塑意陶情器出匠心
——紫砂“塑器”發展歷史初探*

史小明

(宜興長樂弘陶藝有限公司 江蘇宜興 214221)

紫砂器造型豐富多彩、不勝枚舉,目前業界依據器型特征通常分成光器(幾何型)、花器(自然型)、筋囊器(筋紋型)幾類。光器以幾何形態為特征,又分圓器和方器,光器坯身光素、壺體光潔、塊面挺括,并輔以線條作為裝飾變化;花器以仿物類形態為造型基礎,譬如仿自然界動植物等;筋囊器則多以抽象的瓜棱、花瓣、云水紋為曲面形態,器體可見明顯規律的縱向線條,以線飾面、精準對稱。

除了傳統的花器、光器和筋囊器之外,紫砂藝人也另覓新路,融“塑”于器之中,創造出獨特的紫砂“塑器”。“塑器”以“塑”入手,精雕細鏤、生動多變,千姿百態的造型是一代又一代紫砂藝人對紫砂藝術的開拓性創作的結果。紫砂“塑器”不是簡單的仿生和摹造,而是結合紫砂材質的特點,在紫砂傳統制作技藝的基礎上擺脫功能性單一的框架,轉而升華成為抒發想象力的融合雕塑技法和雕塑藝術特征的紫砂陶藝作品。

1 紫砂“塑器”的發展歷史

紫砂始初創期,“塑器”雛形隱現。史記供春制壺,“茶匙穴中,指掠內外,指螺紋隱起可按。”所作“樹癭壺”,以“塑”法再現仿生造型;明末時大彬擅制“僧帽壺”和“印包方壺”,“僧帽壺”的壺蓋仿佛一個五瓣蓮花的僧帽,而“印包壺”的壺體則被雕塑成印包的形態,包袱紋以線條勾勒,并以包袱結為壺鈕,這樣的壺型歸于“光器”或“花器”似皆有不妥,但無論是仿造“僧帽”還是“印包”,這種器型雖是仿生,但又不僅僅是仿生,還加入了創作者自己對空間三維的藝術性表達。

紫砂壺通過歷代紫砂藝人的傳承和創新,發展至今已經成為一種裝飾豐富、造型多變、風格古樸的藝術形式,具有鮮明的民族特色。紫砂壺的價值主要體現在兩方面。①帶給人視覺上的享受,造型的豐富多變使紫砂作品層出不窮,制作一件優秀的壺器從泥料開始挑選,其次是造型結構,因此,收藏一件紫砂壺成為了一種投資的象征,尤其是現在原礦泥大量減產,所以真正意義上的紫砂壺會越來越少,紫砂壺的投資價值越來越大。②紫砂壺中蘊含的藝術內涵和文化屬性,紫砂壺憑借出眾的外形結構吸引大眾的喜愛,但是壺中蘊含的藝術韻味也是吸引人的一個特點,每一件作品中都飽含著濃厚的歷史知識和多樣化的藝術屬性,將書法、篆刻、繪畫融于一體,更能體現出紫砂壺的包容性和中國傳統文化的兼容性,藝術與文化的結合所引發的審美快感和藝術感染力是其它藝術形式所不具備的,紫砂壺將眾多藝術形式集中體現在一起,體現出了極高的藝術價值。

同時,目前還存世幾件大彬款的雕塑作品,如“觀音大士像”、“彌勒”等皆展現出嫻熟的雕塑技法。時大彬之后的徐友泉擅長借鑒三代青銅器造型,以塑器為型摹捏紫砂壺,如“仿古盉形三足壺”,基本以中國古代青銅盛酒器為原型,盉的形狀較多,一般是圓口、深腹、有蓋,前有流、后有鋬、下有三足或四足,徐友泉參考了古代青銅器并以雕塑的技法創作出古穆天成的“盉形壺”,此外目前存世的徐友泉款“扁觶”、“提梁牛壺”、“角端尊”以及“太平有象水注”等,皆由雕塑的制作創作壺的主體,雖為紫砂器卻帶有極強的雕塑藝術特色。

明代晚期的歐正春以及從景德鎮來宜興由瓷器改作紫砂的陳仲美,皆重視在紫砂成形過程中使用雕鏤疊刻的手法,擅長創制各種鬼斧神工的器型,且塑藝高超。歐正春活躍于萬歷、天啟時期,史籍稱其“多規花卉果物,式度精妍”。陳仲美亦活躍于明末時期,和供春、時大彬、徐友泉一樣讓“塑”的理念融入紫砂創作中,并準確地運用與之相匹配的材料語言表達作品的觀念,他的“束竹柴圓壺”創作精細入微,以年久風殘的竹柴雕琢成器,此外目前存世如陳仲美款“蟾蜍樹椿水洗”,蟾蜍生動地蹲在橫置的松樁一側,雕技巧妙、匠心獨運,如他以一貫之地在參考動物形態的過程中將它們的特點融入紫砂塑鏤中,細極鬼工、神采欲生。

至明末清初時期,項圣思、陳子畦皆是一代紫砂雕鏤名工,“圣思桃形杯”以桃為題材,杯身以半個豐碩肥大的桃實為杯,突出的桃尖作流,一截古老蒼勁的枝干高出杯身為把,杯身貼飾卷葉、嫩枝、桃花和小桃,極富雕鏤技法的神韻。至于陳子畦則活躍于明天啟至清康熙年間,他不僅擅長創作一些雕塑作品,如龍龜,亦擅琢磨雕琢一些文房器,例如他的“梅枝筆架”呈斷折老梅枝狀,上面的蟲蛀、嫩枝、梅花乃至孔洞皆一一雕鏤,栩栩如生。據說陳子畦最初仿徐友泉的塑器,后來自成風格,以擅作蟲蛀殘葉見稱,除了茶器,他的水滴、水洗也自成一派,“塑器”之美相當醇熟。

清代以后,“塑器”理念臻于極致,以紫砂大家陳鳴遠為其最杰出的代表。陳鳴遠對自然界細致觀察,加之扎實的手工技藝,創作出大量豐富多彩的仿生器型,而其中又有許多融合雕塑性的紫砂器,可謂開辟了紫砂藝術的新風向。例如陳鳴遠的“南瓜壺”、“天雞壺”、“蠶桑筆架”、“栗子水洗”等,皆有極強的立體雕鏤特點,例如“南瓜壺”既繼承了明代器物造型樸雅大方的特點,又發展出更精巧的雕琢技巧,豐富了紫砂成形的多元手法。陳鳴遠的“梅樁壺”也與一般花器不同,他極力擺脫圍繞壺體功能性本身的傳統造型,轉而突破造型在原有基礎上的格局讓梅樁充滿雕塑藝術的多樣化,在空間結構上進行了大膽創新。

紫砂“塑器”加入了更多精雕細鏤的技法,使作品在直觀和抽象之間表達造型背后的人文理念,展示出紫砂壺獨一無二的藝術感染力,譬如現存陳鳴遠款的許多紫砂文房器上,創作者突破了紫砂的功能性,在器用的基礎上探索更多藝術性的創作,讓“塑”的韻味與紫砂本身的特點互相融合,意象互包。陳鳴遠讓紫砂器完全掙脫了傳統光器、花器、筋囊器的局限,豐富了紫砂器從技藝到審美的“塑器”特點。

清代紫砂發展到雍正年間,宮廷紫砂開始蓬勃發展,雍正帝不僅對瓷器的燒制設計親歷親為,而且對宜興窯的砂器也極有興趣。根據清宮檔案記載,雍正喜歡宜興壺的款式,甚至將其作為景德鎮瓷壺的范本要求仿造。因為紫砂壺能夠根據砂土的調性和泥土的特色,燒制出比較有個性色彩的造型,壺身也有很多變化。出于自己挑剔的審美,他甚至還會稍微改變紫砂造型,讓紫砂器擁有更多“塑器”的韻味,這種對待器物的美學風格也延續到乾隆時期。譬如清宮藏宜興窯“凸雕蟠螭小壺”,壺身雕刻兩條扭曲舞動的螭龍,張牙露齒的回首龍為壺嘴,拱背彎腰的爬行龍為壺把,雕鏤形象非常細膩,更似文房器物。

任何藝術需要不斷地傳承,更需要不斷地突破發展,紫砂也不例外。紫砂壺的發展得益于中國的傳統文化,紫砂壺不僅是一種傳統文化的表達形式,更是一種具有創造性的藝術,這種極具潛力的藝術是發展的動力,是推動行業前進的力量,起著承上啟下的作用。傳承和創新反映了紫砂壺的生命力,歷經數百年的發展和演變,紫砂壺卻能夠歷久彌新,這就是藝術的強大。歷史上眾多紫砂藝人格外注重在傳承中不斷創新、新舊碰撞、尋找靈感,把握好紫砂與中國文化的關系,為紫砂壺發展找到正確的方向,堅持在歷史的基礎上尋求兼容與突破,大幅提高了紫砂藝術在文化中的地位。

從宮廷到民間,紫砂“塑器”在嘉慶道光年間又得到迅速演變與發展。溧陽縣令陳曼生與宜興紫砂藝人合作一起設計、制作紫砂器,其中互動頻繁的是楊彭年、楊鳳年兄妹,在存世的曼生款紫砂器上,“塑器”的元素豐富多彩,諸如“箬笠壺”即以避暑的斗笠為型,與茶之解渴妙意暗合,與上面的壺銘彼此搭配,讓“塑”的意味在壺器上充滿了比以往更多的人文趣味。

另一位制壺名家邵大亨也以鬼斧神工的雕琢能力發揮著個人的藝術火花,如“八卦龍頭一捆竹壺”,壺身雖然仍是打身筒成形,但上面的六十四根圓柱皆一一細雕成根根相連的圓竹形,充分體現紫砂材質的可塑性。道光后由于戰亂頻發,紫砂發展陷入停滯期,一直到清末民初才略有生色,例如陳光明就以善制果品、文玩、壺器聞名于世,陳光明非常擅長調配泥色,在此基礎上配合他極其高超的塑技,令其“塑器”格調相當高雅且主題鮮明。

民國后期的七大老藝人創造了紫砂發展史上又一次藝術的巔峰,其中裴石民、顧景舟、蔣蓉,除了各自具備的作品風格之外,亦不乏對“塑器”造型的探索。裴石民號稱“陳鳴遠第二”,早年他在上海古董行專事仿古,練就了駕馭各種紫砂造型的能力,其塑技極為精進,除茶壺之外,他的文房雅玩、爐鼎、花盆、假山、瓜果雜件極具藝術特色。裴石民的“松段壺”、“圈頂秦鐘壺”、“圈頂三足鼎壺”,有的來自自然界仿生,以雕琢技藝刻劃老練,有的則仿古代青銅器精雕細作,一如明末徐友泉的古穆渾厚。

2 現代紫砂“塑器”的特點

紫砂泰斗顧景舟則以“精、氣、神、韻”入手,將紫砂“塑器”的秀氣舒展發揮到極致,其早年仿古的作品里,一些文房器具或“塑器”壺可謂巧奪天工,他的“筍形水盂”形態飽滿,細密筋脈根根清晰自如,刻畫得惟妙惟肖,令人嘆為觀止。

以摹擬自然動植物為臻善神工的蔣蓉,則非常擅長以大自然里各種元素為造型,捏塑出飽含生活氣息的紫砂作品,蔣蓉的“荷花壺”、“牡丹壺”以及各種文房茶寵,皆能融合藝術美感與自然生趣,她的花器里已經蘊涵極深刻的“塑器”觀念,突破了原有紫砂造型的束縛,在造型與色彩背后更表達出創作者內心的一種寫照,是一種從傳統紫砂成型到現代雕塑語言遞進的有效嘗試。

當代紫砂大師徐秀棠先生更是紫砂“塑器”的創新者和集大成者,他從紫砂材質特有的可塑性出發,創造性地將傳統紫砂技藝與現代雕塑藝術相互融合,不僅突破了紫砂傳統工藝的固有觀念,更極大地豐富和拓展了紫砂藝術的多元性。如他創作的“不朽的生命”、“靈豹壺”、“時裝壺”、“山雞壺”、“天雞壺”都是典型的紫砂“塑器”,將雕塑之美融入紫砂本身的材質美、造型美和功能美,進一步挖掘出紫砂造型向外延展的藝術內涵。除“塑器”之外,徐秀棠先生的雕塑作品更體現了中華傳統文化的深刻內涵,其抽象意識的凝練以及對空間與線條的高端審美,結合材質的可塑性,探索立體造型的藝術張力。秉承現代美學觀點的開放、多元,極富創造力地將雕塑與人文精神融合到壺形上,使其作品極大地增強了自身靈氣和個性。在徐秀棠的很多作品里,紫砂的概念已被具有敘事功能的雕塑所代替,更多的是為茶器本身服務外,演變成為反映社會生活、表達審美感情三位一體的造型藝術。

“塑器”是指制作過程中使用雕塑技法且成器具備實用功能的器物。在辭海里,雕塑被定義成一種造型藝術,是雕、刻、塑三種制作方法的總稱,以各種可塑的(如黏土等)或可雕、可刻的(如金屬、石、木等)材料制作出各種具有實在體積的形象。兼顧實用性與藝術性的紫砂壺,根據創作者不同的視角,它既可以是圍繞茶飲功能的器皿,又可以是充滿寓意或象征的“塑器”藝術。如果圍繞功能性展開,一把紫砂壺基本都由鈕、蓋、口、嘴、頸、肩、腹、把、足、底這幾部分組成,它們構成一個具備容器功能的茶具;但如果圍繞雕塑的視角,前文所提到的紫砂壺的基本結構都可以被打破,甚至壺的實用功能都可以位居次要,轉而服務于它充滿各種風格化的三維立體結構。

正如英國雕塑家亨利·摩爾對雕塑的五條定義:一是對材料的真誠;二是空間三維的充分實現;三是對自然的觀察力;四是想象與表達;五是生命力與表現力。因此,一代又一代的紫砂人深諳塑藝之道,將砂壺和雕塑技法進一步融合,使得人們能夠不僅在光器、花器和筋囊器,還能欣賞到越來越豐富多元的紫砂“塑器”。

3 結語

圍繞“塑器”理念的紫砂壺藝術創作,不再聚焦于紫砂壺的傳統結構,而是將其視作一個充滿個性表達的三維空間。一個壺的整體可以是一件雕塑作品,將茶器功能巧妙地包括在內。傳統的紫砂技藝融合“塑”技,已成為紫砂單獨的一個門類。一雕一塑,一加一減,紫砂“塑器”通過雕塑的加與減,精準地撞擊觀者心靈的最深處。