陶瓷繪畫的構(gòu)圖藝術(shù)研究*

張憲偉

(吉林動(dòng)畫學(xué)院 長(zhǎng)春 130000)

在中國多姿多彩的繪畫寶庫中,陶瓷繪畫經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展演變過程,作為一種在陶瓷上進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的形式,相較于普通繪畫,兩者存在繪畫材料上的區(qū)別。雖然陶瓷繪畫發(fā)展起步較晚,但它的出現(xiàn)為我國繪畫領(lǐng)域增添了一門非常出眾的藝術(shù)。與其它繪畫表現(xiàn)形式相一致,要?jiǎng)?chuàng)作一件優(yōu)秀的陶瓷作品,在構(gòu)圖過程中要將器形、材質(zhì)、色彩、樣式等要素進(jìn)行全面結(jié)合,方可創(chuàng)作出令人心曠神怡的作品。正因如此,要?jiǎng)?chuàng)作一件優(yōu)秀的陶瓷作品,不僅要求創(chuàng)作者要投入大量的時(shí)間精力,還要對(duì)陶瓷本身有深度的認(rèn)識(shí),并具備過硬的繪畫基礎(chǔ)及良好的耐心[1]。筆者將通過對(duì)陶瓷繪畫構(gòu)圖藝術(shù)的研究探討,以期為陶瓷繪畫作品創(chuàng)作提供一些借鑒。

1 陶瓷繪畫構(gòu)圖的相關(guān)概述

1.1 陶瓷繪畫構(gòu)圖

構(gòu)圖,即為繪畫過程中結(jié)合主題思想、題材相關(guān)要求,將所需表現(xiàn)的形象進(jìn)行巧妙整合,以此建立起一個(gè)和諧完整的畫面。換言之,構(gòu)圖即為創(chuàng)作者為表現(xiàn)作品的主題思想和藝術(shù)表現(xiàn)力,在相應(yīng)空間調(diào)節(jié)處理人與物之間的關(guān)系及位置,將或局部或個(gè)別的形象構(gòu)建成一個(gè)藝術(shù)整體。與大多數(shù)藝術(shù)表現(xiàn)形式相一致,陶瓷繪畫側(cè)重于表現(xiàn)人對(duì)世間萬物的認(rèn)知與感受。簡(jiǎn)而言之,構(gòu)圖是對(duì)作品予以思考、創(chuàng)作的過程。因而,構(gòu)圖的過程,講究以創(chuàng)作者自我思想情感為重要基礎(chǔ),依托多種不同題材的篩選,結(jié)構(gòu)的思考,形象的設(shè)計(jì),最終以生動(dòng)直觀的表現(xiàn)手法進(jìn)行呈現(xiàn)。

1.2 陶瓷繪畫構(gòu)圖形式

一幅陶瓷繪畫作品意境或平庸或不凡、或深遠(yuǎn)或浮淺,其中構(gòu)圖至關(guān)重要。陶瓷繪畫構(gòu)圖形式,常見的有以下幾種:

1.2.1 通體式構(gòu)圖

該種構(gòu)圖形式指的是繪畫圖案由陶瓷口沿到底足不做任何間隔,繪畫主題由上至下連貫,由左至右發(fā)展,讓陶瓷整體被一幅完整的圖案所包裹。通過對(duì)該種構(gòu)圖形式的合理應(yīng)用,可讓陶瓷的起伏轉(zhuǎn)承發(fā)揮有效的意境表達(dá)效果,另外,通體式構(gòu)圖主要應(yīng)用于盤碟類瓷器。

1.2.2 開光式構(gòu)圖

該種構(gòu)圖形式指的是在陶瓷繪畫中,將陶瓷底色或密集的紋樣簇?fù)硇纬啥喾N不同形狀的空白畫面,繼而在該部分空白畫面中進(jìn)行圖案創(chuàng)作[2]。基于對(duì)于對(duì)比手法的應(yīng)用,讓開光式構(gòu)圖可充分展現(xiàn)陶瓷繪畫的主體物象。另外,該種構(gòu)圖形式在開光局部范圍的形狀會(huì)趨于轉(zhuǎn)變,通過對(duì)這一特性的巧妙應(yīng)用,可讓陶瓷上的圖案呈現(xiàn)出如同舞臺(tái)深景一般的空間效果,實(shí)現(xiàn)對(duì)受眾的有效吸引,擺脫載體空間的束縛,依托虛實(shí)相生的表現(xiàn)手法以實(shí)現(xiàn)對(duì)陶瓷繪畫美感的生動(dòng)呈現(xiàn)。

1.2.3 適形分段式構(gòu)圖

該種構(gòu)圖形式指的是創(chuàng)作者通過對(duì)陶瓷口沿、底足、腹部等可展現(xiàn)圖形紋樣的部位的充分利用,并對(duì)各部位進(jìn)行主次劃分,進(jìn)行必要裝飾,從而進(jìn)一步達(dá)到理想的視覺表現(xiàn)效果。

1.2.4 多面結(jié)合式構(gòu)圖

該種構(gòu)圖形式通常應(yīng)用于方形類陶瓷,雖然方形類陶瓷在展現(xiàn)自由舒展的繪畫圖案時(shí),存在一定局限性,但其可通過各平面進(jìn)行結(jié)合呈現(xiàn),所以該種構(gòu)圖形式下的陶瓷可為人們展現(xiàn)若干個(gè)創(chuàng)作面。

2 傳統(tǒng)繪畫對(duì)陶瓷繪畫構(gòu)圖藝術(shù)影響

陶瓷繪畫構(gòu)圖藝術(shù)與傳統(tǒng)繪畫技巧有著十分緊密的聯(lián)系,為了提升對(duì)陶瓷繪畫構(gòu)圖藝術(shù)的認(rèn)知水平,筆者必要對(duì)傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)內(nèi)涵進(jìn)行深入地剖析。傳統(tǒng)繪畫在展現(xiàn)意境及創(chuàng)作者主觀思想情感時(shí),一般不受空間的束縛,通常其空間長(zhǎng)寬比處在一種不受控制的狀態(tài),也正是憑借該種不受控制,讓傳統(tǒng)繪畫在視野上或是在格局上,都顯得超凡脫俗。而對(duì)于西方繪畫而言,其更追求寫實(shí),并注重采用焦點(diǎn)透視的形式,嚴(yán)格固定空間架構(gòu),并秉承黃金法則。

相較而言,西方繪畫是將創(chuàng)作者目睹的物象展現(xiàn)于畫卷上,而中國傳統(tǒng)繪畫則是將創(chuàng)作者主觀聯(lián)想到的感受、需求進(jìn)行展現(xiàn),在同一畫卷上往往可能融合多種不同的場(chǎng)景。在觀看繪畫作品時(shí),觀者的視角通常是呈移動(dòng)狀的,所以,傳統(tǒng)繪畫又可以界定成一種動(dòng)態(tài)藝術(shù),可實(shí)現(xiàn)對(duì)各種可見或不可見物象的全面展現(xiàn),而該種表現(xiàn)形式可稱之為散點(diǎn)透視,或多點(diǎn)透視,進(jìn)一步賦予繪畫作品以立體感、空間感,與此同時(shí),各種物象均可在平面上進(jìn)行展現(xiàn),表現(xiàn)出強(qiáng)烈的節(jié)奏感、層次感[3]。而該種節(jié)奏感、層次感很好地讓陶瓷繪畫構(gòu)圖藝術(shù)顯得生動(dòng)自然,讓觀賞者在欣賞陶瓷繪畫作品時(shí),自身藝術(shù)思維、眼界可得到極大拓寬,并且陶瓷繪畫作品自身所具備的超然氣質(zhì),贏得了廣大藝術(shù)愛好者的青睞。

傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)內(nèi)涵有著無窮的魅力及空間感。創(chuàng)作者在創(chuàng)作傳統(tǒng)繪畫時(shí)采用散點(diǎn)透視法,十分講究近大遠(yuǎn)小,亦可稱之為遠(yuǎn)近法。散點(diǎn)透視構(gòu)圖藝術(shù)手法,是中國一代代藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作實(shí)踐中不斷探索總結(jié)出的藝術(shù)成就,更是一項(xiàng)原創(chuàng)構(gòu)圖形式。比如,在北宋畫家張擇端創(chuàng)作的《清明上河圖》中,創(chuàng)作者通過對(duì)散點(diǎn)透視構(gòu)圖法的應(yīng)用,直觀生動(dòng)地為后世展現(xiàn)了北宋都城東京的城市面貌及當(dāng)時(shí)社會(huì)各階層人民的生活狀況,其中不僅包含北宋城市各式各樣的景點(diǎn),還描繪大量的人物及其行為,讓整幅作品顯得頗具動(dòng)態(tài)感、空間感。倘若該幅畫作采用西方的焦點(diǎn)透視法進(jìn)行創(chuàng)作,則諸多遠(yuǎn)處及相鄰的景色將難以得到有效展現(xiàn),而這不僅是中國傳統(tǒng)繪畫散點(diǎn)透視法的充分展現(xiàn),還是其藝術(shù)表現(xiàn)力的重要反映。

3 陶瓷繪畫的構(gòu)圖藝術(shù)——以陶瓷人物畫、花鳥畫為例

3.1 陶瓷人物畫的構(gòu)圖藝術(shù)

傳統(tǒng)陶瓷人物畫構(gòu)圖有著自由組合的特征,如時(shí)空交錯(cuò)式構(gòu)圖、并列式構(gòu)圖等形式。陶瓷繪畫的構(gòu)圖形式往往會(huì)伴隨器形的變換來設(shè)計(jì)任務(wù),將各時(shí)空的人物融入到一幅繪畫作品中,展現(xiàn)出時(shí)空的流動(dòng)性。與此同時(shí),陶瓷人物畫構(gòu)圖還表現(xiàn)出疏密聚散的特征。比如,在青花人物梅瓶《蕭何月下追韓信》中,創(chuàng)作者在瓶身上進(jìn)行繪畫創(chuàng)作,將梅、竹、松、河岸、山石等用作繪畫背景,同時(shí)肩部繪制纏枝花、俯蓮,足脛繪畫卷草、仰蓮。逐層裝飾使整個(gè)畫面構(gòu)圖有條不紊、疏密有致。傳統(tǒng)陶瓷人物畫構(gòu)圖還講究對(duì)空白的應(yīng)用,以此實(shí)現(xiàn)人物畫背景的象征、寫意效果。因此,空白是陶瓷人物畫十分重要的一環(huán)。在陶瓷有限的圓形空間內(nèi)應(yīng)用空白創(chuàng)作畫面,可使人豁然開朗的感覺。另外,傳統(tǒng)陶瓷人物畫構(gòu)圖在主賓關(guān)系處理上,十分講究倫理性,即為通常會(huì)基于主觀需求來進(jìn)行人物位置處理,依托提升主要人物的比例,將主體人物設(shè)計(jì)在畫面前方或者視覺中心區(qū)域,以此彰顯出鮮明的主賓關(guān)系,并依托人物位置的錯(cuò)落有致及人物之間的空間,讓整個(gè)畫面頗具節(jié)奏感[4]。

隨著中西方文化交融發(fā)展、不斷推進(jìn),陶瓷人物畫不斷向多元化方向發(fā)展,在西方藝術(shù)觀念、表現(xiàn)手法的影響下,陶瓷人物畫傳統(tǒng)構(gòu)圖法發(fā)生了不小的變化。其中,近現(xiàn)代中西方藝術(shù)的相互融合,更為當(dāng)代陶瓷繪畫構(gòu)圖提供了豐富多樣的藝術(shù)形式選擇。當(dāng)代陶瓷人物畫在承襲傳統(tǒng)構(gòu)圖法則的基礎(chǔ)上,吸收了西方的構(gòu)圖要素,進(jìn)而賦予了當(dāng)代陶瓷繪畫構(gòu)圖一系列新特征。比如,當(dāng)代陶瓷人物畫構(gòu)圖中,在對(duì)傳統(tǒng)散點(diǎn)透視法進(jìn)行承襲的基礎(chǔ)上,對(duì)西方焦點(diǎn)透視進(jìn)行了融合應(yīng)用,由此賦予了當(dāng)代陶瓷繪畫構(gòu)圖以一項(xiàng)新型特征。在當(dāng)代陶瓷繪畫構(gòu)圖中,創(chuàng)作者們不斷加大了對(duì)西方滿構(gòu)圖形式的應(yīng)用力度;同時(shí),在畫面空間劃分、人物群組化關(guān)系安排上,當(dāng)代陶瓷人物畫構(gòu)圖廣泛融合了西方繪畫的構(gòu)圖特征。另外,傳統(tǒng)陶瓷人物畫構(gòu)圖中對(duì)空白的應(yīng)用,在當(dāng)代陶瓷人物畫中得到了有效繼承,但鑒于西方繪畫構(gòu)圖因素的沖擊,讓環(huán)境客觀化、具體化的構(gòu)圖形式在當(dāng)代陶瓷人物畫中扮演著越來越重要的角色。比如,在陶瓷藝術(shù)家趙紫云創(chuàng)作的《麗人凝思》中,創(chuàng)作者在構(gòu)圖設(shè)計(jì)上把人物安排在背景柱前方,給人以突出的層次感。同時(shí),在作品中將人物分布整個(gè)畫面空間的特寫式構(gòu)圖形式,體現(xiàn)了西方繪畫構(gòu)圖元素與中國傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖形式的充分融合,進(jìn)一步表現(xiàn)出具有中國傳統(tǒng)繪畫內(nèi)涵,又有別于傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖法則的當(dāng)代陶瓷人物畫構(gòu)圖特征。總體而言,隨著時(shí)代的發(fā)展演變,傳統(tǒng)陶瓷人物畫自由組合、疏密聚散、講究倫理性的構(gòu)圖形式不斷淡化,諸如空白減少、畫面龐大且飽滿、傳統(tǒng)散點(diǎn)透視與西方焦點(diǎn)透視有機(jī)融合等頗具視覺表現(xiàn)力的構(gòu)圖則逐步轉(zhuǎn)變成當(dāng)代陶瓷人物畫構(gòu)圖的突出藝術(shù)特色[5]。

3.2 陶瓷花鳥畫的構(gòu)圖藝術(shù)

花鳥畫主要是創(chuàng)作者通過花、鳥、蟲、魚等要素,以表達(dá)自身的思想情感。通過在紙張等載體上進(jìn)行繪畫創(chuàng)作,因?yàn)闃?gòu)圖是平面直觀呈現(xiàn)的,僅需把握好一些直觀的美學(xué)規(guī)律,即可實(shí)現(xiàn)對(duì)繪畫主題的自由選擇。而在陶瓷上構(gòu)圖,則應(yīng)結(jié)合陶瓷獨(dú)特的造型特征及觀賞者的視覺成像特征,在創(chuàng)作揣摩期間,不僅要注重展現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力,還應(yīng)結(jié)合陶瓷載體的造型特征,三維立體巧妙地開展章法布局,在一定程度上轉(zhuǎn)變了中國傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖中的主題隨意性特征。為花鳥畫在裝飾、造型上實(shí)現(xiàn)全面統(tǒng)一的效果,即需要?jiǎng)?chuàng)作者采用三維立體空間構(gòu)圖法。依托前后層次的巧妙安排,提升作品立體效果,讓作品不僅可讓受眾獲得良好的視覺體驗(yàn),還可實(shí)現(xiàn)突出的藝術(shù)審美效果。

在陶瓷花鳥畫創(chuàng)作初始階段,創(chuàng)作者需要將創(chuàng)作主題、作品中心思想設(shè)置于陶瓷繪畫中心區(qū)域。創(chuàng)作者可在該區(qū)域創(chuàng)作花鳥等,如先將動(dòng)態(tài)的鳥設(shè)置于陶瓷繪畫的中心區(qū)域,接著創(chuàng)作花草等靜態(tài)物象凸顯場(chǎng)景,讓畫面在一種寧靜的氛圍中展現(xiàn)出動(dòng)態(tài)美的創(chuàng)作主題,并通過動(dòng)靜結(jié)合的表現(xiàn)方式以表達(dá)創(chuàng)作者的思想情感。在陶瓷花鳥畫構(gòu)圖中,基于對(duì)主題所處區(qū)域的合理定位,開展好個(gè)方位襯托背景構(gòu)圖設(shè)計(jì)工作,依照創(chuàng)作者不同的創(chuàng)作偏好,具體可進(jìn)行或稀松或稠密的不同構(gòu)圖。在陶瓷花鳥畫構(gòu)圖中,鑒于花鳥畫體裁的特殊性,需要?jiǎng)?chuàng)作者合理地把握花草等的生長(zhǎng)特性,調(diào)節(jié)好開與合的關(guān)系,不僅要做到開得了,還要做到合得攏。如此可更好的提升構(gòu)圖的氣勢(shì),讓陶瓷花鳥畫得以形神兼?zhèn)洹１热?在創(chuàng)作昂首怒放的梅花時(shí),為使梅花不畏嚴(yán)寒、百折不撓的精神得到充分彰顯,在構(gòu)圖環(huán)節(jié),一方面要將梅樁的出枝畫得舒展,以此保證畫面的氣勢(shì);另一方面在收筆期間,要將出枝勢(shì)氣收攏,進(jìn)而彰顯梅花的精氣神[6]。只有建立起畫面各要素之間呼應(yīng)關(guān)系,方可提升作品的整體水平,而這也是陶瓷花鳥畫構(gòu)圖的一大藝術(shù)特色。另外,陶瓷花鳥畫構(gòu)圖還具有層次多樣性的特征。基于花鳥畫穿插交錯(cuò)的特性,為讓畫面更具立體感,應(yīng)交待好畫面的前因后果。比如,不管構(gòu)圖是下垂、上仰,還是斜入,均應(yīng)當(dāng)做到層次分明,主次相互間穿插合理。唯有保證構(gòu)圖層次的多樣性,方可讓陶瓷花鳥畫作品更為生動(dòng)形象。

4 結(jié)語

綜上所述,陶瓷繪畫是我國繪畫領(lǐng)域的一門非常出眾的藝術(shù),在全球一體化發(fā)展不斷深入背景下,人們有責(zé)任推進(jìn)對(duì)該項(xiàng)藝術(shù)的傳承創(chuàng)新,學(xué)習(xí)掌握陶瓷繪畫構(gòu)圖,既是一種技巧,也是一種傳統(tǒng)繼承。因此不僅有助于推動(dòng)陶瓷藝術(shù)的傳承發(fā)展,還可讓更多人通過陶瓷繪畫獲得心靈洗滌,進(jìn)一步深刻領(lǐng)會(huì)到陶瓷繪畫的藝術(shù)價(jià)值。