莫扎特聲樂套曲分析
——以《哈利路亞》為例

于紫涵 匡傳英

一、《哈利路亞》簡述

(一)莫扎特的生平介紹

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，古典主義時期奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一，出生于1756年的薩爾茨堡，1791年死于維也納，他是西方古典音樂史上的一位曠世音樂奇才，自幼在音樂上的天賦讓他有了“神童”的傳世美譽。早年他的父親發現其對古典音樂的天賦稍有異稟后便帶他在歐洲各國進行巡演，所到之處無不引起巨大的轟動。這種奇特的各國巡演經歷以及生活方式造就了莫扎特獨特的音樂風格，1781年崇尚自由的莫扎特辭掉宮廷演奏樂師一職，成為“歷史上最早的自由主義作曲家”。莫扎特的音樂格調充滿戲劇性幽默性，帶給人們歡樂，同時有著宮廷貴族般的氣質，音樂風格自然明朗，讓聆聽的人聚精會神，正如在世界自然雜志《自然》中報道的莫扎特效應。綜上所述無不鮮明地體現出莫扎特音樂有著獨特藝術魅力。

(二)《哈利路亞》背景簡介

歌曲《哈利路亞》選自莫扎特的聲樂套曲《你們歡呼雀躍吧》，是西方中世紀基督教彌撒中的一個部分，是表達贊美之情的圣詠[1]，創作于古典主義時期，是莫扎特為閹人歌手費南奇歐·勞濟尼所作。18世紀下半葉歐洲的工業革命后，一系列的西方科技創新發明以及西方啟蒙運動極大地影響了整個西方社會文明，啟蒙運動可以說是繼文藝復興后的又一次西方反封建的思想解放主義運動，要求解放人和人性，破除宗教迷信，使人正確認識自然，提倡自由平等，追求人的感官感受。此時的古典主義音樂也比之前的單調乏味更為華麗，表現在音樂上有了許多的華彩樂句和裝飾音，音樂從王侯貴族逐步走向民眾。歌曲《哈利路亞》正創作于本時期，所以融入了許多世俗的音樂元素。這一時期的音樂特征反映了當時社會人們對崇高精神的追求，強調美的高雅風格，本時期的音樂家開始思考調性與段落的平衡。

歌曲《哈利路亞》又名《歡樂之歌》，是一首宗教聲樂套曲，莫扎特一生創作了70多首宗教音樂，本文的《哈利路亞》節選于莫扎特的經文歌《喜悅的歡騰》(Exsulate Jubilate)k165全曲，由三個詠嘆調樂章和一個宣敘調樂章組成，本曲是最后一個樂章中的第四段。莫扎特在1773年創作了該曲，其音樂創作只有短短一周時間，但它的演出仍然是獲得了空前的成功，它不僅從音樂形式上充分體現了宗教傳統節日重大慶典的要求，也在聽覺上給予了觀眾極為強烈震撼的感受和一種審美上的享受。時至今日，很多的現代音樂作品中仍然保有《哈利路亞》的音樂元素，可見莫扎特音樂對從古至今音樂的影響之深。

(三)經文歌的簡述

經文歌是宗教音樂的一種特殊形式，誕生于古典音樂的早期，起源于13世紀法國北部，在16世紀達到了其發展的鼎盛時期，是中世紀晚期最主要的宗教音樂形式。但在音樂歷史的發展進程中，逐漸被采用復調形式的常規彌撒所取代。經文歌是指一種無伴奏的合唱音樂，是早期復調音樂的代表。它通常為三個聲部，最低聲部是經文歌的基礎聲部，稱為定旋律聲部，上方的兩個聲部稱為奧爾加農第二和第三聲部，配上宗教或者世俗性的歌詞，經文歌往往會引用其他在當時比較著名的音樂和歌詞，有著非常典型的宗教特色。經文歌頻繁地使用三度四度音程、聲部交換等旋律技法以及附加段，繼續歌詠以及贊美詩創作技法，強調聲部間旋律音型的相互關系。

經文歌早期歌詞內容與《圣經》的內容保持一致，歌詞也只用拉丁語。13世紀下半葉隨著世俗歌曲的影響，逐漸加入了當地語言，歌詞內容也加入了世俗情感內容，從此經文歌從宗教禮儀的單一功能中延伸出來，擴展到一般的社會音樂活動中。本首歌曲就是拉丁語歌詞哈利路亞貫穿全曲。

二、《哈利路亞》藝術特色淺析

(一)《哈利路亞》的歌詞分析

《哈利路亞》又被叫做《歡樂之歌》，以歌詞“哈利路亞”貫穿全曲，這也是本曲的特色之一。“哈利路亞”是贊美主的意思，“哈利路”在希伯來語中是“贊美”的意思，而“亞”是“耶和華”的簡稱。猶太人有名諱，哈利路亞意思是“贊美耶和華”，但一般情況下不直接翻譯，而是翻譯作“贊美主”。英文翻譯為“Praise the Lord”?！豆穪啞烦錆M了濃厚的宗教色彩。

(二)《哈利路亞》的曲式結構分析

《哈利路亞》全曲共159個小節回旋曲式結構，速度快板，是F大調的女高音作品。

分析說明：本曲為回旋曲式，中部與再現部之間插入了假再現。

引子部分(1—8小節)，主調F大調整段無轉調，該部分由管弦樂隊演奏，非常準確肯定地進入主題，表達人們對主虔誠的贊美，同時也進行了點題。

A樂段(9—24小節)是由兩個完全相同平行的樂句組成的8+8方整性結構，調性為單一調性，主調為F大調，由兩個樂句組成，進入演唱部分，材料與引子部分保持一致，有活力，節奏感極強。

B樂段(25—59小節)，由三個樂句組成，由主調F大調轉為屬調C大調，伴奏的顫音形式模仿了演唱者對主旋律的演唱，該部分由管弦樂隊和人聲交替進行的問答形式，先樂隊后進入人聲演唱。在37小節重現了主題材料，具有沉思默想的特性，最后在59小節處以C大調結束并未回歸主調，給人一種期待的聽覺感受。

再現A樂段(60—85小節)，本段為再現的A樂段，兩個平行樂句組成的8+8方整性結構的樂句是不完全再現，調性由主調F大調轉為屬調C大調，結束在主調的屬音上，半終止結束為后面樂段的發展作準備。

C樂段(86—118小節)，該部分歌詞內容十分簡潔，以“a”一個字進行演唱，86—94小節為間奏部分，此樂段呈現了大量緊密結合無比豐富的花腔唱段，將音樂氛圍推向頂峰，同時表達了演唱者對上帝的虔誠，在103小節回歸到主調F大調。

假再現(119—126小節)，主旋律聲部進行了下行小二度的變化。假再現之后出現了真再現的部分，增強了人們對最終再現的期待，整體極具震撼力。

再現部A樂段(127—159小節)，由兩個不平行的樂句組成，調性完全回歸到主調F大調，為真正的再現部分，兩拍的跳進又將情緒推到高潮。

尾聲(155—159小節)，是全曲十分短小的結尾部分，經過幾個主調和弦之后完滿終止結束。

(三)旋律特征

歌曲《哈利路亞》全曲圍繞哈利路亞演唱，以“復活”為主題，旋律歡快暢快輕快典雅，歌詞內容簡潔，極強的節奏感，飽滿富有明朗樂觀的情感自然流露，極具感染力，充滿無比的能量振奮人心。純凈無暇的演唱風格，簡約均衡的優美音樂旋律,大量十六分音符的音樂花腔音階快速跑動，通過寧靜美妙的音樂旋律，人們可以深刻感受到“神”的莊嚴與存在，同時表達了歌者的莊嚴肅穆。

(四)鋼琴伴奏分析

《哈利路亞》的鋼琴伴奏以三種比較常見的伴奏織體為主，例如：

1.阿貝提低音伴奏型：右手為演唱的主旋律，例如33小節開始用右手高聲部的顫音模仿演唱的主旋律，與歌唱者旋律形成巧妙呼應，左手為和弦的全分解伴奏織體形式，緊密襯托出演唱旋律的連貫性和熱烈的歌唱性。

2.半分解和弦：用于左手聲部的伴奏織體，主要是把一個和弦分解，但不完全分解成單個的音，與右手整個聲部以和諧的方式進行，節奏鮮明又靜中有動，帶來歡快的音響效果，右手與演唱聲部同步進行。

3.柱式和弦：右手聲部是密集流暢的花腔圍繞主旋律進行，十六分音符的密集跑動有著十分高貴華麗的抒情線條，伴奏則是堅定有力的柱式和弦，以三和弦為主，節奏舒緩，符合古典主義時期的音樂風格，同時起到了烘托花腔旋律的作用。

三、《哈利路亞》演唱技巧的詮釋

(一)演唱技巧中氣息的運用

歌曲《哈利路亞》中很多花腔音階的華彩樂句的跑動、華彩樂句的演唱應當始終保持著不斷行進的流動性與連貫性，讓聲音如同水珠一樣滾動起來，在演唱時氣息是歌唱的關鍵，吸好氣并將喉頭吸下來穩定住，在唱高音時我們的氣息應該約低，并在腰部找到一個支點。尤其是在演唱大跳的音程時更加需要氣息的支撐?！豆穪啞分性S多華彩音階式的樂句跑動，對于這種音階的技巧性跑動訓練比較少比較生疏，在演唱練習時會有氣息不夠用以及唱不清楚的情況，首先位置要掛好，腔體和喉嚨充分打開，放松脖子周圍的肌肉，讓氣息流暢，無論是華彩的花腔部分還是結尾部分，都要求我們有很好的氣息支撐，使得花腔演唱更為流暢，也能使情緒更加豐富。尤其是其中的十六分音符音階的快速跑動時，要求每位演唱者要注意加強氣息的支持和連貫性，確保音準節奏的準確性，保持高音的飽滿與穩定，在整個樂句中從低聲區向高聲區過渡時，喉頭穩定后要保持積極的狀態，還要注意保持音色的均衡統一。演唱者在演唱時要注意花腔樂句流暢自如的連貫性與段音的果斷性的音樂表達，要連貫與果斷兩者形成鮮明的風格對比，并且要兩者協調統一。

(二)演唱技巧中咬字及吐字的運用

演唱莫扎特的聲樂作品要認真做到譜面上要求的一切，精準的語言樂句的連貫，精彩的十六分音符，同時也是莫扎特作品令人著迷的地方。在我們演唱古典的華彩音階式花腔時，正確起音很關鍵，首先必須要做到吸好氣，穩定我們的喉頭，然后豎立u通道，不能過于提氣，在每個音階的花腔演唱上，每一個音符都一定要咬字清晰。音階式花腔跑動對我們的演唱技術基礎都有著較高的演唱要求，并且還要把握咬字音高以及節奏的演唱準確性，做到音符顆粒清晰，確保每一個音的音高和音準絕不能一帶而過?！豆穪啞芬浴肮穪啞必灤┤癆L”母音我在平常的練習中很容易唱到嘴巴上而不在通道里，訓練中要注意用后槽牙咬字。演唱時的U通道也極其重要，吸氣時找到U通道后槽牙咬字而不是用嘴巴去發音，同時穩定喉部。在音階的急進上行達到最高音A時，首先要身體放松，用強大的肌肉群支撐氣息，避免在連貫的樂句跑動中氣息不夠；穩定喉頭，同時保持吐字清晰，保證整個高音的穩定與飽滿，更好的烘托高潮樂段。雖然本曲以歌詞“哈利路亞”貫穿全曲，但對演唱者的基本功有著很大的要求。

莫扎特的這首《哈利路亞》非常注重個人在音樂情感上的表達，演唱方面要嚴謹規范，各個聲部音量要平衡并保持音樂的流暢性，切勿越唱越急，越唱越快，也不可僵硬拖沓，要用精巧細致的花腔女高音給人以純真無暇孩童般如沐春光、甘醇醇美的聽覺感受。要求演唱者的音色具有靈活度，運用甜潤自然、純凈明亮的音色去演繹，從而給聽者帶來輕松和安寧。

四、舞臺演繹

(一)演唱中作品情感表達的表述

演唱即表演與歌唱，歌唱僅是演唱的一部分，還應當有表演的成分，即肢體表達與舞臺表演。在演唱時，表情單一肢體僵硬的表達很難讓觀眾體驗到強烈的代入感。其次莫扎特的聲樂作品要求情感與旋律的完美結合，沒有終止音階跑動式，流暢的旋律表達了莫扎特向往自由不受束縛的一種情愫。《哈利路亞》這首作品表現的是歡樂贊美的情緒，洋溢著歡欣與喜悅，節奏歡快生機勃勃，富有活力的特性，尤其在花腔部分要表現得靈動奧妙，演唱者好像心中涌出不能克制不吐不快的頌贊。我們在演唱時要將自己融入到歌曲的歡快喜悅當中，把《哈利路亞》純潔神圣表現的更為真實化，在演唱過程中要仔細把握情緒的起伏和演唱尺度。從歌曲一開始就應當把觀眾代入圣潔和平靜的氛圍中，隨后應表現出一種堅定不移的信心以及對給他支持、安慰和力量的上帝的贊美，音色上應該用清澈明亮仿佛銀鈴般純粹的聲音去加以演唱，表現出本曲歡樂贊美的情緒。演唱中的表演是直接呈現給觀眾的一種視覺藝術，在演唱時除了歌唱聲音的技巧和良好的心理素質，演唱者也要有很好的肢體語言、面部表情以及自我表現能力，在演唱時要根據歌曲風格和情感的起伏對面部表情和肢體動作做出適當的調節，才能將一首作品完整完美地展示給觀眾，同時也給歌唱增添了舞臺美。

(二)舞臺效果的呈現

《哈利路亞》整首曲子十分精巧別致，充滿著高亢和圣潔，是花腔女高音的必備曲目，應呈現出歡騰贊美的情緒，尤其是在拖有十六分音符的花腔上顯得極為靈動。雖然相比亨德爾的《哈利路亞》少了宏大的氣勢，但是莫扎特的《哈利路亞》更多的是剛柔并濟，強勁中要演繹出歌曲的細膩和精巧。歌曲《哈利路亞》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的渴望與向往。樂曲的最后，這種氣氛被再次推向高潮，整部作品在十分堅定簡潔和無比光明的情景下結束。

結 語

本文分析的經文歌《哈利路亞》是莫扎特的宗教作品中十分知名的一首，精湛的旋律技巧和賦予色彩的優美和聲，既講究技巧又富有美感，突破了傳統教會音樂的單調旋律，有著歌劇般的華麗輝煌。現在仍然是花腔女高音歌唱家以及音樂會合唱團十分青睞的曲目。

莫扎特有著“音樂神童”的傳世美譽，他的一生雖然歷經磨難，但他的音樂卻總是給人帶來幸福、陽光和希望，讓人感動讓人思考。他引發我們的憂愁，也給我們帶來撫慰。莫扎特的音樂不是天籟，而是人的聲音、自由的聲音，沒有矯飾和扭曲的人的聲音，沒有對立和突變的聲音。他的音樂中有一種超越一切感性，一切批判理性的寧靜，他對音樂所做的貢獻值得每一位音樂家反復揣摩體會。莫扎特的音樂是人們心中的太陽，他的音樂所傳遞出來的焦慮、希望與欣慰如今依然能深深觸動人心[2]。

注釋:

[1]郭 燁.從七首《哈利路亞》管窺西方基督教音樂發展軌跡[D].天津音樂學院,2012.

[2]約翰·羅瑟里,Rosselli等.莫扎特傳[M].桂林:廣西師范大學出版社,2001.