五四文學中的“自我”形象建構與審美情感表達

王丹丹

內容摘要：被稱之為“個人的發現”的五四文學催生了“表現自我”的文藝風潮。作家主體意識的高揚使作家毫無保留的在創作中盡情地揮灑自己的情感、塑造出一個個獨具自我個性的形象。縱觀五四文學中的“自我形象”塑造，其表現類型當屬以郭沫若的《女神》為代表的吹奏出“五四”最為高昂積極，最為雄健豪放的個性解放及叛逆、反抗的旋律的自我擴張的自我崇拜和以郁達夫的嗟嘆感傷、軟弱無助、自賤自戕的“零余者”為代表的“卑己自牧”的自我否棄。從而亦形成粗暴狂放的激情的張力結構及抑郁的感傷情調，悲劇氛圍兩種形態的審美情感。

關鍵詞：五四文學 五四運動 “自我”形象 審美情感

“五四運動，在文學上促生的新意義，是自我的發見。”[1]因而五四新文學又被稱之為“個人的發現”。它所帶來的是作家主體意識的高揚。具體表現在文學創作中則是作家對自我個性的大膽張揚，對自我情感的盡情宣泄。其毫無隱晦的自我書寫，一個個獨具自我色彩的形象塑造使之五四文學的“審美帶有令人解放的性質。”[2]

五四作家對自我主體意識的看重和推崇，讓他們不約而同地將自我的表現作為創作原則，從而引發了一股席卷五四文壇的文藝風潮。郭沫若宣稱：“文藝是出于自我的表現”，“文藝的本質是主觀的，表現的，而不是沒我的，模仿的。”[3]周作人在《文藝上的寬容》一文中正式提出：“文藝以自我表現為主體，以感染他人為作用。”即使是偏向寫實創作傾向的《小說月報》，也毫無掩飾的直白：“表現自我——表現神秘的、文學家自身時常不明白的實體和那純一的個性——這就是藝術上唯一的、真實的任務，也就是創作的一切秘密。”[4]為了盡情地宣泄自我的情愫，表達自我的內心要求，“五四”作家們由衷地喜愛書信體和日記體這種便于直抒胸臆、自我解剖，能夠進行深入心理刻畫的表現形式。郁達夫把日記體文學看作是作家心靈“極真率的記錄”，作家“全人格的表現”，“以作者的血肉精靈來寫的作品。”[5]淦女士亦將書信體作品視為“較其他體裁的作品更多含點作者個性的色彩”。[6]正是由于書信體、日記體所特有的這種便于抒發作家情感的體裁特性，所以，這種文學創作形式載體為五四知識分子所推崇。縱觀五四文壇，幾乎所有的作家都采用過這種文體。如廬隱用書信體來展現內心的苦悶和憧憬。王以仁的中篇小說《孤雁》是由六封書信連綴而成，道盡人生的輾轉飄零和苦悶憂傷的心緒。郭沫若的《喀爾美蘿姑娘》是用書簡形式組成的抒情小說，以第一人稱“我”訴說著心中對愛情的期待與痛苦，憧憬與失望。同樣，郭沫若的另一部抒情小說《落葉》，也是由女主人公的標注日期的四十一封信組成。信中傾訴了女主人公在愛情體驗中的矛盾糾葛的豐富微妙的心理。

此外，還有魯迅、郁達夫、冰心、許地山、陳翔鶴、倪貽德等作家也都采用過這類書信體或日記體的文本。借助于書信體亦或是日記體，作家們可以盡情地發揮自己的主觀情緒，可以窺探到人物隱蔽復雜的內心世界，可以充分地表達對社會人生的思考。這種對自我生命情感意緒的恣意宣泄又被郁達夫發展為“自敘傳”，并理直氣壯地宣稱：“這一種自敘傳的色彩是什么呢，就是文學里所最寶貴的個性的表現。”[7]并把“一切文學都是作家的自敘傳”作為自己的創作觀念。于是，郁達夫筆下的主人公無論是“質夫”、“文樸”，還是“我”或是“他”，都閃現著郁達夫的身影。“自敘傳”由郁達夫開之風氣，感染了同時代的許多作家。郭沫若在早期的小說創作，將自己的人生經歷投射在主人公愛牟的身上。王以仁更是公開承認受郁達夫的影響很深：“你說我的小說很受達夫的影響；這不但你是這般說，我的一切朋友都這般說，就是我自己也覺得帶有郁達夫的色彩的。”[8]雖然“自敘傳”有虛構，有藝術創造，并不能完全等同于作家自己一切的真實。但是，從某種程度上說，“自我表現”不僅是一種創作手法，也是處理藝術與現實關系的原則，更是一種人生態度。縱觀五四文學的“自我形象”塑造，其表現類型不外乎兩種模式。

一是自我擴張的自我崇拜。自我的張揚、主觀的崇奉是郭沫若詩集《女神》最強烈最完美的體現。它將自我的主體精神，個性力量、價值地位提高到無以復加的程度。《女神》中的一些詩篇著力地塑造了一個傲然挺立、睥睨一切的“自我”抒情主人公的形象，強烈地表現了“我”的憤怒，“我”的吶喊：“我”是橫空出世，吞吐八荒的“天狗”；“我”是大膽反叛封建傳統的“匪徒”；“我”是詛咒茫茫宇宙而決心自焚的“鳳凰”；“我”是如火山爆發般反抗黑暗暴政而投水自盡的“屈子”……“我”是一個“具有徹底破壞和大膽創造精神的新人”，一個“開辟洪荒的大我”，“我即是神，一切自然都是我的表現”，所以“我”是力的象征：“力的繪畫，力的舞蹈，力的音樂，力的詩歌，力的律呂”。[9]“我”是宇宙的中心：“我”不再是日月、星球籠罩下的順民，“我”要吞掉日月、星球，去主宰全宇宙的光亮，“創造尊嚴的山岳，宏偉的海洋”，“創造日月星辰”，去占有“一切的一”和“一的一切”。這個借助“泛神論”所打造的氣概寰宇的自我，在堅韌頑強、敢于反抗、充滿高度英雄主義的激情中試圖以自己強有力的個性去影響世界、改造世界甚至創造世界。在激情洋溢的詩歌當中不僅感受到詩人慷慨激昂的主觀意志情緒，而且被他那種“我即神”、“天地與我并生，萬物與我為一”的恢宏氣勢所震撼。郭沫若的這種帶有自我擴張性質的個性意識正是把個體看作是目的、是中心，是個人主義思想觀點的集中表現，是這一種精神的形象象征。從而使郭沫若的個性意識中不僅有著要求精神獨立、人格自律、人的主權和自決權這些自我肯定、自我確立的一般性內容，更帶有自我贊美、自我崇拜的性質。誠如他在《梅花樹下的贊歌》所高歌的“我贊美我自己，我贊美這自我表現的全宇宙的本體！”因此，郭沫若的《女神》吹奏出“五四”最為高亢樂觀，最為雄健豪放的個性解放及叛逆、反抗的旋律。

二是“卑己自牧”的自我否棄。與郭沫若所創造的富有生氣活力，奮發向上的自我形成鮮明對比的是郁達夫筆下嗟嘆感傷、軟弱無助、自賤自戕的“自我”形象。盧梭在《一個孤獨的散步者的遐想》一書中曾說過這樣一段話：“倘若我在自己周圍認出了什么，那只有令人苦惱和痛心的一些事。當我把目光投向我接觸到的身邊之物時，總會發現某個東西令我義憤、輕蔑，使我悲哀、愁苦。”[10]盧梭對外部世界的低沉消極的感受，在郁達夫身上得到了明顯的印現。因此李初梨說：“達夫是模擬的頹唐派，本質的清教徒”[11]不無一定的道理。郁達夫在“世紀末的思想中”發現了“自我”，但這個“自我”是悲觀的自我。尤其當這個“自我”與環境相對抗時，其結果不是自我的超越、自我的實現，而是罪感意識對靈魂的痛苦咬嚙。黑暗越濃烈、壓迫越沉重，痛苦的靈魂愈顯示出病態的畸形。這是具有強烈個性意識而又多愁善感的郁達夫在卑污的人生、虛偽的現實面前，深知自己個人愿望、理想、抱負無法實現，又無力抗拒，無法回避的必然結果。因此，郁達夫小說中的主人公都是些“卑己自牧”[12]的軟弱者。空有愿望卻止于行動。只能自怨自艾甚至自暴自棄。《沉論》中的主人公渴望愛情，但當面對心儀的日本女生時，在弱國子民的自卑感的重壓下，只能默默隱忍住自己的愛慕之情。一方面是可望而不可求的愛情，另一方面又因為世事的艱難而產生生活的幻滅，特別是在歸國以后，飽嘗了失業、顛沛流離的苦難，這種“生的苦悶”尤為強烈。《蔦蘿行》和《春風沉醉的晚上》中的“我”都在為生計而愁苦。郁達夫道出了一個個覺醒了的自我在社會壓迫、經濟壓迫下所遭受的重重苦難及軟弱無力。在對自我的審視和批判中，郁達夫把他的主人公一個個推向了絕路和死路，表達了這種人的相對無能狀態甚至可以說不配在世上活著的一種不忍但又無奈的決斷。誠如郭沫若對他所評價的那樣：“往往過分自賤自卑”，[13]“自謙的心理發展到自我作賤的地步”。[14]

與“自我表現”形象類型相適應的是五四文學中所體現出來的粗暴狂放的激情的張力結構及抑郁的感傷情調，悲劇氛圍兩種形態的審美情感。

粗暴狂放的激情的張力結構集中表現在郭沫若的《女神》以其自由粗獷的形式容納的狂放暴烈的詩情中。郭沫若起步文壇，便表現出一種昂首天外、狂放不羈的氣魄。他大聲表白那些文壇上的豪放之客：“我喚起周代的雅伯，我喚起楚國的騷豪……作《神曲》的但丁呦！……作《浮士德》悲劇的歌德喲！你們知道創造者的孤高，你們知道創造者的苦惱，你們知道創造者的狂歡，你們知道創造者的光耀……人文史中除卻了你們的光明，有甚么的價值存在？”[15]熱情豪邁的狂放情緒使郭沫若的詩歌創作形式自由多元且富于變化。他不拘泥于某一種固定的詩歌形式，而是放任感情的自由馳騁，“情緒的自然消漲”，[16]哪管它是悲是喜，是苦是甜，是感激是反叛。如天馬行空、一無傍依、無所羈絆，自然地形成詩的韻律，真正做到了“絕端的自由，絕端的自主”。[17]法國哲學家狄德羅曾說：“力、豐盈、我無以名之的粗糙、紊亂、崇高、激動，正是天才在藝術里的特征……”[18]《女神》所抒之情是汪洋恣肆奔放豪邁的，語調是大氣磅礴粗獷雄厚的。加之詩中所表現出的“我”的無限擴張，從而使《女神》在美學上表現出一種“張力的結構”。猶如黃鐘大呂，郭沫若以他雄壯的旋律，男性激越的音調為“五四”“自我表現”恢注入了陽剛之氣，雄渾之美。

較之郭沫若式的狂放不羈，抑郁的感傷情調，悲劇氛圍則是五四文學更為常態的審美情感表現形式。失戀的痛苦，尋路不得的苦悶，淌血的呻吟，撕心裂肺的慘叫……悲劇性籠罩著這個時代的覺醒者，也主宰著這個時代的文學。這股憂郁的情調的代表者，當屬郁達夫。作為弱小國家的子民，郁達夫說：“眼看到的故國的陸沉，身受的異鄉的屈辱，與夫所感所思，所經歷的一切，剔括起來沒有一點不是失望，沒有一處不是憂傷。”[19]這種感傷情感基調深深印染在他的創作中。如同他所鐘愛描寫的“對于社會人世是完全沒有用的”“零余者”以及他所認同的“殉情主義的作品，總帶有沉郁的悲哀，詠嘆的聲調，舊事的留戀，與宿命的嗟怨。尤其是國破家亡，陷于絕境的時候，這一種傾向的作品，產生得最多。”[20]

無論是狂熱如郭沫若，還是沉郁如郁達夫，五四文學中的主人公，都不是“完全”的“自由”的人。而是被傳統所桎梏，被理性所沖擊，被群體所重壓。由此帶來的則是與他們的現代追求、情感訴求相互博弈的艱辛斗爭。故而，楊義先生在《中國現代小說史》中曾這樣評價，“發端于五四新文學運動的中國現代小說，比以往歷代小說更為飽含時代憂郁”。五四作家的情感是沖動的、充滿激情的。有著對自我、對時代特有的敏銳。抱持著對理想的渴望、對美好的追求、對未來的想象的五四作家一旦遭遇壓力與困境時，他們又深切地咀嚼著難以承受的挫折感、挫敗感。悲哀而泣，幽怨而訴，宣泄人間的愁苦和生活的坎坷不幸。即使在基調昂揚樂觀的《女神》中也不乏面對現實的靈魂的顫栗。《上海印象》、《西湖紀游》等無疑是低徊悱惻的詩篇。五四文學中的悲劇意識與自我意識緊緊相隨，對自我認識愈深刻，獲得的悲劇意識也就愈強烈。個人與社會、感情與理智、理想與現實的矛盾糾纏，使五四作家品嘗到人生百味。他們的情感狀態時而熱情如火、激昂奔放，時而悲觀抑郁、迷惘自憐。更多的則是諸多不同乃至相悖的情感體驗的交織混合。而五四這種特有的審美情感正是那個時代特征的獨有印跡。

參考文獻

[1]郁達夫：《五四文化運動之歷史意義》，《郁達夫文集》第6卷，浙江文藝出版社1992年版第89頁

[2]黑格爾：《美學》第1卷，商務印書館1979年版第146頁

[3]郭沫若：《文藝的本質》《郭沫若文集》第10卷，人民文學出版社1989年版第215頁

[4]周作人：《什么是作文學家必須的條件》《小說月報》第12卷第4號

[5]郁達夫：《讀〈蘭生弟的日記〉》《現代評論》第4卷第90期

[6]馮沅君：《淘沙》《晨報副刊》1924年7月29日

[7]郁達夫：《中國新文學大系·散文二集·導言》，上海良友圖書公司1935年版第16頁

[8]王以仁：《我的供狀——致不識面的友人的一封信》1926年2月10日，《文學周報》第212期收入《孤雁》作為“代序”

[9]郭沫若：《立在地球邊上放號》，《女神》，人民文學出版社1977年版第56頁

[10][法]盧梭. 《一個孤獨的散步者的遐想》張馳譯[M].湖南人民出版社1986年版，第17頁

[11]郭沫若在《論郁達夫》中寫道：“記得是李初梨說過這樣的話：達夫是模擬的頰唐派，本質的清教徒。”原載自1946年9月《人物雜志》第3期，轉引自《眾說郁達夫》，杭州：浙江文藝出版社1996年，第2頁。

[12][13][14]郭沫若：《再談郁達夫》，《郁達夫研究資料》知識產權出版社2010年第130、126、78頁

[15]郭沫若：《創造者》，《創造季刊》1卷第1期，1921年

[16][17]郭沫若《論詩三札》《沫若文集》第10卷，人民文學出版1959年版.第200、212頁。

[18]狄德羅：《天才》，《古典文藝理論譯叢》人民文學出版社1963年第6冊第131頁

[19]郁達夫：《懺余獨白》《郁達夫文集》第7卷，花城出版社1983年版，第250頁

[20]郁達夫：《文學概說》，《郁達夫文論集》浙江文藝出版社1985年版第316頁

基金：江蘇省高校哲學社會科學基金項目《中國現代個性思潮文學研究》2021SJA1021；中國礦業大學社會科學基金2022-11347.