《不要再見啊，魚花塘》：一場關于童年的夢

鐘茜

晃動的光斑、昏昏欲睡的下午、老人用方言緩緩講述“熊孩”的傳說、電視機前的爺爺奶奶在看沖關節(jié)目……這些光影、情緒混合，以女孩“葉子”的個體記憶投射出80后、90后一代人的集體回憶。由牛小雨編劇并執(zhí)導，葉子、鄭圣芝主演的電影《不要再見啊，魚花塘》自11月25日起在全國藝術電影放映聯盟專線放映。

作為青年導演牛小雨的首部長片作品，該片以獨特的視聽語言和富有想象力的影像風格，帶給觀眾一個關于親情和告別的故事。影片在海內外多個電影節(jié)展收獲好評，今年入圍第16屆FIRST青年電影展主競賽單元，并榮獲FIRSTFRAME第一幀年度影像榮譽和“一種立場”榮譽推介兩個獎項；去年曾入圍第74屆洛迦諾國際電影節(jié)，角逐當代電影人單元金豹獎。日前，導演牛小雨接受《綜藝報》專訪，暢談影片創(chuàng)作故事。

奇幻元素講述親情故事

《不要再見啊，魚花塘》講述大學畢業(yè)后的葉子因為爺爺去世回到老家，陪伴獨居的奶奶。無比熟悉的環(huán)境，在那個盛夏似乎有了些許不同。家中的物品，甚至透過紗簾的光斑仿佛都有了生命。會說話的熊孩、在魚花塘做“妖怪”的精精（鄰居家失蹤的女孩，在葉子的想象中變成了只想在魚花塘自由游蕩的“妖怪”精精），以及日思夜想的爺爺……構成了只屬于葉子的“魚花塘”，讓人分不清是夢境還是現實。

影片以一種偽紀錄片和奇幻元素融合的方式，記錄了葉子與奶奶的日常生活，其間穿插著漫畫、歌舞和風格化的超現實場景。

牛小雨畢業(yè)于北京電影學院，分獲動畫和實驗影像專業(yè)的學士、碩士學位。這部電影的概念構建于她的經歷：2017年爺爺去世，正在讀研的牛小雨回到合肥的奶奶家，一住數月。她在失去爺爺的痛苦里渾渾噩噩，每天有大量時間發(fā)呆。牛小雨觀察到家里非常細微的光影變化：奶奶為了驅趕偷吃咸肉的小鳥，在陽臺上掛了光盤，折射的光斑打在墻壁上。“我對這些光影產生了某種情感投射，好像爺爺不曾離去，用另一種方式留在我們身邊。”基于這種強烈的感受，牛小雨創(chuàng)作了本片故事。

《不要再見啊，魚花塘》細膩刻畫了葉子和爺爺奶奶之間的親情，內核講述親人的離世和永恒的陪伴。牛小雨表示，影片主題非“如何告別”，而是“如何在一起”，“只要記憶還在，我們就可以和親人永遠在一起，他們會以其他的形式陪伴我們，就像電影里的爺爺、熊孩、小妖怪，都會在葉子的夢里陪伴她。”牛小雨還表示，影片中一些超現實的存在，更像是葉子關于童年的記憶和對童年的不舍，是她內心的一種外化。

非職業(yè)演員出演

2019年年初，《不要再見啊，魚花塘》的劇本被FIRST青年電影展“實驗室”選中進行孵化。在FIRST的幫助下，牛小雨認識了影片的藝術指導蘭志強及制片人王子劍，后者是藝術電影制片公司黑鰭的創(chuàng)始人，曾出品過《路邊野餐》《東北虎》等影片。

故事發(fā)生在盛夏，必須趕在夏天結束前開機。為了籌集拍攝資金，牛小雨的媽媽變賣老家的房產，成了影片的“投資人”。

同年9月，影片在牛小雨的家鄉(xiāng)合肥開機，拍攝主場景就是牛小雨奶奶的家、小區(qū)，以及附近的合肥雨花塘。該片全部起用非職業(yè)演員，戲里的“奶奶”和“葉子”，由牛小雨的奶奶鄭圣芝和童年好友葉子出演。“奶奶年輕時曾是廬劇演員，有豐富的舞臺經驗。葉子是我發(fā)小，她的本職工作是產品經理。我們已經是第三次合作了，此前我的短片《魚花塘》和《青少年抑制》都由奶奶和葉子主演，同樣在奶奶家拍攝。這部長片是在保留環(huán)境背景和人物設定的基礎上，對短片的延續(xù)和深化。”牛小雨告訴記者。

牛小雨的奶奶身患嚴重腎衰竭，但仍然堅持演完全片，“奶奶希望幫我達成愿望，我也很希望由她出演，完成這部電影是我們共同的心愿。”奶奶的角色與本人相距甚遠，不管是背臺詞還是反復表演，對她來說，都非易事。牛小雨回憶，開拍初期，有關爺爺去世的情節(jié)和臺詞，常常觸痛奶奶，“這對奶奶有些‘殘忍，但我的出發(fā)點是通過電影留下這些情感，拍攝時內心很矛盾。”

《不要再見啊，魚花塘》在今年FIRST青年電影展和北京電影節(jié)展映期間，奶奶自然生動的表演得到觀眾盛贊。有觀眾留言說：“奶奶和朋友之間的打趣，與孫女的閑聊，每一次交談，她們開口的一瞬間就能把我?guī)雸鼍袄铮屛蚁肫鹱约旱挠H人。”

多重夢境的詩意表達

《不要再見啊，魚花塘》并非敘事性很強的作品，導演大膽打破時空界限，將多重夢境嵌入現實空間，構建了一個真實與幻想、生者與逝者共存的空間。

談到電影對空間和光影的探索，牛小雨介紹，“我從小跟著爺爺奶奶長大，喜歡宅在家里研究有限的空間；長大后，我對空間比較敏感，拍攝時也有意拓展更多的影像空間。”片中雜糅的驚悚和歌舞元素，來自牛小雨對死亡的感受，“面對親人的離去，我們除了傷感，還會有一絲恐懼，所以影片在某些片段營造了驚悚的氛圍。”至于歌舞場景，則是希望呈現積極的人生態(tài)度，帶來溫暖和治愈。

影片美術和置景透著濃濃的20世紀90年代風格，導演對于童年記憶碎片的細膩捕捉，容易引發(fā)共情。電影開頭拍攝了一段奶奶午睡的場景，靜謐的盛夏午后，光斑在墻壁上、沙發(fā)上、角落里跳躍，房間里彌漫著溫暖的明亮，把觀眾拉回童年時代。“很多記憶中的片段在我腦中發(fā)酵，形成新的畫面，在電影里呈現。觀眾看到之后，再喚起自己兒時的記憶，這對我來說是一種互相轉化的過程。”牛小雨說。

牛小雨透露，目前自己正在寫一個關于年輕人“都市病”的劇本，仍然會有奇幻元素。她表示，經歷第一部電影長片的創(chuàng)作，她對制片層面的思考漸漸成熟，下部電影會切實規(guī)劃。電影大師大衛(wèi)·林奇是牛小雨的偶像，“他的電影既作者化，又有類型片特點——這是我今后努力的方向，在保證藝術追求的同時，讓電影被更多觀眾看到。