熟繁碧玉葉，柯疊黃金丸
——走進紫砂《枇杷茶具》的詩意之境

盛英杰

“擊碎珊瑚小作珠，鑄成金彈蜜相扶”“鴉鵲聲歡人不會，枇杷一樹十分黃”“零落殘紅青子滿，漸看金彈枇杷熟”“熟繁碧玉葉，柯疊黃金丸”……綠葉叢中，累累金丸，這耀眼的金黃能入得了詩人的眼，走進詩人的筆下，一點也不奇怪。枇杷因有止咳潤肺的功效而廣被人知，除了食用功效，枇杷還有很多好的寓意而成為送禮的佳品。因為滿樹的果實，圓潤且密實，有著多子多福、繁榮昌盛的寓意；因為金黃的果實，權貴的用色，又有著財富與權力的象征；因為果實都是成雙成對的出現，所以也有夫妻和美之說；因為四季常青，有著勃然的生機與活力；因為枇杷秋孕冬花、春實夏熟，是為數不多的貫穿了四季的水果，所以有“備四時之氣”的美譽。枇杷不僅祥瑞，還自帶著高潔的靈魂、堅毅的品性，董嗣杲曾賦詩：“種接他枝宿土乾，花開抵得北風寒”，趙蕃亦有詩曰：“楊柳迎霜敗，枇杷隔歲花”，周紫芝也有“黃菊已殘秋后朵，枇杷又放隔年花”。對于宜興人來說，枇杷的意義不僅是美味可口、潤肺止咳、美好祥瑞，它還有著特殊的情結，至少對于我來說是這樣。宜興雖然不是枇杷的主要產地，但是這人杰地靈的地方少不了這累累金丸。相比大都市摩天大廈的比肩接踵，宜興的白墻青瓦別有韻致，這前屋后院總有些瓜果掩映，枇杷就是其中之一。老家的枇杷樹，很多載了，因為年年豐收，總舍不得砍掉，就一直斜傾在屋后。小時候，等不及果子成熟再采摘，即使又酸又澀，依然樂此不疲。雖然鄰里都有種植，卻總要互相送上一些，說來也奇怪，現在還記得左邊大嬸的枇杷雖大卻酸，右邊大姨的枇杷小巧而甜。剩下的枇杷，常常用來釀成枇杷膏，每每有些咳嗽沖上一杯是最好不過了，這枇杷樹在，這傳統就還在。

從藝的三十年，從傳統的技藝扎根到自我的研創探索，可以將自己的審美、思想、態度融入自己的作品中，是幸運而歡喜的事情。從藝路上有幸得到中國工藝美術大師蔣蓉的傳授，開始了對花器的制作與研創，老師的言行與身教，讓我對花器有了更深的理解與更高的造詣。以純熟的工藝技法演繹極具欣賞性的造型藝術，以斑斕的色彩璀璨中國的紫砂文化，這是蔣蓉大師的紫砂之象，也是徒弟的學有所悟。

蔣蓉大師一生致力于花器的創作，常見的瓜果皆是其創作的源泉，留世的精品中就有兩款枇杷壺，各有千秋。有蔣蓉大師的珠玉在前，既給了我創作的靈感，也給我了創作的方向。老師以枇杷為素材，點起了我的枇杷情懷，于是有了這組《枇杷套具》的誕生。我在老師枇杷壺的基礎上傳承與創新，傳承其對花器的熱忱，也傳承其對紫砂的研創精神。仿生的藝術呈現構成了這組茶具的工藝性、欣賞性與藝術性，而生動的形象與斑斕的色彩是其鮮明的美學特征與突出的藝術特色。花器一般有兩種成型方式，即整體花器化與局部花器化，前者比如松樁、樹樁這樣以壺的整體為仿生形制，后者是在素器的壺身局部，通過貼花等工藝做一些花器的處理，這組茶具中的這把枇杷壺明顯屬于前者的整體花器方式。壺身以一段枇杷樹樁為形制，凹凸不平的老綠色的表面上布著樹櫻，看似隨意的捏塑中卻透著斑駁與蒼勁，嵌入的壺蓋與壺身融為一體構成一個樹樁的截面，絞泥技法飾上的圈圈年輪清晰可見，這是枇杷的過往，是歲月的痕跡啊！綠色的枝葉半藏在金黃的枇杷后面，這累累金丸飽滿可人，特別是瓜蒂與花頭的植入，更是增加了作品的生動逼真，惟妙惟肖。這樣的造型設計以和諧統一的美學理念融入了這組作品的杯子與干泡臺中，杯子同樣以不規則的枇杷樁為形制，泡臺一角自然胥出的枇杷枝上伸展著碩大的枇杷葉，掛著金黃的枇杷果，“大珠小珠落玉盤”的詩意徐徐襲來。

無論是一壺二杯再配以干泡臺的組合，還是每只單品均以枇杷樁、枇杷枝葉、枇杷果為形、以紅、綠、黃這三種顏色為主，這組作品已經超越了單純地制作一把好看的壺或是塑造一顆枇杷樹的概念。就實用性來說，一改以往壺器單品的習慣，以既可泡茶又便于飲茶的茶具組合的形式出現，這樣一來，泡茶的樂趣、飲茶的情趣均可兼得。就工藝性來說，這組茶具的藝術呈現有著蔣蓉大師的風格又有著自己的心得，以形象的工藝語言、鮮艷的色彩，更加生動地呈現了枇杷的模樣、自然的氣息。從欣賞性來說，通過多個單品之間的聯系融入了和諧統一的美學理念，極大地提高了作品的欣賞性，構筑了一片枇杷林的生機與盎然、豐厚與喜悅。

江南的水鄉，青瓦白墻，綠葉的叢中，金丸累累，它們閃著耀眼的光芒，在唱著歡快的歌……