琵琶演奏技法的傳承與創新分析

◎林軼歐

一、引言

琵琶作為我國經典的民族樂器，具有很強的藝術表現力，在我國的眾多民族樂器中具有重要的地位，不斷推動著我國傳統民族音樂的快速發展。在此過程中，琵琶也逐漸形成其獨特的演奏技法。隨著民族音樂的不斷創新與發展，傳統的琵琶演奏技巧已經無法滿足現代音樂的需求，為了使琵琶藝術能夠更好地傳承，演奏者就需要不斷創新琵琶演奏技法，掌握多元演奏技巧，為琵琶演奏藝術貢獻自己的力量。

二、琵琶藝術的發展歷程

（一）萌芽期

關于琵琶這一樂器的記載，最早出現在秦漢時期。當時琵琶還沒有名字，只是一種面板被掏空的弦樂器，且使用圓形面板作為揚聲器，具有直“頸”，需要前后彈奏，于是當時的人們將向前彈的技法稱之為“批”，向后撥的擊打稱之為“把”，于是便有了“批把”這個名字。到了魏晉南北朝，琵琶的叫法才被正式確立并在宮廷中廣為流傳。當時竹林七賢之一的阮咸又在秦漢時期出現的琵琶的基礎上進行了加工和改良，不僅增加了音箱的面積以增強共振，同時在面板上增加了幾個額外的聲音孔以及更多的音柱，形成了一種新型的琵琶，整體外觀呈現出“四弦有柱，形似月琴”的特征，經過阮咸的改良，此樂器有了廣闊的音域和豐富的表現力。為了紀念他，后人用阮咸的名字來命名這種樂器，即“阮”。阮在民間廣為流傳，成為當時人們最喜愛的彈撥樂器。

（二）傳播及鼎盛期

琵琶演奏在盛唐達到高峰，表現力非常豐富，不僅在民間流傳廣，就連當時的皇家也十分崇尚琵琶藝術。相傳唐玄宗寵妃楊玉環擅琵琶，因玄宗精通音律，因此貴妃常彈奏琵琶與之笛聲相和，也有諸多王公貴族紛紛拜在楊貴妃門下，在許多詩歌及相關文獻中可見一斑，如《琵琶行》中就對琵琶的技法就有著鮮明而具體的描寫，“輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語……”在這首詩中，我們可以感受到琵琶超凡的表現力。

在宋代，琵琶獲得了士大夫階層的青睞，它的表演風格也由北方弦樂的濃郁大氣變成了南方委婉清雅的風格。其中北方琵琶音樂作品的典型代表有《霸王別姬》《將軍令》《十面埋伏》等；南方音樂作品主要有《月夜玄陽》《月兒高》《塞上曲》等。在明清時期，琵琶又逐漸發展為民間說唱音樂的主要伴奏之一，無論是宮廷音樂、婚喪喜慶，琵琶演奏都是最常見的一種藝術形式，并且也開始出現不同的流派，琵琶藝術也在這種不斷的傳承和發展中繼續前進。

（三）發展期

經過兩千多年的發展，目前公眾對琵琶旋律的創新方面有了更高的要求。隨著時代的變遷，琵琶演奏技法實現了跨越式發展，二十世紀五六十年代誕生了許多琵琶流派，不同的流派產生了不同的影響，其中平湖派是最具代表性的。平湖派誕生于清末，興于浙江嘉興平湖，因此得名，清末代表人物是琵琶藝術大師李芳園，發展到20世紀又細劃分為海派（浦東派）和浙派（平湖派）兩種。平湖派琵琶的演奏特色主要體現在右手的“輪指”等技法上，輪指就是五個手指根據音符時值的長短，似車輪一樣圓滿無痕并按一定軌跡，做連綿不斷的規律運動。與平湖派平分秋色的則是崇明派。崇明地處上海東北角，以《瀛洲古調》琵琶譜師承傳授，由于發源于崇明島，后人就稱崇明派，以雋永、秀麗的文曲風格聞名于世。崇明派琵琶指法要求“捻法疏而勁，輪法密而清”，主張“慢而不斷，快而不亂，雅正之樂，音不過高，節不可促”，其輪指以“下出輪”見長，故而音響細膩柔和，善于表現文靜、幽雅的情感。正是由于琵琶演奏者對演奏技術的不斷繼承和創新，才使當今琵琶的演奏技術有了很大的進展。

21世紀，全球化趨勢使中西方文化交流更加頻繁，音樂家因此開始對傳統的琵琶演奏進行改革和創新。其中，我國著名的琵琶演奏家劉天華率先做出改革，在不放棄傳統琵琶演奏方法的前提下，向外國樂器借用演奏方法和形式，大力推廣現代琵琶演奏方法，其突破和創新的手法也催生了許多新的、引人注目的作品。隨著時間推移，現代琵琶演奏技術有了很大的進步，衍生出許多不同的琵琶風格及各類藝術院校。這些學校培養和發展學生琵琶演奏的表演技能，為社會培養了一批新時代的青年演奏家，對傳承和發揚我國傳統音樂文化也起到積極的促進作用。千百年來，也正是由于琵琶技藝的連續性創新，才使得琵琶藝術在今時今日取得了如此顯著的成就。

三、琵琶演奏技法的概述與傳承

（一）琵琶演奏技法

在技法表現上，琵琶的演奏藝術主要分為左右手技法這兩種。在右手的技法中，彈調是關鍵。當使用右手滑動手指的方法時，必須確保小指側面、腕關節從前部伸出，并且拇指與食指指尖對齊。在轉彎過程中，必須確保拇指和食指關節的動作標準化，力量準確。同時，有必要相應地改變手指的動作速度和幅度，以反映音樂力量的變化。而在左手的技法中，按弦是最為重要的一種技法，演奏者在按住琴弦的過程中，要保證左手四指關節處于自然的彎曲形態，與此同時，中指及無名的指關節也要保持彎曲的狀態。這樣做時，中指、小指和無名指應將觸點放在手指頂部，拇指之間的觸點應設置在指甲的右邊。在提指過程中，應以指關節為主要支點，來確保手指按壓速度快。提升到一定高度后，使用垂直彈性脈沖擊打在琴弦上，并用力按住琴弦。下落手指的位置應準確，避免音色不準確的情況出現。同時，注意下落手指的力量，控制重量，避免向左拉或向右壓，以免影響音樂表演效果。

其次，滾奏也是琵琶演奏技法中常見的一種，滾奏是一種連續、快速、均勻地拉動琴弦的演奏形式，可以產生長時間的音效。滾奏不僅可以用在一根弦上，而且可以滾雙弦、三弦、四弦，它們都是通過手指運行，幅度適當加大，進一步擴大了滾一根弦的作用，掃與拂之間不宜出現明顯的空隙，二者的入弦深淺，過弦的速度和力度，食指與大指的觸弦角度都要盡量一致，掃和拂的動作幅度不宜過大。滾奏多用于演奏多聲部的強奏及帶有混聲色彩的多聲部旋律，以及聲部的遞增遞減和左手帶有較復雜音位變化的演奏中。

（二）近代琵琶演奏技法的傳承

在全球一體化的背景下，琵琶演奏技術的發展受西方文化影響，導致越來越多的琵琶演奏家逐漸效仿西方樂團的模式，積極組建了民族樂團，并在全國范圍內進行演奏。雖然這種音樂形式滿足了琵琶傳遞聲調、呈現樂隊聲音的要求，也確實在一定程度上促進了琵琶演奏技法的改革與創新，但對我國本土的中華傳統音樂同樣也造成了很大的沖擊。這期間，著名的作曲家、演奏家、音樂教育家劉天華先生領導了一場新的“音樂文化變革”，其在原先琵琶表演的基礎上進行了創新，創作了《改進操》《虛籟》等15首琵琶練習曲。他以西方音樂的因素為借鑒，融入了我國傳統的琵琶演奏技巧。以琵琶曲《歌舞引》為例，每一段的最后一個音階和下一段的第一個音階都是相互呼應的，所以聽起來所有的音樂都是一次完成的；在琵琶的演奏技巧方面，不僅使用快速的右手彈撥，而且還與左手配合使用其他演奏聲音和其他技巧；在創作上，采用了傳統音樂中的變奏形式，融合了西方作曲的再現手法，使音樂既有中國傳統音樂的旋律特征，也具有西方音樂節奏變化明顯的特征。再比如劉天華先生的另一首經典之作《改進操》，其在演奏開始的引子部分進行了大膽整改嘗試，通過模仿古琴演奏，再加上部分西方復音、和聲演奏的形式來創新曲子的演繹風格，這也是傳統的民族音樂元素和西方音樂因素進行有機結合的完美體現。基于此，在劉先生以后的創作中，被稱為“空白之聲”的著名琵琶曲《虛籟》（別名《今夕》《長夜吟》）也在大量運用傳統古琴演奏方法的基礎上，又運用“帶”“打”“吟”等左手技法，同時借鑒了“三弦”“大鼓”等一系列民間技法，使得此曲兼具了民俗學特征。正是由于此次音樂變革才使得近代琵琶的演奏技法在創新發展的同時，也很好地發揚和傳承了古典音樂文化的精髓。

四、琵琶演奏技法的創新發展

（一）琵琶的材料與品相的創新

目前，為了滿足音響和調音的需要，有必要從整體上改變琵琶的材料及外觀品相。基于此，琵琶被改為十二平均律樂器，這也擴大了琵琶原有的音域范圍。就琵琶材料而言，傳統的琵琶繩采用絲弦，現在的琴弦則改用了鋼絲和尼龍繩，這種改變大大提高了琴弦的強度，但同時也使得左右手各種技法演奏的難度跟著提高，進而對演奏者的基本功也提出了更高的要求。此外，琴弦材料的創新也讓表演者開始使用義甲來進行琵琶演奏，代替了蓄留指甲來彈奏的傳統方法，這不僅加強了琵琶演奏中高強度、大力度的技巧，也使指甲的音色更加突出。

（二）社會風貌的改變推動創新

新中國成立以來，社會面貌發生了翻天覆地的變化。因此，大量的藝術家創作了更加貼近大眾實際生活的作品，如著名的《趕花會》《狼牙山五壯士》，等等。而越來越多的新琵琶作品的出現，也給琵琶演奏技法帶來新的挑戰和創新，以不斷滿足新作品的演奏需求，主要體現在以下幾點：首先是注重右手彈撥的速度，注意速度技巧的使用，與此同時，還要特別強調左右手快速技術的相互搭配；其次，在左手的相關技法中，在繼承和保留傳統演奏技法的基礎上，演奏者還增加了一種新的基于音階或琶音的左手技法，同時注重模仿其他樂器的演奏技巧；最后，為了提高琵琶表演的綜合表現力，還衍生出了許多新的演奏方法，來刺激人們的情緒協調。例如著名的詩歌《琵琶行》就是作者被貶時所創作的經典，詞句中充滿了辛酸，與琵琶女的生活體驗產生共鳴，由此發出了相逢何必曾相識的感嘆。演奏家吳厚元先生以此為媒，創作出了琵琶曲《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》，在演奏中大量使用了“掃輪”“彈面板”，右手技法的“掛臨”，左手技法的“綽、注”等新的演奏技法，讓聽者不禁產生共鳴。

（三）音樂教育的進步與繁榮帶來的創新

中國文化教育的進一步繁榮和發展也為琵琶演奏技術的創新帶來了很大的推動力。首先，演奏者在不斷的學習和實踐中，掌握了更加科學有效的演奏技巧的訓練方法，消除了傳統模式中的弊端，更加注重演奏技法的訓練。同時，現代的琵琶演奏教學還能從不同角度分解作品，從最基本的表演技能入手，讓學生從頭開始，不斷提高技能水平和不同技能的應用，逐步學習高難度技能和掌握組合技能。此外，隨著音樂教育的國際化、全球化，演奏者也加大了對西方古典音樂教育成功案例實踐吸收和學習的力度，并注重教材的編寫和琵琶演奏技巧的練習，便于演奏者對琵琶演奏技巧的系統性學習。

（四）演奏者的演奏風格助推創新

琵琶演奏的效果與琵琶表演者的個性、興趣愛好、理解程度等有著密切的關系。隨著演奏者的思維程度越來越開放，演奏者的技法特征也越來越趨向于個性化，有效推動了琵琶演奏技法的創新。近來，不少音樂楷模為琵琶音樂技藝的創新發展作出積極貢獻，其中以劉德海先生為代表。劉德海先生作為在琵琶演奏技藝發展創新上的領軍人物，其將吉他反彈的演奏方法與琵琶的正彈演奏法相結合，創造出了琵琶演奏的“反正彈技法”。正彈和反彈一共八個點，可以根據不同的演奏需求和情感表達進行任意組合變化，由此衍生出由“點”和“線”兩大部分組成的反正彈技術系統。此外，其還特別注重以民間音樂和戲曲音樂為創造元素，創作出了多種風格的優秀作品，如《人生篇》。《人生篇》由《老童》《天鵝》《春蠶》《秦俑》《童年》五首獨立的作品組成，集中體現了他獨特的創作理念和高超的演奏技法，對琵琶藝術和琵琶演奏技藝的創新發展產生了極其深遠的影響。

五、結語

琵琶是我國歷史悠久、藝術背景豐富的樂器。經過兩千多年的發展，琵琶演奏的技法越來越豐富，這是傳統演奏技法不斷傳承與創新的結果。為了給未來琵琶演奏的進步注入新的動力，演奏者必須繼續進行技術轉移和創新，取其精華，去其糟粕，不斷融入創新因素，實現傳統與現代的結合。