李斯特音樂會練習曲《嘆息》的創作與演奏

孫晨斌

弗朗茨·李斯特(Franz Liszt，1811—1886)，浪漫主義時期著名鋼琴家、作曲家。1848年李斯特搬離巴黎，決心結束輝煌的演出生涯并專心于創作，他的三首音樂會練習曲就誕生于此時期。此階段的創作更加明確地表現了李斯特所提倡的情感論美學思想，表明了他對浪漫主義與標題音樂創作的肯定態度。這三首音樂會練習曲都體現了作曲家中后期創作注重技術與藝術相統一的理念，其中《嘆息》以高度的藝術表現力和情感張力受到廣大聽眾的喜愛。

一、李斯特生平簡介

弗朗茨·李斯特，匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，是浪漫主義最杰出的代表人物之一。李斯特生于匈牙利，天資聰穎的他被視為“莫扎特式”神童，來到巴黎發展后轟動了當時的歐洲音樂界，李斯特成為舉辦獨奏音樂會的鋼琴王子。此時的巴黎是歐洲政治和文化的中心，浪漫主義思潮占主導地位，在這里誕生了無數文學界、美術界和音樂界的大師。李斯特就在這片富有藝術氣息的土地上，用他獨有的令人炫目的演奏技巧和即興式的創作，充分顯示出自由浪漫風格的魅力。他為后世留下了大量影響深遠內涵深刻的鋼琴音樂作品。在李斯特生前的半個多世紀里，其演奏、創作和評論活動以及生活方式始終是巴黎以及歐洲輿論所關注的熱點，人們后來才逐漸認識到李斯特真正的作用和價值，領悟到他的創作思想與實踐所具有的原創性與預見性。

二、李斯特音樂會練習曲《嘆息》的創作

(一)創作背景

李斯特在成為巴黎社交生活寵兒的同時也深陷于這種生活的漩渦，無休止的音樂會和奢華又無聊的社交給李斯特扣上了一個空虛的外殼。1847年，李斯特結識了卡洛琳公主后他決定結束輝煌的演出生涯，開始新的生活。1848年起李斯特任魏瑪宮廷樂長，在后來的十年間完全與世隔絕專心于創作、評論、指揮和教學，他的許多著名的作品都誕生于此階段，三首音樂會練習曲《哀訴》《輕盈》《嘆息》就是此時期的作品。

(二)創作風格

三首音樂會練習曲都是浪漫主義風格的典型代表，其中《嘆息》以抒情性和優美流暢的旋律線條更是浪漫主義風格的突出代表。

李斯特處于浪漫主義音樂的中后期，19世紀的浪漫主義在經歷啟蒙主義的啟發后，力圖徹底擺脫傳統的軌道，更加注重感性、想象和無拘束的表達情感，注重“自我”的表達。這就形成了《嘆息》極富抒情性的風格特征。這種抒情來源于浪漫主義的精神實質，即強調“人”和他的本性，突出“個人”是感覺的中心、感情的焦點、幻想的主體。在西方文化傳統中，這種對自我價值的肯定，突出表達個人主觀情感的意識一直在時隱時現地延續著，18世紀已經興起的、以表達個體情感為目標的藝術主張在19世紀得到了眾藝術家的贊同，此前活躍而被克制的個性精神終于在浪漫主義潮流中浮現出來。

《嘆息》誕生于浪漫主義中后期，又是標題交響詩題材的創立者李斯特的作品，所以《嘆息》同樣也是一首標題性樂曲。與早期的標題音樂不同的是，此時的藝術家熱衷于將自己從事的領域與其他姊妹藝術相連，李斯特就毫不懷疑“音樂是能再現當代詩歌巨作中的光輝形象的”，認為音樂家選擇標題是“描繪或說明樂曲所隱含的和它所要引起的感情”，使自己的音樂和標題“文字所表現的思想融合為一個整體”是必要的也是可能的。李斯特音樂中的標題不重描繪，而是一種意味深長的情感體驗。

李斯特用《詩意的隨想》為他的三首音樂會練習曲進行標注，并將第三首標以《嘆息》的題目。《嘆息》的主題旋律由左右手交替演奏，就好似娓娓道來的話語，在輕聲講述著什么故事，柔美的琶音形成故事溫暖的背景音。當音樂發展到中段，音量逐漸加強，到了矛盾的沖突點，在高音區完成華麗的解決后又恢復了一片平靜，主旋律重新講起未完的故事，在結尾處漸弱漸慢出現的一串色彩琶音，仿佛終于脫口而出的一聲嘆息，結束全曲。此曲因為流動的琶音好似波浪層層疊疊，點綴之上的單音或雙音旋律就像照在水面上的波光點點，所以也有人把它叫做《大海》。

提起李斯特人們的第一反應一定是炫目的技巧和華麗的演奏，比如他的著名作品《十二首超技練習曲》就是技巧類練習曲的代表，但《嘆息》這首練習曲在運用技術的同時更加關注了情感的表達，做到了音樂與技術的完美統一，將練習曲的創作推向了一個新的高度。這也同時證明著，李斯特創作成熟期不光注重技巧的展示也非常注重內心情感的表達，其創作也達到了浪漫主義鋼琴音樂的高峰。

(三)作品分析

《嘆息》的曲式結構為單三部曲式。

引子(1—2小節)，4/4拍，降B大調，這一樂句是一句鋪墊，為全曲營造了一種詩意的氛圍。

呈示部(3—22小節)，4/4拍，降B大調，由兩個單樂段組成。其中第一樂段由兩句對比性樂句組成，為6+4的非方整性樂段。第二樂段的第一樂句與第一樂段結構相同，只是將旋律加深，改為八度演奏。第二樂句轉調至A大調，形成開放型樂段。

補充(23—29小節)，4/4拍，A大調，是對前句的一個引申。

中段(30—37小節)，4/4拍，F大調轉升C大調，由兩個對比性樂句組成。

連接(38—41小節)，由中段第一句材料變化而來，主旋律變為雙音形式，使整體效果更加豐滿。

屬準備(42—52小節)，是再現前的一個準備。

再現段(52—63小節)，4/4拍，降B大調，再現呈示段中的第一樂段，將旋律隱藏在每一拍的第一個重音上，由左右手拇指交替彈出。

結尾(63—77小節)，復合運用了降D大調和D大調，同時運用了前段的材料，最后使用漸弱的色彩和弦收尾，形成消失感。

三、李斯特音樂會練習曲《嘆息》的演奏難點

(一)復節奏的練習

復節奏在《嘆息》中的應用非常廣泛。例如第13小節，左手彈奏七連音，右手彈奏三連音，七連音和三連音相對，打破了穩定的感覺，讓音樂如波浪般流動起來，給人以輕盈、舞動的感覺。在演奏這些段落時，應首先把握住整拍子，再將七連音或者三連音自然地填入整拍中，方能自然、流暢地演奏。復節奏的練習是這首曲子的一個重點，也是一個難點，需要演奏者將節奏單摘出曲子，加以刻苦練習[2]。

(二)節奏的自由處理

自由節奏是《嘆息》的魅力點之一，自由節奏的使用讓樂曲更具有抒情性。例如呈示部，樂句開始時要弱進慢進，彈得精致、小心，為后面發展做鋪墊。然后逐漸提速、漸強直至樂句最高音F音達到最強、最激動，最高音后再逐漸降低速度，結束一個樂句。這樣稍自由的節奏，賦予音樂歌唱一般的語感，使其更具有抒情性[3]。

《嘆息》中還有兩處華彩樂段十分出彩，也需要按自由節奏的方式處理，先弱進慢進，然后轉為急板加速跑動，最后以減弱減慢收尾，結束樂句。如第37小節，和第52小節。

另外，在彈奏這些部分時需注意：一方面我們要秉承著浪漫主義自由與個性的宗旨去演奏，同時又要注意不能過于自由，以避免導致曲子顯得過于松散。心中有節奏，方能做到張弛有度。

(三)琶音的演奏

《嘆息》是一首琶音練習曲，從頭至尾貫穿著琶音音型，有時作為伴奏出現，有時內含主旋律。所以只有練好琶音才能演奏好這首練習曲。

首先是從引子(第1小節)部分就開始出現的琶音音型，這部分琶音是為主旋律出現渲染一種溫情的意境，所以不必突出，手指貼鍵彈奏，以保證音與音之間的連接，形成大樂句。并且貼鍵彈奏還可以提高琶音跑動的速度，以打造波浪般的流動感。此時要注意左手連接右手時，左右手的大拇指應格外控制音量，不宜彈重，不能有突兀的單音，應有渾然一體地猶如一只手完成一樣的流暢感。這種彈奏方法同時也適用于有主旋律部分的伴奏琶音。

練習曲中段的琶音(第30小節)彈奏與前面略有不同。此時主旋律由左手承擔，雖然琶音依舊是伴奏聲部，但此段音樂情緒逐漸激動起來，所以右手琶音的演奏也需要手臂力量的支持。這段琶音時有4、5指彈奏的雙音夾雜在其中，且是4、5指彈奏完直接接上與5指同音的1指的指法，所以此時手腕要靈活，并用手臂帶動手腕以避免同音彈不清楚和音與音連接不流暢的問題。

中段第一片段結尾處(37小節)是左右手交叉的一串琶音，此處力度為突強且速度漸快，是一個高潮，要注意手臂力量向右側的側重，以帶動左右手的跑動，完成連接。

中段后半部分的琶音(42小節起)是右手單手演奏的，依舊是一個伴奏聲部。此段的琶音注意速度要和左手相匹配，要舒緩地、優雅地彈奏出，且每組最后一個音彈奏時，指尖需掛住琴鍵，在琴鍵上多停留一會，以營造延綿不絕之感。

中段結尾部分的琶音(50小節)因為跨度較大，且黑白鍵兼有，所以彈奏起來有一定難度，這里需要靈活地轉動手腕，用手腕帶動手指演奏。且需要刻苦練習，以提高此段琶音的速度。

(四)隱藏的旋律

再現段的琶音(第53小節起)把主旋律隱匿在其中。想演奏出較好的效果有一定的難度。

此段的旋律由左右手大拇指交替彈奏出，所以如何把每組琶音中的第一個音即旋律音分離出來就變得格外重要。在練習此段時我們可以先只彈單音的主旋律，在熟悉主旋律的力度和音樂走向后，逐漸把其他伴奏聲部加入，并始終保持主旋律的突出。

尾聲中的琶音(第70小節)在音樂上是對“嘆息”的一個點題，此時左手的重音也是隱藏旋律，注意要突出的并非第一個音，而是標重音記號的長音，四個長音也展現了這個樂句的走向。

(五)八度的彈奏技巧

《嘆息》中八度音這一技巧出現的頻率也很高，八度也有兩種形式，分別是非連音八度和連音八度。

在呈示段(第27小節)出現了非連音八度，此句的音樂情緒是激動地、熱情地，所以在彈奏時應使用大臂的力量去帶動八度的彈奏，做到手臂力量通暢直達指尖。此時手腕也應該放松，自然下落，但注意不要因為過度在意手腕的下落，造成手臂力量堆積在手腕反而使手腕變得僵硬。另外在第28小節的第一拍與第二拍之間八度F音與八度降E音是一個七度的大跨越，并且此時音樂速度是逐漸緊湊的，所以此處兩個八度音的連接需要刻苦練習，以達到準確彈奏。

在27小節非連音八度之后是一串連音八度音(第28—29小節)。音樂是一串下行走向的音，所以在放松的同時，大臂和手腕的力量應有一個方向性，以更好地帶動音樂的走向。此外，在演奏八度音時，小指彈奏的高音一般為旋律音，所以在保證雙音落齊的同時要注意突出上方的旋律音，使旋律走向更清晰。

中段左手也有一處非連音八度(第30小節起)，此處左手的八度是在大量琶音伴奏下的主旋律，且每個八度音上都標有重音記號，所以要注重大臂力量的下落，使旋律線更清晰。另外，此時的左手還要同時彈奏幾組裝飾音，這就使保持主旋律的連貫和歌唱性變得更有難度了。所以在練習此處時，可以單練左手，用心聆聽音樂的歌唱性，并刻苦練習以達到準確彈奏。

(六)連奏與雙手交替連接的練習

《嘆息》是一首旋律線條優美流暢的樂曲，所以在這首曲子中音樂的連貫性就顯得格外重要。流暢地演奏單一的旋律難度不是很大，但雙手交替彈奏的旋律就略有難度。例如呈示部(第3小節起)左右手要先無縫連接演奏一拍琶音，然后左手跨越右手演奏一個旋律音，再快速回到低音區繼續彈奏琶音，然后右手再演奏一個旋律音，由此與左手的單音組成主旋律樂句。此處的練習要注意手指不必過于收攏，可以用指腹觸鍵，并有準備地落鍵，可以讓音樂更柔和，讓旋律連接得更加自然、富有歌唱性[4]。

在連接和再現段還出現了左右手用三度音彈奏主旋律的形式，比起呈示部難度更上一層樓。首先是三度音要落鍵整齊，這就要求我們應有準備地落鍵，根據手指長度的不同調整落鍵的角度。同時不要垂直落鍵而應該用指腹抹著彈，盡量延長旋律音在鍵盤上停留的時間，并用耳朵檢查音響效果，使旋律流暢地連接，并富有歌唱性。

結 語

《嘆息》是李斯特鋼琴練習曲中十分有特點的一部作品，這首曲子在演奏上由早期的炫技性轉變為技術的適宜性，使飽滿的音響與色彩性的效果形成內外統一，是李斯特創作階段中藝術傾向發生改變的一個見證。對于《嘆息》的研究不僅可以讓我們感受到浪漫主義風格的魅力，同時也可以讓我們更深入、更全面地了解偉大的鋼琴家——李斯特。

注釋:

[1]袁文靜.西方鋼琴音樂的歷史流變與演奏技法研究[M].北京:中國書籍出版社,2018:60.

[2]涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].北京:人民音樂出版社,1963:50.

[3]王棟魁.淺析李斯特音樂會練習曲《嘆息》[J].黃河之聲,2017(16):58—59.

[4]王思卓.李斯特音樂會練習曲《嘆息》的分析與演奏詮釋[D].湖南師范大學,2017:1—25.