當代角度下關于油畫基本創作方法的分析

◎張汶蕊

油畫是當代藝術的一種重要表現形式。在社會經濟快速發展的大背景下，人們的精神生活不斷豐富，對藝術的欣賞和體驗越來越多，對藝術的渴望也越來越強烈。油畫通過運用精湛的技法，把真實的生活與繪畫相結合，能使人感受到藝術的真正意義。本文從創作的藝術原則入手，對油畫基本創作方法進行分析。

一、油畫作品創作的藝術原則

領悟藝術之美，就必須在人類生存情感與藝術的關聯中發掘，而載體即是藝術作品。古希臘的思想家很早就發現藝術作品和其他產品有很大的區別。也就是說，藝術作品的獨特之處在于給人類的生存發展提供了美感。就油畫的創作而言，我們通常把其分成三個部分：一是創造的精神，即藝術的靈魂，用以解決藝術和真實之間的聯系；二是以真實的日常生活為中心的藝術原理和最終的目的，或者從個人的思想中尋找自己想要表達的目的；而第三部分就是畫家的表達方式。三者的結合都是以創造的精神為核心的。

（一）靈感原則

藝術創造的精神，是畫家心靈的深層表現。畫家相信創造的精神比其他任何元素都更為重要，只要有創造的意識，就可以通過作品的意象來表達自己的想法。而任何一種藝術形式的表達，都需要有創造性的思維，即“靈感”。當然，沒有好的表達方式，無論多少靈感和意蘊都難以清晰地表達。所以，藝術和靈感的關系是相輔相成的，正因為如此，藝術的創造精神即是藝術生命的深層表現，是藝術美學的最高境界。

（二）語言原則

藝術原則的作用是不容忽視的，每位畫家都有其獨特的藝術語言，他們可以用自己的方式來抒發內心的情感，從而使他們在表達情感的同時，也會有自己獨特的風格。無論形式如何變化，都有著畫家獨特的精神印記。這個特殊的符號源于大量的勞動，而這些勞動是不可或缺的。畫家以其特有的創作精神作為自己的創作思想，并因此而形成了更為個性化的創作方式。

（三）表現原則

油畫作品的手法表現是審美感知和藝術思維最明顯的體現，它對藝術作品有著全局性的影響，是畫家思想表達最生動的方式，是藝術作品的基本原則之一。畫家使用特殊的線條、顏色和技巧來表現作品，反映其生活的基本內核，其藝術手法是思想和技能的有機結合，不僅僅是技巧、風格等，也是更高層次的創造精神體現。除此之外，這些綜合技巧的有機統一，是畫家為作品帶來藝術特質的關鍵。

二、油畫創作原則之間的關系

（一）靈感是核心

在我國當代美術中，大多數的美術作品都能從其藝術技巧中折射出畫家獨有的思維方式，這種思維方式是其特殊的表達方式，這種靈光閃過的精神感受，也就是表達其自身藝術特色的有力支撐。所以，如果沒有創造的精神靈感，則作品只是一種形式，只是純粹的仿制品，喪失了作品的獨特性。例如，德國新表現主義油畫公認的天才藝術家安塞姆·基弗，他的作品仿佛使人置身于一個廣袤無垠的宇宙空間，細沙、碎石、金屬、布料，無一不是他作畫的材料。其畫作中龐大的世界觀，既無照片支撐，也無某一具體的現實物象描摹，有的只是畫家內心甚至對世界思考的一點點靈光乍現，在腦中仿佛閃電一般稍縱即逝的靈感，基弗做的便是抓住靈感，運用各種手段與材料最終呈現在畫布之上，引領觀者進入獨屬于他的繪畫世界。

（二）藝術語言是基礎

自古以來，油畫便具有強烈的現實主義色彩，可以說，對客觀對象的準確描摹，在油畫史上很長一段時間內都占據整個油畫評論體系不可動搖的高地。一般來說，即使同是現實主義，具體的畫風仍因畫家的個人風格不同而各不相同，在油畫創作中，對色彩、色調、空間關系的把控尤為重要。而這一切的表達，都離不開藝術語言在其中的作用。不同的個人對色彩傾向、線條、形狀的把握和理解不盡相同，這樣的思考投射在作品之中，自然也使得油畫呈現出不同的風采。但藝術語言又有固定性，不管是什么樣的油畫表達，只要能歸類為油畫藝術，都離不開固有的構成要素，如畫布、畫框、媒介劑、顏料等。而正是油畫藝術語言的獨特性，使其能區分于別的畫種，形成自己的繪畫體系的關鍵所在。因而，藝術語言是油畫創作的基礎。

（三）表現方法是指導

油畫創作要呈現內涵，不但要重視材料，而且要注重觀念和技法。新思想與新技術并存，內涵、形象、表達方式三者之間形成了一個整體。以畫同種題材的畫家為例，李士進、喬治·莫蘭迪、阿維格多·阿利卡這三位畫家都創作了許多靜物題材的油畫作品，李士進的畫作表現呈現出唯美柔和的內涵，所繪畫的多是生活中的物品形象，尤其注重刻畫物體細節和畫面整體氛圍感。而喬治·莫蘭迪畫的瓶瓶罐罐卻簡單至極，把極簡主義、色調玩到了極致，細節一概省略，采用了高度概括的表現方法。阿維格多·阿利卡則是運用薄涂，不斷用媒介劑稀釋油畫顏料，從而讓顏料變得和霧一般薄的表現方法，對物體的細節簡單刻畫，整個手法非常放松，因而畫作呈現的又是另一番天真質樸的模樣。由此可以看出，表現方法在指導著油畫作品的輸出方向，奠定了畫作給人的強烈風格差異，這在當今油畫創作中尤為重要。

三、油畫創作的色彩解析

當前人們的審美需求日益增長，對油畫的藝術創作也提出了更高的要求，特別是色彩表現上。在完成一張油畫作品的過程中，顏色是很關鍵的一環，畫家可以用顏色來表達自己的情緒和內心世界。在繪畫中，色彩能使人產生強烈的視覺效果，對創作產生深遠的影響。

（一）色階、色調的共同表達

在油畫中，色彩的表達是伴隨著人類的視覺審美觀而不斷提升的。要遵守自然法則，還要顧及受眾對色彩的接納程度等，這是一門很大的學問，我們通過在學習繪畫過程中的持續研究，來理解它們的作用與含義，并將其應用于油畫家的作品鑒賞之中。首先，從色彩的角度來看，一幅油畫通常是以單一的色彩傾向來表達，在繪畫中，色調的運用若不一致，則會造成“花”“亂”的情況，從而造成作品的觀賞性較低。然而，許多天然景觀在色彩、光線反射等方面并非一成不變，因此，要通過對色彩的多樣化進行探討，最終以一種一致的色彩形式呈現出色彩的多樣化。燈光的明、暗等程度變化與對象的相互交錯、配合等都能體現在色彩之變化上。在繪畫的時候，我們也可以把自己要表達的場景、感覺等都融合到一起，比如可以利用黑暗元素來表現光線較暗的地方，色彩的融合就是一種繪畫的方法。其次，色彩的亮度和深度的變化也可以體現在色彩的層次上，純色的物體可以選擇更純粹的顏色。無論是抽象的還是現實主義的，都是以色調和色階來達到美學要求的，而善于利用色調和色階的相互作用也是一種特殊的油畫創作方法。

（二）色彩的情感表達

油畫創作源于日常生活，是超越日常的更高級的心靈愉悅。在繪畫中，畫家把情感與濃郁的色彩結合起來，讓它煥發出勃勃向上的生命力。在色彩的選取上，藝術家不但要注意表現出自然物象，而且要具備深刻的情感，表現出畫家在繪畫過程中對外部世界的感受。在油畫中，只有把色彩、形狀、線條等賦予情感，方能創作出色的油畫。畫家用顏色表達情感，增加了繪畫的層次感。一幅好的油畫作品，就是畫家把自己的情感和對世界的感受融合在一起，讓觀者可以感受到自己的情感，是畫家情感的外溢和拓展。

四、圖像對當代油畫創作的作用

利用圖像，是當代油畫創作的重要手段。過去，油畫家只能采用擺放暗箱、實物觀察等方式收集繪畫素材，而在科技日益發展的今天，畫家通過便攜電子設備制造和使用圖像進行創作，這大大節省了創作所需的時間成本。

（一）歷史背景

工業革命后，照相機等科技產品問世，引發不少油畫家對繪畫意義的重新思考。目前隨著社會科技的進步，圖像對創作的幫助作用逐漸顯現。很多新生代畫家都喜歡收集圖像素材，這當中的代表人物當屬格哈德·里希特，他直接運用照片來繪畫，如《帶著孩子的婦女》等，都是在現成照片中選擇適合自己創作的圖像，再利用技術手段不斷強化。

（二）創作中圖像的運用

圖像的恰當使用，可以賦予油畫更多的感染力和生命力，給人以更大的視覺沖擊力。例如創作表現時代的畫作，就可以從當年記錄下的圖像材料中找到相關資料，依此創作出人物的時代感、背景特征等。有些油畫家在創作前會先繪制素描草圖，然后再進行真正的作品創作，圖像的出現使畫家可以省略這個過程，直接參考圖片即可，大大縮短了整個創作過程花費的時間和精力。在油畫的創作中，也可以借鑒傳統畫作的圖像，汲取其長處，臨摹再創造，從而誕生新的作品。

（三）圖像創作的弊端

事物皆有二重性，圖像在油畫創作中也是如此。在油畫創作中，有時候畫家會要求有實際的參照物，而現實中，參照物的狀態、光線等不是永遠一致的，這些要素隨著時間流逝不斷變化，給創作帶來了挑戰和難題。攝影技術的發展，無疑讓更多畫家看到了其帶來的便利性，畫家的時間和精力能得到更高效的利用。但是使用圖像也有一定的弊端，相機里的圖像由于鏡頭處理，對比度柔和，色相不明確，某些高清晰度的拍攝對像素的要求也十分嚴苛。面對這些問題，仍要靠畫家的手上功夫和主觀表達來修飾畫面。因此，想要在油畫中運用圖像創作，就需要掌握好這柄“雙刃劍”，對圖像的使用要有所斟酌，達到更好的使用效果。

五、素材在油畫創作中的重要性

搜集與解析素材是創作的初始階段，即產生“胸中之竹”的過程。也是油畫創作一個必不可少的環節，不管是在哪個年代，油畫家創作之初，都會先搜集資料，在腦海中構思整個作品，從材料中挖掘出適合繪畫的要素，結合靈感開始進行創作。

（一）歷史背景及發展

隨著攝影技術的發展，照片參考成為越來越多當代畫家的選擇。而照相技術普及之前，油畫家習慣寫生，他們在畫紙上記錄看到的事物，將自己腦海中想象的產物簡單繪制出來方便后期創作。如今，資料搜集與解析愈加科學化，畫家已經可以利用圖片軟件進行對圖片的修飾和改變，利用網絡檢索了解到更廣泛更詳盡的信息。同時，智能手機的普及，也讓構思畫作的時間變得更為自由和高效。因此，在科技水平的不斷提高下，油畫的素材搜集方式更加多樣化，更多的選擇，更廣的操作空間，使當代油畫作品也越來越異彩紛呈、百花齊放。

（二）素材對油畫創作的影響

隨著智能手機的普及，日常生活使用手機的頻率大大提高，不少人更是手機不離手。因此，人與人的日常生活在網絡上更為緊密地聯系在一起，使人看到的信息量更大，更為貼近生活。在油畫創作中，畫家對人生的體悟也是關鍵，在成為“藝術家”之前，每個人都是“生活家”，在生活中，人們不斷產生感悟，這些精神感受在腦海中逐漸累積，也讓油畫作品更富有生機與魅力。素材是油畫創作不可缺少的一種手段，而畫家只有在素材上清晰地把握住自己的想法與思路，不斷思考、推陳出新，才可以推動油畫的可持續發展。為了更好地完成油畫的藝術創作，畫家也必須克服材料收集與分析所遇到的困難與障礙，開拓思維，積極思考，主動運用自己的創造性思維，從而提高作品的創新性。

六、結語

油畫藝術創作方法因人而異，具有鮮明的個性特征和歷史因素。油畫是一種藝術的表達方式，它并非是孤立存在的，而是由特定歷史背景以及畫家的思維、創造力等匯聚而成。在表現方式上，油畫這一畫種總是處于發展與變革之中。正是這樣變幻與無限的組合，創造出了一種油畫獨有的藝術之美。