敦煌石窟色彩文化探析

張彩霞，夏艷萍

（蘭州交通大學(xué) 藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，蘭州 730070）

敦煌，古絲路重鎮(zhèn)，是多文明交匯之地，亦是藝術(shù)之都。延續(xù)一千余年的敦煌藝術(shù)，集建筑、彩塑、壁畫(huà)于一體，是現(xiàn)存中國(guó)規(guī)模最大的佛教石窟寺遺址，也是世界藝術(shù)史上一顆耀眼的明珠。作為敦煌石窟藝術(shù)重要構(gòu)成的敦煌石窟色彩文化，是形成敦煌藝術(shù)宏偉壯觀視覺(jué)印象的直接因素，亦代表了中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)發(fā)展的某些重要軌跡與特征?；蛐蹨?、或熱烈、或富麗、或清新，由敦煌色彩所營(yíng)造的視覺(jué)盛宴，令人魂?duì)繅?mèng)繞、流連忘返。

一、敦煌石窟色彩文化之意義

1.以色示眾，描繪理想之境

敦煌石窟藝術(shù)屬佛教石窟藝術(shù)，舉凡宗教藝術(shù)，必以宣傳宗教儀禮、儀規(guī)為旨?！岸鼗捅诋?huà)的表現(xiàn)技法和色彩應(yīng)用，并非是為藝術(shù)而藝術(shù)、為繪畫(huà)而繪畫(huà)的產(chǎn)物，而是在背負(fù)著沉重的宗教使命與崇高的天國(guó)理想，懷著虔誠(chéng)而又恭敬的心態(tài)下‘隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置’繪制而成的。所以，壁畫(huà)所透露出的信息正是這段歷史的滄桑與沉浮，所記錄下來(lái)的正是東西方世界人們彼此交往的史實(shí)。而畫(huà)中炳煥多姿的色彩更是代表了東西方人類共同希冀到達(dá)的生活彼岸與理想境界。”［1］佛以世俗的色彩示眾，既能為宣示自己的神圣莊嚴(yán)鋪平道路，亦可借助豐富鮮麗之色彩，營(yíng)造出絢爛多姿的理想世界，達(dá)到感誘眾生之目的。那佛背后的火焰頭光、背光，乃至金身之佛，正是佛神圣之象征；那富麗精美的各色人物、各類裝飾圖案，共同裝點(diǎn)這個(gè)理想之境。敦煌石窟色彩在佛理精神之下，力求鮮明強(qiáng)烈，在由色彩營(yíng)造的五彩繽紛世界中，俗眾即可得到精神與心靈的關(guān)照慰藉，也獲得了美輪美奐的視覺(jué)審美體驗(yàn)。

2.以色為形式，構(gòu)筑宏偉視覺(jué)盛宴

敦煌石窟色彩在漢晉藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融外來(lái)色彩技法，創(chuàng)造性地發(fā)揮運(yùn)用東西方色彩觀念，使色彩形式成為敦煌藝術(shù)之鮮明特色，構(gòu)筑出宏偉壯觀的視覺(jué)盛宴。敦煌石窟色彩文化是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成，凝聚了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精髓，是形成博大精深、莊嚴(yán)富麗敦煌藝術(shù)成就的關(guān)鍵所在。

根據(jù)敦煌學(xué)專家們的研究，敦煌藝術(shù)所用顏料可分為：無(wú)機(jī)顏料、有機(jī)顏料、非顏料物質(zhì)三類［2］。無(wú)機(jī)顏料有朱砂、雄黃、石青、石綠等，有機(jī)顏料如藤黃、胭脂、靛藍(lán)等，非顏料物質(zhì)像高嶺石、滑石等。從用色情況而言，早期敦煌壁畫(huà)多以土紅打底，再施以青、綠、朱、赭、白等色。隋唐色彩增多，常用石青、石綠、土紅等，且不以某一色彩為基調(diào)，裝飾效果無(wú)限豐富。中唐之后，石綠逐漸成為石窟之主調(diào)，再配之以紅、青、白等色。整體而言，色彩以強(qiáng)烈的震撼力和感染力，成為敦煌石窟藝術(shù)中渲染主題、營(yíng)造氣氛的重要因素。

3.以色為重點(diǎn)，展現(xiàn)中古藝術(shù)絢麗篇章

中國(guó)文化中將“丹青”作為繪畫(huà)的代稱，古時(shí)常將優(yōu)秀畫(huà)家稱為丹青妙手。所謂“丹青”，丹指丹砂，青指青雘，是兩種礦物顏料，古代常以朱紅、青色繪畫(huà)，“丹青”即成為了繪畫(huà)的代名詞，足見(jiàn)色彩在古代繪畫(huà)中的重要意義。但自宋元文人畫(huà)興起后，水墨一躍成為畫(huà)壇中心與主流，使延續(xù)千年的傳統(tǒng)色彩文化趨向于沒(méi)落?！叭魪脑闫?，水墨對(duì)色彩的取代亦不過(guò)距今六七百年的事情。但是就在這僅僅六七百年的歷史一瞬卻改變了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的基本觀念，以致人們至今只知‘水墨山水’而不知‘碧水丹青’，忘卻了宋唐以前主要是丹青世界，元代以降才逐漸以墨為主的歷史事實(shí)?！保?］敦煌石窟色彩文化的一個(gè)重要價(jià)值就在于構(gòu)筑了中古色彩藝術(shù)的絢爛篇章，即向世人集中展示了中國(guó)自十六國(guó)北朝至元代繪畫(huà)色彩表現(xiàn)的方法與成就，成為了解中國(guó)古代色彩文化的重要史料。

二、敦煌石窟色彩語(yǔ)言之特征

敦煌石窟色彩語(yǔ)言內(nèi)涵豐富，總體而言具有三點(diǎn)鮮明特色。

其一，敦煌藝術(shù)的色彩，整體具有單純、絢麗、大氣磅礴之印象。不同的時(shí)代又具有不同的特征：十六國(guó)北朝時(shí)期古樸淳厚、隋與唐前期富麗絢爛、唐后期鮮麗明快、宋元清新淡雅。色彩藝術(shù)在唐代登上了繁華精美之巔峰，宋元后趨向沒(méi)落，其發(fā)展趨勢(shì)與中國(guó)繪畫(huà)整體發(fā)展脈絡(luò)暗合。

其二，從敦煌壁畫(huà)與彩塑作品均可看出，敦煌藝術(shù)強(qiáng)調(diào)線色并重原則。線描是中國(guó)繪畫(huà)的基本造型語(yǔ)言，這在戰(zhàn)國(guó)帛畫(huà)、魏晉墓室壁畫(huà)以及顧愷之作品中均有明顯反映。敦煌藝術(shù)繼承漢晉傳統(tǒng)，以線描為主要造型手段。壁畫(huà)繪制通常先作起稿線，然后運(yùn)用“暈染”、“疊染”、“襯色”等技法上色，最后再畫(huà)定型線，亦起到畫(huà)龍點(diǎn)睛之作用。在整個(gè)壁畫(huà)創(chuàng)作中線色并重，墨色并用，共同營(yíng)造恢宏之勢(shì)。就賦彩而言，對(duì)壁畫(huà)風(fēng)格影響最大的莫過(guò)于“暈染”。暈染主要包括來(lái)自西域的凹凸暈染與來(lái)自中原的傳統(tǒng)渲染兩種技法，后期在二者基礎(chǔ)上亦有融合創(chuàng)新?！岸鼗捅诋?huà)在藝術(shù)上的成就，如果單憑構(gòu)圖的宏偉、造型的優(yōu)美、線描的純熟、色彩的絢麗是不能達(dá)至盡善盡美這種效果的。正因?yàn)樵谫x色上運(yùn)用了暈染技法，特別是在初、盛唐那一百余堵經(jīng)變畫(huà)中，從人物到動(dòng)物、從山水到裝飾圖案都經(jīng)過(guò)了不同程度的暈染，才使宏偉構(gòu)圖場(chǎng)景中的人與景達(dá)到了協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使其既有立體感、質(zhì)量感，同時(shí)又有裝飾趣味，從而體現(xiàn)出燦爛與輝煌?！保?］畫(huà)工蘸取顏色，恣意揮灑，色彩、線條、情感渾然一體，使得敦煌藝術(shù)之內(nèi)在生命張力得以盡情釋放。敦煌石窟藝術(shù)正是以其豐富流暢富有韻律感的線條與絢爛多姿、攝人心魄的色彩為突出特征實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)與觀者的強(qiáng)烈情感共鳴。線的韻律，色的斑斕，線色并重，成為敦煌色彩語(yǔ)言之突出特征。

其三，敦煌色彩藝術(shù)在其發(fā)展歷程中，并未完全受到本土“五行五色”等傳統(tǒng)色彩觀念束縛，而更注重追求其審美效應(yīng)，這也構(gòu)成了敦煌藝術(shù)獨(dú)特的色彩魅力。比如綠色，在敦煌藝術(shù)中有著廣泛的應(yīng)用，極具裝飾美感，但是在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，綠色卻被視為“卑微”之色彩。再如敦煌藝術(shù)中運(yùn)用西域凹凸暈染所創(chuàng)作的各類頗具立體感人物，也并不符合中國(guó)傳統(tǒng)審美習(xí)慣，卻在敦煌藝術(shù)中有著廣闊的生命力。

三、敦煌石窟色彩藝術(shù)之審美

敦煌藝術(shù)之色彩，大氣磅礴、美輪美奐。古代畫(huà)師獨(dú)具匠心，將色彩理論、顏料特質(zhì)、表現(xiàn)技巧融為一體，將中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)色彩審美推向了高峰。

1.和諧之美

中國(guó)古代，顏料種類相對(duì)較少，“隨類敷彩”是基本的用色技巧。敦煌石窟色彩在傳統(tǒng)用色基礎(chǔ)上，追求在色彩對(duì)比中求和諧。暖色調(diào)大量的使用各種深淺不同的暖色，冷色調(diào)則大量使用青、綠色。色塊的大小、形狀、面積、位置、體量，都有著精心的布局，整體營(yíng)造出一種和諧共生之美。如莫高窟257窟“九色鹿本生”壁畫(huà)，大面積土紅為畫(huà)面主色調(diào)，山巒、飄帶、屋宇間或配以石綠、石青，通過(guò)小面積補(bǔ)色的對(duì)比處理，產(chǎn)生了醒目的藝術(shù)效果。同窟因緣故事“沙彌守戒自殺”、“須摩提女請(qǐng)佛”等亦是如此。至唐代大型經(jīng)變畫(huà)、故事畫(huà)中，色彩的和諧美亦是色彩審美之要法。大幅青綠山水背景中，運(yùn)用赭紅、朱砂等繪出人物衣飾，局部對(duì)比、整體和諧，使畫(huà)面更具絢麗美好。此種色彩搭配技巧與視覺(jué)呈現(xiàn)在敦煌藝術(shù)中，比比皆是，壁畫(huà)如此，彩塑亦如此。在敦煌彩塑制作中，民間廣泛流傳著“三分塑、七分畫(huà)”的口訣，而畫(huà)的重要內(nèi)容即為賦彩。敦煌彩塑賦彩的良好視覺(jué)效果，很大程度上得益于色彩對(duì)比與和諧關(guān)系的巧妙處理。如唐代328窟、194窟造像均為敦煌彩塑之典范，窟內(nèi)彩塑作品處處彰顯著和諧的色彩美學(xué)價(jià)值。328窟主尊佛像結(jié)跏趺坐，面色紅潤(rùn)，內(nèi)著綠色長(zhǎng)袍，外著紅色袈裟，弟子阿難恭立于佛的右側(cè)，著裝亦是紅綠對(duì)比，佛與阿難均在衣著領(lǐng)邊等位置采用金色處理，大面積的紅色與小面積的綠色形成鮮明的視覺(jué)對(duì)比效果，再輔之以更小面積的金色，使得造像色彩鮮艷明麗卻又和諧共生。194窟造像以石綠色調(diào)為主，以南側(cè)菩薩為例，此尊造像可堪稱色彩和諧美的典范。菩薩眉毛、胡須、衣服巾帶均統(tǒng)一在石綠色調(diào)中，卻又在衣服圖案裝飾上，賦予了豐富多彩的變化，使整尊造像給人一種純凈、優(yōu)美的審美享受。

敦煌石窟色彩和諧之美，一方面表現(xiàn)在彩塑或壁畫(huà)自身色彩搭配的美感顯現(xiàn)；另一方面，壁畫(huà)與彩塑作為不同的藝術(shù)形式，絕非獨(dú)立存在于洞窟環(huán)境中，二者在色彩處理上互相映襯，渾然天成，共同構(gòu)筑了敦煌石窟和諧壯觀的色彩印象。如主尊佛以彩塑形式或坐或立，其頭光、背光則采用壁畫(huà)的形式予以表現(xiàn)，且圍繞主體塑像，壁畫(huà)中也常會(huì)有各類與之色彩協(xié)調(diào)的菩薩、弟子等，甚至一些菩薩像身上的飄帶伸展到壁畫(huà)之后就不再加泥塑了，而是直接以彩繪方式畫(huà)在壁畫(huà)上。彩塑與壁畫(huà)，因色彩的聯(lián)結(jié)，真可謂渾然一體，和諧共生。

2.意象之境

色彩是人類感官中最易獲得美感的視覺(jué)元素之一，色彩不僅具有冷暖的生理性反應(yīng)，更具有主觀情感性，從而使得色彩被延伸出一定的審美與象征寓意。敦煌石窟色彩藝術(shù)，絕非“自然主義”的視覺(jué)呈現(xiàn)，古代畫(huà)師通過(guò)對(duì)比、夸張、想象等手法，融個(gè)人主觀情感于作品中，營(yíng)造出一種意象之境，達(dá)到了震懾人心、感誘眾生的神奇效果，繼而也實(shí)現(xiàn)了服務(wù)宗教的目的。

正如段文杰先生在《敦煌早期壁畫(huà)的風(fēng)格特點(diǎn)和藝術(shù)成就》一文中所言：“早期賦彩，往往不守成規(guī)，大膽變色。壁畫(huà)中出現(xiàn)了白色的菩薩、土紅色的藥叉、綠色的駿馬、五彩繽紛的火焰和云彩。中國(guó)繪畫(huà)從來(lái)反對(duì)形貌彩章、歷歷俱足和自然主義的描寫，而著意追求神似。色彩上的夸張和變化，有助于表達(dá)人物內(nèi)在精神，從而給人以特殊的美感。”［5］敦煌石窟藝術(shù)中對(duì)色彩的搭配運(yùn)用多源自于畫(huà)匠的主觀意象，那粉白色的菩薩、土紅色的藥叉、綠色的駿馬，藍(lán)色或綠色的人物眉毛胡須，讓眾多形象似覺(jué)源于現(xiàn)實(shí)，而又不同于現(xiàn)實(shí)，將色彩這一外在形式與審美主體的內(nèi)在情感有機(jī)融合在一起。色彩整體鮮明、夸張、繽紛燦爛，卻又不會(huì)讓人感覺(jué)俗媚匠氣，而恰似如履凈土，悅情悅心。

3.裝飾之趣

如前所述，敦煌壁畫(huà)的用色并非寫實(shí)，而是裝飾性表現(xiàn)。莫高窟四萬(wàn)五千余平方米的壁畫(huà)中，裝飾性圖案是重要的組成，它們?nèi)缤粭l精美的紐帶，把石窟建筑、壁畫(huà)、彩塑聯(lián)結(jié)成一個(gè)統(tǒng)一的整體。為了裝點(diǎn)佛國(guó)凈土理想之境，人字坡、平棊、藻井、背光，處處彰顯著圖案的光輝，艷麗多姿的圖案幾乎填滿了洞窟所有空白。花草、云氣、火焰、禽獸、幾何等各種紋飾，以二方連續(xù)、四方連續(xù)、單獨(dú)紋樣、適合紋樣、角隅紋樣等多姿多彩之勢(shì)，共同構(gòu)筑出敦煌藝術(shù)之華美篇章。除大量裝飾性圖案的表現(xiàn)外，經(jīng)變畫(huà)、人物畫(huà)中的色彩也大多具有裝飾性，畫(huà)家更多注重的是畫(huà)面的均衡、對(duì)稱、統(tǒng)一等形式要素，而非對(duì)人物的寫實(shí)表現(xiàn)，像飛天、菩薩等衣紋色彩，多為整窟色調(diào)氣氛所需點(diǎn)綴而成，并非寫實(shí)之繪。正如有學(xué)者所言：敦煌壁畫(huà)色彩不是以“色”堆積而成的“彩”來(lái)博取觀眾眼球的愉悅，而是以“色”的本質(zhì)意義為基礎(chǔ)，運(yùn)用“裝”與“飾”的藝術(shù)手法來(lái)表現(xiàn)“彩”的美學(xué)內(nèi)涵，是畫(huà)家在追求色彩美的前提下進(jìn)行裝飾的一種色彩語(yǔ)言表達(dá)方式［6］。

從色彩技法角度而言，早期藝術(shù)中流行的中原式暈染法，其本身也可視為一種裝飾性暈染。唐代疊染等技法的發(fā)展，使裝飾效果更是令人贊嘆。例如運(yùn)用疊染“可以在一個(gè)蓮瓣或?qū)氈樯嫌猛簧视蓽\入深，疊暈四五層之多，并把青、綠、朱、白諸色套迭在一起，形成五光十色、珠光寶氣的效果”［7］。唐代盛行的冷暖相間、富麗精美、色彩重迭，對(duì)比鮮明而又協(xié)調(diào)驚艷的藻井，正是體現(xiàn)敦煌色彩裝飾性的經(jīng)典代表。

四、結(jié)語(yǔ)

博大精深的敦煌石窟藝術(shù)，在千余年的發(fā)展歷程中，形成了獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言與審美價(jià)值，它既是中國(guó)佛教藝術(shù)的瑰寶，更是沉甸甸的世界文化遺產(chǎn)。獨(dú)具魅力的敦煌色彩文化，造就了敦煌藝術(shù)的富麗宏偉，更為中國(guó)美術(shù)的發(fā)展抒寫了輝煌一章。敦煌石窟色彩文化正是在和諧之美、意象之境、裝飾之趣的審美追求中，構(gòu)筑了人類視覺(jué)與精神雙重享受的完美之境。

一部中國(guó)繪畫(huà)史，唐以前盡顯艷麗富貴之姿，唐以后更趨清新淡雅之風(fēng)。風(fēng)格無(wú)有優(yōu)劣，卻有豐富之別。當(dāng)國(guó)畫(huà)被冠之以“水墨”標(biāo)簽時(shí)，藝術(shù)的豐富多樣性也受到了極大的挑戰(zhàn)與限制。當(dāng)我們重新思考中國(guó)藝術(shù)的前途時(shí)，敦煌藝術(shù)正以絢麗多彩的風(fēng)姿向世界展示它曾經(jīng)的輝煌，也給予當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作無(wú)窮的深思與靈感。它像一部經(jīng)典的范本，昭示著曾經(jīng)的輝煌，啟迪著未來(lái)更輝煌的盛世。