新媒體時代的影視動畫設計與表現

從制作技術層面看，影視制作從業人員需要具備豐富的信息化素養和高水準的技術運用能力，高效利用各類影視制作軟件和智能化設備，提高新媒體技術運用水平，賦予影視動畫更優質出色的視覺效果；從主旨內涵層面看，要求影視從業者具有優異的藝術文化審美能力、強大的文化創新力，在社會主義優秀文化核心精神引領下，打造文化內涵深刻、藝術價值豐富、科技表現力強大、文化傳播力深遠的影視動畫作品，助力我國影視文化實現“走出去”的戰略目；而在文化交流傳播層面，不僅要追求影視動畫作品的形式與內容的融洽與突破，也要推進民族優秀文化的融入與傳播，不能一味地追求視覺感官的滿足，而要立意高遠，將優秀中華民族文化有機融入影視創作體系，推進我國優秀民族文化與世界文化的交流碰撞。總之，立足文化發展趨勢轉變和技術迭代更新的時代背景，影視動畫設計既要追求內容形式的創新，也要與國家文化交流政策有機銜接，使新媒體時代的影視動畫成為我國優秀文化輸出交流的一張閃亮名片。

由王棟撰寫的《新媒體時代中國動畫藝術設計與表現研究》(水利水電出版社，2020年6月)是一本關于中國在新媒體時代影視動畫藝術設計的理論著作，該書立足“文化強國”和信息技術飛速發展的時代背景，從影視制作和計算機技術應用的專業出發，對如何加強新媒體時代影視動畫作品制作創新，如何利用新技術、新平臺、新理念來增強影視動作作品的文化價值、感染力、傳播力進行了系統性論述，從理論掌握和實踐鞏固等兩個層面進行闡發，全書內容具有很強的指導性、啟發性和實用性。具體可提煉出如下幾點內容特色：

一、詳細梳理中國影視動畫藝術發展歷史與現狀

在文娛產業體系建設空前健全的時代，影視動畫藝術是與人類生活關系最為緊密的藝術形式。以好萊塢、迪士尼等為代表的影視動畫文化品牌成為國際性影視文化名片，影響著全球影視動畫觀眾的審美。近年來，我國影視藝術產業迅速發展，誕生了如《戰狼》《長津湖》《大鬧天宮》《大魚海棠》等一批文化優質、技術先進、傳播力強，深受國內觀眾喜愛的影視動畫藝術作品，成為影視動畫行業的標桿作品。作為一本新時代影視動畫制作設計的教學指導著作，在系統解析影視動畫制作專業理論和制作技術之前，有必要對我國影視動畫藝術的發展歷程進行一個簡單梳理，分析傳統影視動畫創作與當下影視動畫設計制作的區別，以便更好地發揮新技術和新理念的潛力。本書也是這么做的，從20世紀20、30年代影視藝術傳入我國之初至今，我國影視動畫藝術產業發展幾經跌宕，出現了數個發展高峰，也經歷了發展的低谷期。各時期呈現出明顯的文化特征和技術應用特點，本書對此進行線性梳理，總結出各時期影視動畫發展的經驗與教訓，對于當下影視動畫產業的發展具有一定啟發意義。同時，本書還橫向對比分析了不同時期中西方影視動畫藝術的發展特征，從技術層面推導了出現這種差距的原因。此外，對于當下影視動畫藝術的發展現狀，本書的論述分析也比較到位，作者以類型、地域、技術、文化影響等作為劃分標準，系統調研了近十年影視動畫藝術的發展狀態，以大量的案例分析和數據統計呈現出近十年國內影視動畫從立意制作到院線輸出等各環節的動態趨勢，總結了國內影視動畫作品在前述指標上的突破，也指出了與影視文化強國的差距所在，是對國內影視動畫藝術制作設計和傳播發展狀態的一次集中審視，對于未來影視動畫藝術發展的查缺補漏和創新突破具有切實參考價值。

二、全面總結新媒體時代影視動畫設計面臨的機遇與挑戰

新技術、新理念、新方法、新平臺的加持構成了一個影視文化發展“新媒體”時代，在新媒體時代，影視動畫設計制作方式出現了巨大變化，極大地增強了影視動畫藝術作品的藝術表現力和文化傳播力。首先是攝影設備的更新，在攝影技術尚處于初步發展階段，影視作品的創作只能由功能單一的基礎攝像機來完成，在成像清晰度、色彩表現力、特效水平、聲畫協調度、后期制作等層面都遠不如當前，而動畫類影視在影視發展初期更是一個空白領域。而現在，器材市場上有各種高清智能化攝影設備，還有不同媒體制作計算機軟件、平臺的加持，影視動畫的制作設計從以往的只能由人工制作過渡到現在的信息化制作階段，大大增強了影視動畫設計的前期表現力。其次，在后期制作領域的技術進步也是顛覆性的，以往只能由化妝和攝影調度來完成的特效制作，如今用特效加工軟件就能輕松實現，呈現的視覺效果更加震撼、精致。可以說，信息技術升級對于影視動畫設計制作程序的更新是全方位和革命性的，本書從影視制作的專業角度出發，詳細總結了新媒體時代影視動畫設計制作日新月異的發展趨勢，并對這種革命性升級的具體表現用不同時期影視作品對比來呈現，是對“新媒體”一詞的生動闡釋。

三、系統展示新媒體時代影視動畫制作流程與技術要領

作為一本影視動畫設計制作的參考著作，本書在概述影視動畫藝術發展歷史和總結現狀的基礎上，更重要的是將新媒體時代影視動畫設計制作的全貌清晰展示出來，讓讀者能夠通過對全書的閱讀學習，充分掌握新技術的運用和影視動畫設計制作的詳細流程，并運用于實踐。本書在概述新媒體時代技術更新和理念創新概況的基礎上，按照信息技術加持下影視動畫制作設計的一般流程進行闡釋，以C4D、Combustion、3D Studio Max、Adobe Photoshop等主流影視動畫設計軟件為載體，對新媒體時期的動畫角色設計、動畫場景設計、動畫造型設計、后期制作、影視動畫渲染、影院3D效果呈現等制作環節進行了示范性實踐介紹，穿插介紹了計算機軟件應用和影視動畫設計的基本理論，以圖文并茂的論述方式，將基于計算機技術的影視動畫制作流程還原于實踐操作之中，精確到每一段視頻的剪輯、每一幀畫面的渲染、每一張影像的后期制作，相當于手把手對讀者實施現場教學，對于影視動畫專業學生和業余愛好者形成基本影視設計制作基礎框架是非常實用的。本書重點探討了動畫角色造型設計、場景設計以及視頻后期剪輯這三項工作。首先是動畫角色造型設計，需要制作者先熟悉3D建模軟件的的操作流程，掌握3D建模設計的基本操作技巧，用建模設計軟件構建出角色的初級模型，再運用色彩渲染技術，完善角色的五官神態和服飾妝造，要求角色造型既有鮮明的辨識度，又能夠真實、貼切地表現出符合性格的行為能力。其次是場景設計，場景設計要求設計者熟悉影視作品整體內容，對色彩渲染和三維立體模型制作技術掌握成熟，要將動畫場景設計得既逼真、生動，又契合動畫作品的整體氛圍基調，更好地襯托出角色的性格、行為邏輯等。最后是視頻后期剪輯，后期剪輯是影視動畫作品設計制作的關鍵一步，是對視頻音頻素材進行二次加工，賦予影視動畫作品全新生命力的工序。后期剪輯要求設計者具有優秀的畫面感、審美力和協調組織能力，能夠將粗糙的原素材通過刪減、增效、移位、融合等手段整合為視覺表現力合格的視頻作品，十分考驗設計者技術運用能力和審美鑒賞能力。

四、深入闡發影視動畫作品表現力提升方法

關于影視動畫作品的表現力，一個是技術層面的，一個是文化內涵層面的，本書的論述也是遵循這個論點進行的。在技術層面，一般的影視作品表現力增強要求作品制作精良，比如高分辨率、高色彩表現力和防抖能力，這些左右觀眾對影視作品評價最直接的變量。隨著數碼相機和高質量液晶顯示器技術的發展，只要具備足夠的設備投入預算，這一點已經可以輕松實現。而動畫類影視作品由于沒有演員和服化道等元素，僅有配音是人工合成，作品設計制作完全依賴電子計算機技術。因而對設計制作者的信息化技術水平要求更高，對于建模、摳圖、渲染、合成、剪輯等基本操作要熟諳于心，并在整體內容框架下實現任務造型設計和場景設計的創新，嚴格把關動畫視頻作品的制作設計質量，合理運用二維平面設計和三維立體設計技術，使整個視頻作品音頻、視頻、色彩、動畫動作調度有序，銜接緊密，呈現出更加出色的表現力。而在文化內涵層面，要提升影視動畫作品表現力，則更多的考驗內容生產者文化涵養和藝術審美鑒賞能力。首先是作品宏觀架構的創造能力，能否創造一個系統成熟、圓融自洽、世界觀和文化觀良好的作品內核，是一部影視動畫作品是否具有靈魂，是否具備創作價值的基礎。其次是對于具體角色、內容的打磨，在構建出一個優秀的框架之后，也要注重對影視動畫作品細節的打磨，包括角色造型、場景的設計制作，劇情發展的把控、技術特效的展現、文化主旨的呈現等。如果說內容框架是一部影視作品的骨骼，那么這些具體細節的修飾就是填充血肉的再造過程。總之，本書對于影視動畫作品表現力提升的論述，可謂全面而生動、嚴謹而實用。