景德鎮學院派陶瓷雕塑創作現象

鞏麗陽

景德鎮陶瓷大學 江西景德鎮 333403

前 言

景德鎮學院派陶瓷雕塑藝術家主要由景德鎮陶瓷大學中從事陶瓷雕塑創作的師生群體構成，也包括景德鎮其它高校中從事陶瓷雕塑創作的師生群體。其次，一些具有學院背景的藝術家來到景德鎮進行創作，他們的作品與景德鎮的陶瓷材料、工藝等存在著千絲萬縷的聯系。這些藝術家也是景德鎮學院派的重要組成部分。相對于景德鎮的“產區派”而言，學院派藝術家更加強調作品的藝術自覺性與創新性，重視作品中精神的轉達和自我的表現。

一、景德鎮學院派陶瓷雕塑創作現象形成的背景

景德鎮學院派陶瓷雕塑創作現象是在特殊的學術體系中形成的。中國有許多開設陶瓷雕塑、陶藝專業的學院，也有許多制作陶瓷雕塑的產區。景德鎮學院派陶瓷雕塑創作現象的形成兼具“產區”與“學院”兩個關鍵因素，在全國來看是非常特殊的。景德鎮學院派陶瓷雕塑創作現象的形成受到景德鎮陶瓷文化的影響和學院現代教育氛圍兩方面的影響。

1.深厚的陶瓷文化底蘊

景德鎮有著深厚的陶瓷文化底蘊和豐富的陶瓷雕塑遺存。據《南窯筆記》記載，隋代時景德鎮窯工就已經能夠燒制成熟的陶瓷雕塑，“隋大業中，始作獅象大獸二座，奉于顯仁宮”。宋代以后景德鎮陶瓷雕塑發展進入繁榮期，宋元的青白瓷塑和明清的彩繪瓷塑是景德鎮傳統陶瓷雕塑的主要類型。青白瓷雕塑平淡天真，彩瓷雕塑富麗精美，兩家各有所長。在今天，這兩類瓷塑的精神內涵和工藝技術仍然有其生命力，是景德鎮學院派陶瓷雕塑藝術家進行創作的重要營養來源。姚永康的《世紀娃》系列、黃勝的《采蓮》、劉穎睿的《麗人行》等青白瓷雕塑作品借鑒了宋代青瓷雕塑的情趣。劉建華的《迷戀的記憶》、阿仙的《China-China》等，運用了明清以來景德鎮傳統彩繪技法進行裝飾，并賦予其新的內涵。

景德鎮作為千年瓷都，在陶瓷工藝、裝飾上也有著充裕的經驗。從明代開始，景德鎮的制瓷工匠就能模仿各種歷史名窯的瓷器，如鈞瓷、汝瓷、哥窯瓷、白底黑花瓷等。當然景德鎮的窯工除模仿學習外更加善于創新，景德鎮創燒的釉里紅、斗彩、五彩、粉彩等各色彩瓷爭奇斗艷。景德鎮的陶瓷制作有著明確的分工。明代手工藝著作《天工開物》中對景德鎮陶瓷制作流程有這樣的一段描述，“共計一杯工力，過手七十二，方克成器”。一個杯子的生產就要經過72道工序，陶瓷的分工反映了當時制瓷工藝的專業性、規范性。隨著科學技術的發展，今天的景德鎮無論是在陶瓷的成型工藝、釉料工藝還是燒制工藝上都更加成熟。學院派藝術家有了創作的構思，可以把作品制作的工序交給工人來處理，甚至整個作品的完成都可以不用親自動手。學院派藝術家在景德鎮進行創作不必苦惱于復雜工藝的實施，可以更加專注的尋找陶瓷材料與心靈的契合，在對現有陶瓷工藝的深入了解中不斷創造新的陶瓷語言。

2. 現代化的藝術教育體系

有了學院才有學院派。學院教育中的教學模式、師資組成、學術氛圍等因素是景德鎮學院派陶瓷雕塑藝術面貌形成的重要原因。景德鎮陶瓷大學在景德鎮高校中歷史最久，并影響到景德鎮的其他高校。筆者將以景德鎮陶瓷大學教學模式為例，管窺景德鎮高校藝術教育與學院派陶瓷雕塑藝術面貌形成的因果關系。

景德鎮陶瓷大學擁有系統化的雕塑教學。早期的雕塑專業地教師有著良好的專業素養，他們中很多來自知名的美術院校。如毛龍汲，1955年畢業于中央美術學院華東分院雕塑系；尹一鵬，1958年畢業于中南美術專科學校雕塑系；周國楨，1954年畢業于中央美術學院雕塑系。這些先生所接受的雕塑教育可溯源至蘇派或法派的西方寫實雕塑，他們的教學為學生帶來了扎實的雕塑基本功。除了雕塑技法外，先生們還帶來了開放的思維與視野，活躍了陶瓷大學的學術氛圍。

景德鎮陶瓷大學擁有特色的雕塑教學。雕塑教學的早期階段，就將景德鎮的民間藝人請進校門，如楊秦川、曾龍升、蔡金臺，他們教授捏塑、鏤雕等傳統陶瓷雕塑技法，這些老藝人都有豐富的實踐經驗，如同活的景德鎮傳統雕塑。西方寫實的雕塑、民間陶瓷雕塑技法、陶瓷的材料語言在陶瓷大學雕塑教學中相遇，形成了獨特的現代化雕塑教學模式，學校的教學模式影響著新一代藝術家的成長，同樣影響著景德鎮學院派陶瓷雕塑的藝術面貌。

景德鎮陶瓷大學具有開放的學術氛圍。從早期景德鎮陶瓷大學的師資組成已經可以看出其學術氛圍的多元性與包容性。改革開放后，各種形式的學術交流活動更加頻繁。80年代初學校陸續邀請各大院校的之知名專家來院講學，并派遣青年教師去各大美術學院進修。90年代時景德鎮陶瓷大學就與多個國外藝術學院建立校際關系。在活躍的學術氛圍下，學院派陶瓷雕塑藝術家開始研究在創作中怎么樣把傳統與現代融合在一起，怎么把民族文化與時代精神融合到一起，在不斷地實踐中形成自己的陶瓷雕塑創作面貌，形成獨特的學院派創作現象。

二、景德鎮學院派陶瓷雕塑創作的藝術面貌

1. 以繼承中國傳統人文意趣為取向的創作

傳統是客觀地存在，任誰都無法忽視。今天的各種藝術的形式、內涵、風格、流派都生長于傳統之根。景德鎮學院派藝術家注重發掘傳統人文意趣的價值，在陶瓷雕塑中表現更具有本土化、中國味的藝術語匯。這些作品中物化著來自中國傳統的美學追求、文人哲思，同時也反映出對書畫、民間藝術、古代雕塑等古典藝術的形式借鑒。

如周國楨教授“古風時期”的作品《落葉歸根》、《山魈》等，是漢代雕塑的大寫意之風與現代寫實雕塑融合的典范。姚永康教授的《世紀娃》系列作品，多施青白釉。童子、鯉魚、獅子、蓮蓬等富有東方田園風情的元素被組合運用，使人觀之如置身田園。呂品昌教授的《中國寫意》系列作品，以陶泥代筆墨，用泥條、泥塊“皴、擦、點、染”出人物的形象，將中國書畫的大寫意語言與泥土寫意性語言融合、升華。黃勝教授樂于在陶瓷雕塑中表現“山水”題材，表達了其城市的隔斷與社會的浮躁環境中，對山水之間那份寧靜的渴慕。如《觀山聽雨》斑駁的青釉籠罩在“山”的形體上，猶如雨氣氤氳的南方山林。巨大的團塊山形中隱現出一位高士，或駐足靜思，或觀山聽雨，這個作品給人以空靈、放達的審美感受。

2. 以探索新瓷語為取向的藝術創作

新的陶瓷藝術語言的出現是引起陶瓷雕塑風格變化的原因之一。景德鎮學院派陶瓷雕塑藝術家掌握、利用材料語言，在創作活動中將它賦予個人的印記。新的陶瓷語言發掘為藝術家認識世界建立了新的支點，也為藝術創造提供了新的方式。

周國楨教授在燒制作品《花豹》途中意外停電，卻得到了令人驚喜的效果。此時《花豹》的釉面尚未燒熟，表面呈白色，開裂嚴重。從釉藥的裂縫處還能看到黑色胎底，最終作品被命名為《雪豹》。這件作品的意外成功開起了陶瓷雕塑藝術“缺陷美”的風尚。中國當代藝術家方力均在景德鎮創作了一系列陶瓷雕塑作品。這些作品多以方塊的形式呈現，如《2013.7.25》。其制作過程系用泥漿包裹聚乙烯方塊，再將方塊疊加出一定的形狀入窯濕燒。這些制作流程是對傳統成瓷技藝的顛覆。燒成后的瓷胎極薄，有些作品更是將陶瓷窯內坍塌的狀態保留下來，呈現出脆弱、扭曲的狀態，讓觀者感到驚訝。一些學院派陶瓷雕塑家注意到陶瓷材料穩定、美觀的優勢，將陶瓷雕塑作品引入公共環境，開拓陶瓷雕塑在公共空間中的新語境。如周國楨教授的作品《任重道遠》，朱樂耕教授的《中國牛》等。陶瓷材料與其他材料組合也可以產生新的效果，呂品昌教授的《太空計劃》將陶瓷材料與金屬結合在一起，陶土的粗獷與充滿工業感金屬碰撞，對比鮮明，極具視覺張力。鄭冬梅的作品《一花一世界no.6》運用了串珠的方式將陶瓷、玻璃、銅、木等材料聯合到一起，創造了一個唯美的花藝世界。用串珠的形式制作的陶瓷雕塑理論上可以隨時增加體量，頗具趣味性。

3. 以“當代性”表現為取向的創作

具有“當代性”的陶瓷雕塑作品，體現著形而上的追求，富有精神性和抽象性。這類作品區別于傳統意義上更關心造型語言與材料的語言的現代藝術，其旨在觀念性和批判性，體現出對社會現實與歷史問題與的介入意識和明顯的哲學意味。

許多景德鎮學院派陶瓷雕塑家致力于創作具有“當代性”的作品，如徐一暉的《快餐盒飯》，運用鮮艷的色彩，餐盒、錢幣等符號化的元素反諷消費文化，給人以粗俗、玩世的心理感受。劉建華的作品《日常·易碎》，將大量的日常中各種材質的物品，如毛絨玩具、剪刀、枕頭等轉化為白色陶瓷，給人以陌生感。作者從中暗示，生活中的事物如同陶瓷一樣，容易破碎。馮薇娜的作品《折翼天使之惡之花》塑造的是一個女性的胸像。人物神情冷艷，低垂的眼瞼暗暗傷神。頭頂處長出來的那朵猩紅色的花朵令人觸目驚心，卷曲的花瓣與軟踏的花萼，賦予作品病態感與血腥感。映照出一位年輕女性藝術家隱秘的內心世界和一個幽微、傷感的青春印痕。李玉端的作品《骷髏》塑造了一個放大兩倍的青瓷人類頭骨，頭骨上用淺浮雕的方式刻滿了華麗的圖案與故事場景。這些美麗的事物出現在象征死亡的頭骨上，揭示絢麗的生命也免不了死亡的定局，傳達了作者對生與死的深刻理解。旅澳藝術家阿仙的陶瓷雕塑作品《Chinachina》，采用典型的西方胸像的造型作胎，并在胎上作畫。畫面的圖案多系中國傳統的山水、花鳥、吉祥符號等。傳統的中國圖案出現在西式的胸像上，產生了東方與西方、傳統與現代的時空錯位感，反映了旅澳藝術家特有的中西文化情節。

總之，景德鎮學院派具有瓷區文化與學院教育的雙重優勢，這種背景使學院派陶瓷雕塑藝術家在創作中注重將傳統文化與時代精神相結合。在創作的實踐中不斷地吐故納新，含英咀華，形成獨特的景德鎮學院派陶瓷雕塑創作現象，創造陶瓷雕塑藝術的無限可能。