歲月無聲流水去 滿目青山夕照明

楊永福

1942年生于四川樂山五通橋，中國美術家協會會員，四川省美協水彩畫研究會會長，四川省美協水彩畫藝委會主任、名譽主任。1967年畢業于西安冶金建筑學院建筑系。作品《蜜鄉》《月是故鄉明》入選第六、第七屆全國美展，《劍門春雨》《冬日》《殘夢》入選第一、第二和第六屆全國水彩水粉畫展覽。眾多作品先后赴聯邦德國、英國、日本、新加坡、臺灣、香港等國家和地區展出。他設計的“上海崇明大廈”被選入《中國高層建筑100例》，此外另有若干設計作品獲獎。

一

一張白紙，幾管顏料。水來了，水使色在紙上洇開，幾筆一掃，夕陽下的天空到來。遠山、河流，說有就有了。已是一頭白發的畫家，穩健的手，點點停停，草木理想在灘地生長。撒上幾粒鹽，樹叢就光影斑駁。刀片一刮，樹拔地而起，絲瓜瓤當筆，樹葉遒媚生姿。

這個畫家就是樂山市五通橋人，建筑專家楊永福。

第一次看他作畫，方知身邊的他原來是業內鼎鼎有名的水彩畫家，一位堪稱大師級的人物，毫無保留地把他的創作心得、技法，以及畫作背后的詩和遠方，倒給了我們。

我們還在驚嘆紙上又一處風華誕生，剛才還聊作少年狂的八十歲的楊永福，坐在窗前，點燃了煙，一縷白色煙霧飄出了窗外，窗子外邊是岷江，那條陪伴他童年和青年的岷江，我想，紙上風華也是岷江的某一處吧？

落葉歸根，幾百年來，都是中國士大夫們逃不脫的宿命，生于斯，長于斯的楊永福亦然。

認識楊永福老師，是去年在樂山美術館的一次書畫展覽上，戴黑色帽子穿咖色棉衣的他，在一群熟悉的畫家面孔里顯得有些另類。可能是因為從事文學創作的原因，看畫，總是忽略畫家嫻熟精湛的技法，想要去探尋畫面之外的東西。當我翻開楊永福的水彩畫集《一世塵夢幾爪痕》時，真真被驚羨到了，他用水彩畫實現了他想去的地方。

這個地方，是他的心靈想去之處；這個地方，也是他的故土——水繞樹伴的小西湖五通橋。想起一句歌詞，終有一天，你會回到你的故土。這個回，是身體的回，更是心靈的回。葉落歸根的楊永福身體和心靈都回來了。

小橋、流水、黃葛樹、民居、月光、江邊蘆葦……這些意象反反復復出現在他不同年代的畫里，亦真亦幻。它們既非完全的寫實，又非完全的夸張扭曲，而是揉合了中國畫深遠的山水意境和西方繪畫的現實表達，加上強烈的色彩，總覺得像是人生的另一處，人生所有的奮斗和活著都想要去的另一處。細品畫作，畫里有主人，有這個主人彼時的心境，于是生出想進一步了解畫家的愿望。

二

很隨意地，在樂山金海棠藝術館中，有了與楊永福先生比較深入的對話。

1942年的冬天，楊永福出生在五通橋一個普通的人家，家門前一片楨楠林，筆直的樹是他童年最早的伙伴。也許就是這些楨楠，給他的潛意識里種下了一種信念，做一棵出類拔萃的樹。

讀初中時，開始跟五通橋畫家吳成之學國畫。吳成之擅長花鳥，也許吳成之曾告誡嘉州畫派創始人李瓊玖的話，也同樣告誡了楊永福，“師古人不如師造化”。五通橋是天賜的造化神選之地。境內茫溪河、磨池河、沐溪河、眠羊河等河流，滋潤肥美的土地和河邊茂密的樹林，一步一回頭地溶入岷江。瀲滟波光，浩蕩江色，不知撲進多少人的夢里。

秋天蘆葦似雪，鷗鳥舞蹈，天地以其造化作畫。心有靈性之人，浸潤其間，要么為詩，要么為畫。14歲的少年楊永福，就以國畫《秋江落雁》榮登四川頗有影響的《紅領巾》雜志封底。立志報考美術專科的他在高中畢業時，藝術院校停招，他考上西安冶金建筑學院建筑學專業，從小受到熏染的藝術審美和繪畫功底，讓他學起建筑學來毫不費力。可能是因為喜歡畫畫，他和學校兩位三十多歲的年輕教師成了朋友。他經常跟他們一起出去寫生，畫水彩。有個曾經留法的畫家也指導過他畫畫，還送給他一盒法國水彩顏料和水彩紙，并告訴他，對待名家的畫，以最大的力氣打進去，以最大的勇氣打出來，不能自當囚徒。年輕的楊永福覺得他總在遇見好人。

1968年，楊永福到位于故鄉五通橋的511廠工作，與生命中最重要的那個人成婚，新婚的心境看山水都是一種綻放。經過歲月沉淀和開闊的眼界之后，故土還是原來的故土，但楊永福已不是原來的懵懂少年，他畫的國畫《采藥》和《秋收》，參加全省美展，引起樂山畫界轟動。

1974年，國務院組織一批專家為建設西藏而進藏考察，他隨團到了西藏。藏南林芝扎木的森林，藏北岡底斯山和念青唐古拉的雄渾，當雄草原的蒼茫，讓他一次次地驚嘆，一次次地感受到自己的渺小。在天空與大地之間，在太陽與星辰之間，他感受到一種呼喚，小橋流水的心里，擠進廣闊與盛大。在他后來的作品里，我們感受到了這種氣場。比如藏于中國美術館的《水電站之夜》，是來源于生活的現實主義作品，但又不是刻板的現實再現，夜晚工地的熱火朝天，通過燈光和浩大的水浪，我們仿佛能聽到聲音，力的聲音。

因為工作的關系，楊永福比大多數畫家有更多與不同的山水相遇的機會，幾十年來的工作之余，他都在寫生。也許是個碼頭，也許是某一段江景，也許是某一戶山里人家，也許就是某一棵樹。一年春天，他經過一個山村，農家門前的李子樹花開正盛，微雨中風吹花落，他佇立良久。為表現飛花的輕柔，他大膽嘗試了各種技法，《漫坡白雪是李花》正是“枝綴霜葩白，無言笑曉風。”

改革開放后的1982年，他因才華出眾被調到中國水利水電第十六工程局有限公司文學藝術協會，成為駐會畫家。1985年在中國電力文協美術展覽，他的《珠涌大江流》獲得一等獎，在《人民日報》上大幅刊登。1990年前后，他分別在美國舊金山和洛杉磯舉辦個人畫展兩次，在臺灣舉辦個人畫展三次，并出版《楊永福水彩畫選》，其中虛實相輔的布達拉宮和五通橋的小橋流水，深得個人收藏者青睞。如果說布達拉宮是因為有一些宗教背景得到追捧，那小橋流水人家的水彩畫，把寫實與意境深度融合，營造出了一種特殊的夢幻感覺。正是這樣像而不像的景觀，契合了每一位遠離故土之人的心緒。美國舊金山某文化公司看楊永福的畫很受市場歡迎，要簽下他所有的畫，前提是他不能再給別的畫廊供畫。盡管對方以1600美元一幅收購，但楊永福拒絕了，他要的是自由，這個自由是人生的，也是水彩畫創作過程的。翻看畫冊，許多人會有一種疑問，如果楊永福當初上了美院，經過系統的培訓，有了許多的觀念和技法，許多的應該和不應該，還會畫出今天這樣自由和奔放的畫嗎？

1989年，楊永福調回成都，擔任四川省房地產開發總公司的總工程師兼四川省城鄉建筑設計所所長，工作繁忙之際，他從未丟下畫筆。

2000年退休之后，有了更多的時間畫畫，他發現，提起筆來，總想畫的還是故里。江邊的蘆葦叢，一只雁從身手矯健到垂垂老矣，月光突破云層又沒入云層，像人生啊，從春風得意馬蹄疾到鏡中雙鬢已先斑，回想往事，揮就一幅《自在天地任我游》，穿云越雨，為激蕩的一生作個總結。平靜之后是一個人的《今夕何夕》，月華終歸照見的是故土。畫故鄉吧，橋，樹，人，都老了，但它們在畫里可以再年輕。《秋來茫溪》等一系列故鄉五通橋的畫作中，就像陳逸飛筆下的周莊雙橋一樣，他把夢里的五通橋推為了經典故土。

三

純粹于遼遠寧靜的心境，執著于對斑斕水彩的虔誠，品讀楊永福先生的水彩畫作品，能強烈地感受到那種清明自由，不染世俗的澄澈之境，那是放逸主觀情感于淡泊的神游物外，是積大道于內心而情系丘壑的再造跡化。如果窺探其間的技法，可以發現，楊永福的水彩立足于中國人的審美意趣，在中國畫技法的基礎上，融合西方繪畫的觀念和表現方法，在表現故鄉的榕樹、小橋、扁舟等具象事物時，他畫的很真實，但卻不是照片式的復制，而是以藝術的視角取其神，得其韻，把茫茫自然概括為水與彩的結合，交織成點、線、面的節奏，演繹出色彩與水自由暈染的韻律。在他的筆下，各種紛繁的意象、各種美的元素自由地調配、組合、沖擊，不拘一格，鋪天蓋地，洋洋灑灑，天地物象在反復的塑造中，渾厚飽滿，生機靈動；絢麗的色彩在矛盾沖突中，虛實交替，幻化多姿；跌宕的線條沖突激蕩，攜帶著強烈的視覺沖撞，生發出無窮的詩情畫意。我們的眼睛徜徉于畫中，既看到了水彩變幻的神奇，又看到了光色輝映的魅力，讓不同的觀者去展開不同的遐想，最后得到強烈的美的享受。

2021年，楊永福先生八十歲。他特地精心選擇了自己幾十年來的代表畫作，出版了一本厚厚的畫冊——《一世塵夢幾爪痕》，以紀念自己進入耄耋之年。在畫冊的序言中，他清晰地寫到：“我做了一場八十年的大夢，跋涉在滾滾紅塵中……”短短幾百字，他對自己的一生作了一次精彩回望。看楊永福先生作畫，行云流水，一氣呵成，邊畫邊和我們朗聲談笑，再細細翻閱他半個多世紀的精彩畫作，無不感受到一種撲面而來的生機。愿他的人生，像畫冊里那幅《桃花依舊笑春風》，滿目青山夕照明，八十耄耋再出發，期待他的新作，再次讓我們眼亮。