含道映物 “本根”得歸
——石果關于當代水墨藝術創作與教學的“本根”性思考

文_高振平

無錫城市職業技術學院影視學院

內容提要：在石果的藝術觀念中，“本根”就是中華傳統文化藝術那個源頭性、“本體”性的東西。石果在其父石魯“意理法趣”論的基礎上，提出“理法意趣四字訣”：“有機形理一畫生，草書筆法韻勢型。情態蘊意精神氣，自然妙趣心像通。”石果“理法意趣四字訣”完整地包含了其對傳統藝術“本根”的認識。

石果的藝術與其父石魯密切相關。石魯是水墨表現的開創者，石果的實驗水墨里表現的成分依然明顯，因為這原本是他父親的命題。批評家陳孝信與筆者談到此話題時，認為這是石果區別于實驗水墨流派中其他代表性藝術家的原因。另外，批評家易英曾經這樣評價石果：“石果應是屬于實驗水墨的一員，但他似乎已經超越了語言的實驗，藝術本身和他的生命融為一體。他不是在進行語言的實驗，而是以生命為賭注進行的精神歷險。”[1]批評家呂澎在他的《實驗水墨的歷史與畫家》一文中引用過這段話，并對這里的“以生命為賭注”提出了疑問，可是他并沒有解答。

一、韻勢“本根”

在近幾年石果的實驗水墨藝術理論的表述中，更多的是關注中華傳統美學與藝術的“本根”性問題。在石果的關鍵詞中，“本根”“本體”與“人本”是相關聯的。“本根”是石果實驗藝術創作階段與后期藝術設計教學一直在追求的方向。石果還給“本根”一詞加了一個修飾詞“韻勢”，成為“韻勢‘本根’”，賦予其特定的形象特征。對藝術“本根”性的思考最早源自石魯于1955、1956年連續兩年的印度之行。然而讓人意想不到的是，石魯由此迅速、決然地開始了藝術道路的重新選擇。石果觀察到，其父1957年的作品（無論速寫還是水墨寫生作品）中光影與體面等素描造型手段幾乎都消失了。兩年后，石魯的《轉戰陜北》橫空出世，完全不同于三年前的埃及作品。22年后，石魯在中央美術學院國畫系研究生班的學術講座上，講了這樣一段話：“比如印度這個國家，有好多東方的藝術，哪怕國家成了殖民地，政治經濟全都被外國操縱了，但他的文化藝術始終堅持民族的東西，有音樂、繪畫等。……他始終保持著精神文化的獨特性。我們中國有古老的文化傳統，‘五四’以后……我們的文化藝術怎么辦？是用外來的移植解決問題，還是從我們民族的東西出發來解決問題呢？”[2]石魯藝術道路的重大轉折，促進了石果通過藝術實踐對“本根”的不懈探索。

在石果的藝術觀念中，“本根”就是中華傳統文化藝術那個源頭性、“本體”性的東西。“本體”乃西方哲學家康德的概念。“本根”一詞，以大樹之根脈喻示中華文化精神之根本。其形象化特征，正與中國古代崇尚自然、道法自然的思想相一致。自然是道的“本根”，道作為自然的規律與法則，又是天、地、人三才的“本根”，也是中華文化的“本根”。石魯對藝術“本根”的思考，體現在1963年春養病在家期間所做的學藝筆記中，這些筆記后被編成《學畫錄》[3]。其中有“生活論”“造型全神論”“質疑孤言筆墨論”“意理法趣論”等，都不同程度體現出從“本根”性出發探索傳統藝術當代化的問題。《學畫錄》對石果的影響極大。石果在繁忙的教學管理崗位上退休后，在家養生作畫之余，還寫了大量的手稿與筆者分享。筆者靜下心來細讀這些手稿時，深深地感受到石果受其父影響至深，并在此基礎上不斷突破探索。在微信聊天中，石果給筆者發過來這樣一段話：“家學有沒有意義和價值，要看能不能傳承和發揚光大。貢布里希都認為，中國藝術傳統是代代傳承、不斷趨向精深博大的類型。這個類型與西方當代藝術的不斷革命類型共存，都有其歷史意義。”

二、理法意趣

石果在其父的“意理法趣”論的基礎之上，提出“理法意趣四字訣”：

有機形理一畫生，草書筆法韻勢型。情態蘊意精神氣，自然妙趣心像通。

石果認為“意理法趣”是創作狀態下的要旨與心得，而“理法意趣”是修習與教案版，是造像藝術基礎教育的總綱要。“意”居第一，石魯講的是“意在筆先”“立意為要”；“理”居第二，說的是立意也要合乎自然之理、天地人情之理；“法”居第三，講的是“意”與“理”相結合而成為筆法、墨法、色法、章法等；“趣”字兜底，乃是指畫家臨池之際，精氣神來，橫生妙趣。

而石果的“理法意趣四字訣”完整地包含了其對傳統藝術“本根”的認識。“有機”指的是自然界有機形象，以植物、動物、人物三大類為代表。這是認知、理解、欣賞自然形最生動的范本，是從模仿自然開始走向創造性造像藝術的第一步，道法自然就是這個道理。“形理”，指自然之理、形象之理、形質之理、形美之理、行動之理。這是自然萬物生長之形理、運動之形理，包含了生長變異之美、運動姿態之美。“一畫生”的“一畫”來自石濤畫論，石濤以“一畫”之說為繪畫之“本根”定義。第二句“草書筆法韻勢型”，則是強調以書法草書介入為穎悟的途徑，提出了通過修習草書來感悟書法之美，理解“一畫”的韻勢精神與有機生命體運動之自然形理的同構規律。西方的具象與抽象概念都包含在這“一畫”之中。第三句“情態蘊意精神氣”，認為基于功法修習的內化升華過程，最終都須內化于心，化為情態、創意和“精氣神”。最后一句“自然妙趣心像通”，強調自然妙趣與心像相通。

石果早期的實驗水墨運用過平涂框架式“抽象結構”，也常用寫、畫、染、拓、噴的綜合手法制作水墨團塊、肌理造型。批評家皮道堅認為石果是將其所謂的“東方自由直感”與“西方理性規范”熔于一爐，來表達“遠古人本主義精神”。其中，2003年的四聯屏《八大山人歿三百年祭》，達到了石果創作的頂峰。該作品氣勢宏大，厚重肅穆。

石果 木克金 —— 神柏造像紙本水墨 206cm×68cm×62019

然而，在石果近兩三年的創作中，原來的各種綜合手法與肌理消失得無影無蹤。他突然對崖柏的形態發生了濃厚的興趣，收集了很多崖柏作為創作的原型。他的六聯屏《木克金——神柏造像》（圖1），幾乎是寫成的草書圖像。石果寫道：“其‘木克金’者，其‘坨坨料’者，早已掐頭去尾、剝皮斬頭，跨過生死之界，卻仍不失其修煉千年的傲骨風神。山人特為其作幾輯‘標本畫’，以致敬意。”1963年，石魯在《學畫錄》上寫了一段長期不被人關注的話：“畫貴全神，而神有我神、他神。入他伸者，我化為物。入我神者，物化為我。二合為一則全矣。”此時石果的創作，正是基于這種精神與生命的體驗。

石果的《木克金——神柏造像》系列作品，較以前作品更加純粹，更加洗練，筆法老到、精妙，氣勢、神韻躍然紙上。從以形寫神，到形神兼備，再到以神造型，我神與他神，物我相化，方可畫貴全神。未曾通識得神神相映相惜者，何以輕言暢神。

三、筆墨構成

石果于2004年就職于北京理工大學珠海學院，組建設計與藝術學院；在2005年至2016年間，擔任北京理工大學珠海學院設計與藝術學院院長。在此期間，石果以極大的熱情投入到藝術設計教育中去。在教學中，石果一直思考設計造型基礎的“本根”性，即如何從傳統文化的筆墨之根、書法之根中提煉并形成具有中國造型觀念的構成，以取代越發趨于僵化和公式化的所謂的“三大構成”。設計必須扎根于中國傳統文化“本根”，正如包豪斯的基礎課理念是扎根于歐洲文化本體一般。石果抽象水墨的實驗性繪畫探索，在校園里進一步沉積，從而進入設計基礎的研究教學中。他用毛筆和宣紙進行設計基礎的造型實驗。“理法意趣四字訣”貫穿于教學中，尋求“韻勢‘本根’”，注重有機造型抽象構成的訓練模式與現代的構成觀念相結合是石果設計基礎教學的基本特征。其設計基礎課程以書法（主要為草書）為研習、演繹、變形的起點，通過水墨線條協調身體運動，在理法中探索意境與情趣。

石果的重要設計作品為北京理工大學珠海學院藝術學院教學樓的設計。此建筑主體為幾何結構風格，以傳統七巧板為元素，根據地形特征與功能進行構成。建筑入口處臺階設計為服裝展示走秀臺向外延伸，門樓采用有機抽象圖案，表達出教育與孵化的理念。該建筑外墻瓷磚色彩為端硯之青灰色，門樓為不銹鋼立體雕塑，建成后曾一度被人們戲稱為“螃蟹”，并具有動畫之感。在千篇一律的方盒子樓房中，該建筑設計既有獨特感又具有時代感。

余論

五行中，金克木，石果反其道畫《木克金》，喻示了一種在強勢威脅下的堅守與不屈。這種千年傲骨正是傳統藝術“本根”性的堅忍不拔之氣概。人世坎坷，起伏跌宕，需要進取的包容之心，同時也需要堅守傳統文化藝術的“本根”，不斷將其發揚光大。