這些照片是在肯尼亞馬賽族生活區用人工搭建布景拍攝的。后來這些布景被移走，所有組件都被回收，幾乎沒有浪費。在現實的場景中沒有拍攝痕跡遺留。”在作品中，他把動物與典型的人類環境并置，霓虹燈、公交車和混凝土建筑取代了動物曾經生活的自然棲息地。

在一幅尤其令人心碎的作品中，公路建筑圍欄貫穿在一群大象間，燈光照亮了這一殘酷的場景。盡管尼克·勃蘭特發表了反對人類破壞的聲明，但在他鏡頭下的人們也常常無助地被“進步”的浪潮無情席卷。他說：“這些從未被描繪成侵略者，因為他們不是。”由于貧困農村人口所依賴的自然資源枯竭，環境惡化對他們的影響總是最大的。真正的元兇——大多數政治家、實業家和那些自私自利的人都不在鏡頭前。

每張照片都是由兩個瞬間合成的，尼克·勃蘭特在兩個不同的畫面中拍攝了動物和人。“最初只是先搭建部分布景，對其進行照明。幾周后，等該地區棲息的動物適應了這種環境就開始拍攝動物。拍到了合適的動物照片，就開始搭建完整的布景。第二個畫面隨后在完整的場景中拍攝，群眾演員是從當地社區和其他地方挑選出來的。在大多數照片拍攝時相機固定不動。最終的大尺寸作品是由兩次素材合成的。”

正如你想的那樣，這樣的作品需要周全的籌備。尼克·勃蘭特形容：“在進入正式的拍攝階段之前，需要好幾個月的調研和嘗試。每臺中畫幅相機都固定在一個旋轉裝置上，可以快速連續拍攝三張，并合成全景拼合照片。每臺相機都通過內部網絡連接到基站，在那里我們可以調整光圈、快門和感光度，還可以下載圖像。”

2. 《大象與塵土飛揚的汽車站》“作品中，觀念性的自然世界為現代人類世界的人工光源所籠罩。”

3. 《鬣狗與河床》“河岸上的臨時布景幾乎全是用租來的腳手架和燈柱搭建的。”

4. 《盲犀牛與車庫》“這是為數不多的照片之一，所有的元素都不是在同一個地方拍的，因為沒有犀牛居住在未設防的土地上。這是一只肯尼亞北部保護區的 10 歲盲犀牛，是由看守它的護林員在輪胎前牽著它拍攝的。”

[上圖]?尼克·勃蘭特，《法圖瑪，阿里與保柏，肯尼亞》，2020，圖片來源于上海攝影藝術中心

就拍攝地點而言，尼克·勃蘭特沒有太多選擇。“必須是布滿塵土、過度放牧的土地，被侵占并且未設防，野生動物至少在夜晚仍然會游蕩在那里。”

為了處理后勤工作，工作人員的規模也很龐大，光是制作人員就有兩名助理攝影師、一名助理導演、一名燈光師和一個大型藝術部團隊。“動物拍攝階段大概就有25 人，為時兩個月的夜間拍攝則增至 50人。有一次拍攝，演職人員增加到 300 人，預算壓力最大的夜晚，工作人員增加到了500 人。”

拍攝大型動物也是一項艱巨的任務，布景工作并不總能順利進行。最初的主要挑戰是動物們沒有來到相機設置的地方。尼克·勃蘭特說：“現在回想起來，這并不奇怪。我們當時在沒有設防且有人居住的牧場拍攝。當我為這 10 個場景選擇位置時，其中8 處是動物可能會經過的地方，而不是它們經常棲居的地方。我太樂觀了，還以為它們會被我們設置在每個地方的小水坑吸引并駐留在那里。然后當它們在相機前移動，閃光燈齊發，拍攝完成。最后，我不得不拆除那些相機和照明設備，重新設置機位，這樣才能有更多拍攝成功的機會。

“有一張照片是一只瞪羚在一片荒蕪的金合歡樹林中，樹林是我們種來拍照的（見開篇圖）。5 個月過去了， 我們只拍到了瞪羚，而沒有拍到大象。最后，我把整個森林移到了一個大象經常出沒的地方。同一天晚上，象群推倒了所有的樹。”

拍攝《空無的世界》是尼克·勃蘭特第一次使用中畫幅數碼相機并以彩色攝影拍攝，這也是為之后在舉辦展覽和出版作品集時能印刷出高清照片而準備的。“這是我第一次使用數碼相機，并用閃光燈在晚上拍攝。幸運的是，我有一個很棒的助手安德魯·戴維斯（Andrew Davies），他對一切了如指掌，在最初的幾個月里，他真的幫了我大忙。”

[右圖]?尼克·勃蘭特，《愛麗絲，斯坦利與納金，肯尼亞》，2020，圖片來源于上海攝影藝術中心

尼克·勃蘭特發現，能夠在弱光下拍攝并知道自己仍然可以拍出優美如畫的照片，真的是一種解放。“相機配備了一個CMOS 50MP 傳感器，所以當我把這些畫面拼接成全景圖時，我可以用 ISO 25000的標準拍攝它們，而且仍然能夠制作出約為 3 米長的照片。”

《空無的世界》有一個專門的網站（www.thisemptyworld.com），尼克·勃蘭特鼓勵觀眾全屏觀看圖像，而不是用手機加載。他認為我們整個社會的人都在小屏幕上觀看圖像，所以一些藝術和影像的魅力正在消失。“隨著人們將越來越多的時間花在手機上，視覺上更復雜的作品（比如《空無的世界》）受到了挫敗。我擔心越來越多的視覺創作者會有意識或潛意識地調整圖像，使其更適應 Instagram 這種流行視覺平臺，這也是最不恰當的做法。”

當提到作品的靈感是來自哪里時，尼克·勃蘭特說自己是從愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）、 莎 莉· 曼（Sally Mann）、理查德·艾維頓（Richard Avedon）、尤金·史密斯（Eugene Smith）和約瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）等攝影師那里獲得了自己的靈感。“這份名單還在繼續，這些人全是黑白大師。這很奇怪，因為我現在已經改拍彩色了。”他還欽佩彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel）父子、耶羅尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）等藝術家。他不喜歡描述或“歸類”自己的攝影風格，并相信它會隨著每一部作品而改變。“我會讓別人來描述這種風格（當然，我之后可能會對我認為不適合的描述感到惱火）。我并未身處行業內，這是因為我至今從未拍過商業攝影或委派任務。”

“空無的世界”已經在倫敦、紐約和洛杉磯展出，影集也已出版。經過這么長時間的制作，對于這個藝術項目被大眾接受的程度，尼克·勃蘭特是怎么想的呢？“我認為接受度很好——但同樣，攝影師不應該評判作品是如何被接受的。攝影的美妙之處就在于，攝影師在不逾矩的情況下可以隨心所欲、無拘無束、自得其樂地拍照，盡管有時超出了合理范圍。”

影集《空無的世界》剛剛上市，這促使尼克·勃蘭特準備在幾個月內研究、開發并尋找一個新項目——他計劃在 2020年拍攝，并于 2022 年年初推出。這個視覺主題很可能延續他現在的創作主題。“不幸的是，人類對自然世界的破壞永無止境。因此，只要我能找到一種我所希望的新穎的視覺表現方式，這個主題就永無止境。”

[左圖]?尼克·勃蘭特，《盧西奧與查斯卡》，2022，圖片來源于上海攝影藝術中心

[上圖]?尼克·勃蘭特，《詹姆斯與法圖，肯尼亞》，2020，圖片來源于上海攝影藝術中心

關于展覽

黎明破曉前

主辦：上海攝影藝術中心

展期：2022.10.15—2022.12.31

展覽集中展示了攝影師尼克·勃蘭特非同尋常的最新系列作品 《黎明破曉前》，該系列的拍攝始于 2020 年。迄今為止，《黎明破曉前》或許是他在職業生涯中對環境問題最清晰的關注與表達：他將自己的攝影工作終生致力于環保這一使命中。

《黎明破曉前》系列中，尼克·勃蘭特利用動物和人物相結合而產生的優雅動人的氛圍，為他的作品引入戲劇性的焦點。他借此表達地球上的生物都正面臨的處境：在氣候變化與自然災害的影響下，野生動物流離失所，人類也同樣無法幸免于難。人類生活空間的擴張導致這類情況更甚，也使其他賴以生存的自然資源逐漸減少，許多農民只能放棄營生的土地，被迫向資源集中的地區流浪。通過把動物和人類放置在同一個畫面中，尼克·勃蘭特向我們展示出一個命運共享的“集體”，就像我們共享的地球家園一樣。

這個系列的第一部分于 2020 年在東非肯尼亞和津巴布韋拍攝完成，第二部分于 2022 年在南美洲的玻利維亞拍攝完成。盡管這兩個地區是公認的野生動物天堂，但當地最重要的物種卻面臨著前所未有的威脅。

20 世紀 80 年代，在橫跨撒哈拉沙漠以南的非洲地區大約有 100 萬頭大象，到了 2021 年，由于獲取象牙的偷獵行為屢禁不止，野生大象的數量銳減至 40 萬頭。在本次展覽中，我們可以看到尼克·勃蘭特拍攝的一只名為“天空”的長頸鹿，它來自非洲南部。19 世紀末，新定居者的到來造成這一地區大部分野生動物死亡。截至 2021 年，那里生活著的野生長頸鹿不足 3 萬只。雖然已被列為瀕危物種，但長頸鹿的狩獵和販賣在今天仍然得到津巴布韋社會的默許。

迷茫的氣息徘徊在《納金與霧中的人們》這件作品中，人們似乎不知道要往哪里去，犀牛也迷失了方向。作品的背后透露著看似處于平行空間的兩者，實則相互交織、密不可分。勃蘭特在拍攝現場生成了揮之不去的“霧”，作為主視覺元素貫穿《黎明破曉前》其中。2018 年，尼克·勃蘭特生活的南加州山區遭遇了一場森林大火，這讓他深切地感受到對環境的憂慮并非杞人憂天，生命在氣候變化中的處境已岌岌可危。2019 年至 2020 年，僅一年的時間里，在遙遠的南半球，澳洲受到破紀錄的高溫和長期干旱的影響，森林大火連續燃燒了 4 個月。據悉尼大學的研究估計，全國已有超過 10億只動物在這場持續不斷的大火中喪生。

類似的效果“光”，也在幾件作品中出現。比如《幸運，維尼與庫拉》，一盞懸在畫面中的燈為尼克·勃蘭特的作品引入一個不同的焦點。他想用這盞燈表達什么？不同于迷霧所表現的世界的空虛飄渺、人物和動物的茫然無措，微弱燈光的出現則照亮了前路，成為希望的標志。