論紫砂套組“繁花似錦”的設計風格和藝術美學*

高 俊 吳婷婷

(宜興紫砂工藝廠 江蘇宜興 214200)

自紫砂誕生之初至今,已有數百年的發展歷史,這數百年中前后相繼涌現出眾多數不勝數的手工藝品,而其中絕大多數已經被歷史所沖刷,被時間所遺忘。相對于這些被遺忘掉的手工藝品,紫砂器不僅擁有實用性,還擁有藝術性,紫砂器不僅可以走進尋常百姓家,滿足人們的日常泡茶需求之外,也可以作為藝術品,供人欣賞,使得越來越多的人能夠真切感受到紫砂藝術的魅力。到現代紫砂器依然能夠屹立于中華民族手工藝品之林中,這與紫砂器悠久的歷史底蘊是分不開的,這與一代又一代的紫砂藝人、文人雅士的辛勤努力與心血凝結所不可分割的。正是因為有了這些人創新思維的凝聚,才推動了紫砂器不斷地向前發展,紫砂藝術因此沒有原地踏步、停滯不前。紫砂套組“繁花似錦”便是這樣優秀的紫砂器皿,無論是壺、香爐或杯子,都可以看到創作者精湛的技藝功底和獨具匠心的創新設計。

1 紫砂套組“繁花似錦”的造型美學

圖1 紫砂套組“繁花似錦”

“繁花似錦”套組的外在造型是讓人耳目一新的,位于套組正中的紫砂壺,創作者沒有采用單一的造型設計,反而是采用了方器與圓器這兩種器型互相結合的造型設計,這樣使得整體造型方中寓圓、圓中帶方,圓器特有的圓潤飽滿充滿張力感的線條以及方器獨有的橫平豎直充滿力量感的線條互相融合,給予了整把紫砂壺獨特的視覺美感,線條的不同也引起了人們視覺上無窮的變化。平整的壺蓋與壺口嚴絲合縫的契合在一起,似乎密不透風,這也從側面體現出創作者精湛的工藝。壺肩與壺腹由一條走勢緩和的曲線相連,最終由一條近乎垂直的線條收至壺底,這樣筆直的線條干脆利落,不拖泥帶水,能夠看得出創作者在設計制作時胸有成竹,同時平整的壺底在視覺上顯得非常的寬闊,這樣上窄下寬的壺體造型能夠有力地支撐起整把壺,在視覺上能夠給予審美者足夠的穩定感。自古以來紫砂壺的造型都是藝人們特別花費心思去設計思考的地方,“繁花似錦”紫砂套組也不例外,除了上述整體的美輪美奐之外,細節處也能看得出創作者的精心設計。以壺鈕為例,作為壺體身上較為不起眼的部位,壺鈕通常會被藝人們一筆帶過,而“繁花似錦”中的這把紫砂壺卻相反,精心設計過的壺鈕宛若怒放的花朵,層次感分明的壺鈕與整把紫砂壺簡潔的造型形成了鮮明的對比,繁中有簡、簡中帶繁。壺嘴在設計時,創作者采用了“一灣流”的造型卻又加以變化,傳統的“一灣流”壺嘴都是筆直延伸出去,而這把壺的壺嘴卻以向上圓弧的走勢,這樣一個巧妙的變化能給人們帶來審美上的趣味;同時盡管壺嘴在視覺上較為短小,但是在實用方面精悍,在煮茗泡茶時,壺嘴出水相當的利落鋒利,絲毫不會有拖泥帶水。壺把與壺嘴這兩個細節部位分別位于紫砂壺的兩側,壺把的造型依舊傳承了經典的“耳朵”狀造型,這樣的造型樣式更符合人體工學,當人們抓握這把紫砂壺時會更加稱手。由此可見,“繁花似錦”紫砂套組中的紫砂壺造型無論是整體還是局部細節都是能經受住審美考驗的,整體與局部交相呼應、融合得當,通過線條的變化帶給人們視覺上的審美享受。

除了紫砂壺,香爐的造型也是美輪美奐、精致無比,層次感分明的結構造型,整體都由圓潤而富有張力的曲線所勾勒而成,整體造型設計制作一氣呵成,最后收至三足,整體宛若鼎的造型穩穩地支撐起香爐整體,這也帶給審美者足夠的視覺美韻;而杯子的造型設計更為大氣,方圓結合的造型,寬闊飽滿的杯體在視覺上呈現出夸張的樣式,但卻充滿了藝術美韻,令人愛不釋手。

2 紫砂套組“繁花似錦”的泥料特性

紫砂器能夠在數百年的發展歷程中不斷的輝煌發展,最根本的原因是與其原材料,即紫砂泥密切相關,因為如果沒有發現紫砂泥,紫砂藝術也就理所應當的不存在,而紫砂泥中,珍稀度越高的紫砂泥所制作而成的紫砂器相應的也具有較高的價值。由此可見,泥料的重要性對于紫砂器來說是不言而喻的,就如同一本書的序章、前言一般重要,因為泥料是最能彰顯出一把紫砂器的氣韻的,這也是為何紫砂藝人們在制作設計紫砂器時,并不著急于對于造型的塑造,而是會花費時間去挑選泥料,如果急于求成將重心放在造型裝飾上,連最基礎的泥料也不用心,那么制作出來的紫砂器也與初衷南轅北轍。由此可見,好的泥料對于紫砂器氣韻的彰顯是足夠重要的。從“繁花似錦”紫砂套組的外觀來看,創作者選用了三種泥料,這些泥料的顏色互相融合在一起,在視覺上絲毫沒有突兀之處?！胺被ㄋ棋\”紫砂套組壺體較多的呈現出深棕紅色,不似大紅色那樣張揚和俗氣,時刻彰顯出古色古香的氣韻感,這恰恰是中國古典審美中較為收斂、低調的代表,而紫泥的樸實無華,紅泥的大氣典雅都給紫砂套組增添了不同的視覺美韻,讓人們在賞析“繁花似錦”紫砂套組時,能被紫砂泥料所賦予紫砂器的典雅大氣感動到。不同泥料之間顏色深淺的合理設計搭配,也是讓整體彰顯出美感的原因所在,同時泥料經由創作者的盡挑細選、燒制成形后,壺體表面呈現出較為光滑細膩的視覺體驗,這樣的泥料在視覺上恰恰可以給予人們清爽干凈的感覺,同時這些深淺不一的泥料在視覺上產生了強烈的對比,使得人們在賞析過“繁花似錦”紫砂套組后,留下深刻的印象。

3 紫砂套組“繁花似錦”的裝飾藝術

自紫砂器誕生以來,紫砂器的“飾”,便有眾多的紫砂藝人和文人雅士在進行不斷地設計創新,力求將紫砂器的“飾”做到最美。時代在進步,當下文化遭受到了前所未有的沖擊,如何能夠繼續將紫砂的裝飾藝術傳承和創新下去是每一位紫砂藝人都需要思考的問題。目前,在一代又一代的紫砂藝人的努力下,紫砂器裝飾的手法已經形成了獨有的藝術體系,如陶刻、泥繪、雕漆、描金、彩繪等,并且還在不斷地創新,每一種裝飾手法都能巧妙的與紫砂器融合在一起,呈現出獨有的視覺美韻。紫砂套組“繁花似錦”所用到的裝飾工藝便是描金,就是在紫砂器的坯體上進行描金,其制作方法是先在描金的紋樣處涂上一層底釉,燒制而成后,再用金水進行二次刻畫后進行燒制。描金工藝之所以能受人追捧與熱愛,是因為用描金工藝制作出來的紫砂器,無論是形、工或是書、畫,都堪稱是紫砂裝飾工藝中的代表,可以稱得上是典范,可謂是紫砂器中的極品,而又因為描金的難度大、程序多,因此描金的紫砂器也不常見。以“繁花似錦”紫砂套組中的描金效果來看,既描繪出了云龍飛鳳,又有類似于陶瓷中常見到的裂紋,其描金的紋樣,是如此的細膩精致,足以見得創作者精湛的工藝和一絲不茍嚴謹的制壺態度。由此可見,描金工藝不僅為“繁花似錦”紫砂套組錦上添花,并且也讓人們通過裝飾工藝與紫砂藝術相結合的方式感受到紫砂藝術的魅力。

4 紫砂套組“繁花似錦”的語義內涵

如果說造型與裝飾是紫砂器的“外衣”,那么語義內涵則是紫砂器的內在,可謂是“靈魂”,如果僅有精美華麗的“外衣”,則會失去內涵,經受不住審美的長久考驗,因此有內涵且能夠打動人心的器物才不會被歷史淘汰,是真正會被人們所接受和追捧的。尤其是當下這個格外注重民族文化自信的時代,紫砂更應該作為一種連接人與文化之間的載體,將傳統文化不斷地傳承下來,同時紫砂器的制作也常會包含創作者的感情的寄托,因此往往會在一瞬間與欣賞者引發心靈上的共鳴,這恰恰是紫砂器相較于其他冰冷的器皿所特有的屬性之一?！胺被ㄋ棋\”紫砂套組的設計理念是五彩裝飾點綴其上,純金描繪云龍飛鳳,金頂香爐雍容華貴,方壺圓蓋蘊天地方圓之意,謙遜恭敬的人形壺鈕彰顯大國風范,四只篆刻總書記精妙用典的金杯表達中國文化的浩然博大。其內含的偉大凝聚力、感召力,鼓舞和激勵著后繼者以赤子之心開拓創新,創造更加美妙的未來。龍鳳是中華傳統文化中的代表吉祥之意的神獸,自古以來常被人們用來裝飾起到辟邪之用,也寓意著吉祥幸福,創作者也將自己的情感寄托于這把紫砂器之中,希望人們的生活是幸福美滿、吉祥如意。其次創作者將其作為元素,通過描金裝飾工藝描繪在紫砂器上,也意在向人們傳遞應當要注重傳承中華傳統文化,同時“圓方結合”的造型設計也蘊藏著深意,代表著中華民族圓潤有道、正直高潔的高貴品質,由此可見,玲瓏小巧的紫砂器承載了創作者的情感寄托與美好寓意。

5 結語

從紫砂套組“繁花似錦”的設計風格來看,無疑是充滿了美學設計,無論是紫砂壺、香爐或是杯子,在造型上是承繼經典勇于創新的,裝飾上是手法細膩一絲不茍的,泥料上是精挑細選嚴謹至極的,最后在器物的語義上也是發人深省引人深思的。由此看來,“繁花似錦”紫砂套組是優秀的紫砂器皿,創作者通過設計制作這套紫砂器皿,也是在啟示無數的紫砂藝人,紫砂藝術向前發展的動力源泉應當是不斷的創新,不能固步自封、停滯不前,需要不斷的積累經驗開闊眼界,將自己對于生活的見解、設計理念與紫砂藝術相結合,只有這樣才能設計制作出優秀的紫砂器皿,同時紫砂藝術也能繼續繁榮輝煌的發展下去。