李秋悅：在流動的意識中選擇愛與自我

文：李佩瑤 圖：受訪者提供

關于李秋悅，你總是能在她身上找到一種兀自的游離感，是與人們亦近亦遠的距離，也是思緒中不可名狀的漂浮姿態。

她的藝術作品也毫不例外，那些作品打破桎梏的邊界，開闊觀者的眼界，能從任意角度中找到專屬于當下時分的獨特意義注腳。

但當你跟她再靠近一點點時，你就會發現她的眼中融入了各色生動的內容與細節，這些都將被她獨處時釀成各種不同的回味，在她的心中反復回轉。就像一株長在高處的花，將一切盡收眼底卻仍默默汲取養分，仰天開放，把馥郁的愛與堅定的自我綻放在自由的空氣中，隨風搖曳，隨性而生。

多棲生活家

剛認識李秋悅時，你很難一下子去定義對于她的感覺。她帶有一種慵懶與隨意感，那種感覺不像是具有成都特色的閑適或自得其樂，也不是與外在的熱鬧和瑣碎接壤的隨性感。而是內在的融洽與自知，也是一種不顧及其他的底氣和自信。

在與她的逐步交往中，我驚嘆于她生活的多元性，這種多元性與她的外在表現形成反差，給人驚喜。

“多棲”在于地域的多樣，也在于她工作身份的多元。就像她對于自己的形容是“泛興趣愛好者”。在工作中，她并不專一于某一個領域中建樹，而是多方涉獵共同發展，你可以在商場中看到她落地的藝術裝置作品；也可以在藝術展覽中看到她參與策劃的項目；在時尚圈，她作為時尚戰略顧問把控品牌趨勢；在創業品牌中，她作為主理人親力親為……而這些她正在規劃與執行的事務都被她統稱為“喜歡的東西”。

如此多元的身份也歸結于她與眾不同的多樣的地域視角。早在她的大學時期，她就遠赴法國留學，在研究生畢業后，她留在法國工作了兩年時間。

她至今還記得在法國留學間發生在自己身上的事，那些回憶已經有些遙遠得不像是親身經歷過，但又像冥冥之中被刻在了她的血液中，妙趣橫生。

基于早年的經歷和廣泛的興趣，她現在難以把自己局限在任意一個行業中。她形容自己并不具備成為一名藝術家的性格，而是更偏向于實際踐行的行動派，“很多事情我都能做，我也都可以做好，我也有我自己的判斷在里面，怎樣才能更高效地節約溝通成本和時間成本，包括金錢成本，都需要多方面的協調?！倍恳淮雾椖康臍v練也給她帶來能力的提升，現如今，她說她已經通過工作的歷練后“什么都會一點了”：設計、插畫、采訪寫稿、布展……她都能給出較為專業的意見。

正是這些經歷讓她如今擁有更多元化的視野和選擇，興趣作為她的動力也推動她不斷地輾轉各處。各類工作被她穿插進生活中大大小小的縫隙，安排得井井有條。

可以說她是多棲藝術家，也是多元化身份的體驗者，更是生活家。

不被定義的自由

“很多時候，我的經歷，就是來自于我選擇了和同齡人不同的道路。”

似乎從小開始，李秋悅就開始用心書寫下自己的經歷與成長。

她的父母給了她足夠的空間與選擇的自由，她對自己的未來會去做相關的選擇，“那個時候就很有自己的想法，知道自己想要干什么，有清晰的人生規劃”。在每一個選擇背后，都是她的認真思考，對于每一個選擇，她都盡力完成，做到最好。選擇去異國留學與生活也是這般。她在高中時期就決定留學發展，認真學習語言，最后以第一名的成績申請到了心儀的學校，并且跳級進入本科二年級。

但在國外的生活與學習經歷并非一帆風順。一開始在學習中，雖然她的法語水平達到了考試評級的最高級，但是運用在學習中進行論述與寫作時仍然是件很有壓力的事情，尤其是還得跟上以法語為母語的當地同學的學習節奏，為此她在“真的還挺難的，只能抱頭痛哭”之余，于課堂中努力記錄，寫下滿滿的筆記本，再到圖書館花時間精力去慢慢吸收消化知識點。在不斷地學習摸索中，她找到了適合自己的學習方法，成為當年學期中少有的不留級就修過所有科目的中國學生。

“我是一個很有自己世界的人，所以說我需要很大的自我空間?！?/p>

大學畢業后，她開始研究生的學習。一邊工作一邊上課的她在巴黎、斯特拉斯堡間來回奔走，坐著高鐵不停穿梭的同時，也讓她更加深入地了解法國社會。

她始終堅持不被定義，“我會比他人更想要知道自己應該身處何地，去做什么樣的事情”。

在網絡信息充斥生活，人生的選擇看似多種多樣的今天，一些人雖然手握無限可能，但卻依然只能隨波逐流，難以找到生活的方向。如果說自由是難以被擁有和定義的，那么不自由一定是相對的和被選擇的狀態。

李秋悅帶著對自我人生歷程的把握，與對自由隨心界定的態度，并不限制自我生活的廣度。她的職業生涯由自己一步步擴寬，從物流行業、汽車行業、時尚行業、妝品行業到如今的多維度跨行業的工作和生活。

她跳脫出多數人的慣性之途，并不隨俗浮沉，自由不被她所定義，但她定義了屬于她的自由。

用眼眸探尋漂浮的真理

2022年10月，李秋悅參與了一廬藝術在合景摩方成都MCUBE兩周年的藝術項目策劃，并在其中落地了3個藝術裝置。

這些裝置的意義在于：從眼眸、視界出發，關注外在和內省，尋找世間萬物與精神自由的愛與真相。整個裝置由“宇宙堤壩、漂浮真理、莊周蝴蝶”三個部分組成，代入摩方場域現場呈現藝術的實驗性視覺與可互動性。

她的作品以更多獨到的視角，結合別出心裁的選題，共同創造出全新的關注焦點，帶觀眾體驗區別于當下流水線般的展覽敘述內容。

《漂浮真理》

《莊周夢蝶》

此次藝術裝置更是汲取萬物輪回的哲學精神與宇宙物理的極致浪漫。主題“通感之境”內含莊周智慧與宇宙物理，立足于“無視時間與維度的愛”，從一樓至二樓，都可發現藝術裝置的作用與必然的聯系性，向觀眾呈現摩方式的“藝術實驗精神領域”，看見并實現主體與客體的感官轉換。

她主導設計的藝術裝置中也有著別出心裁的創意與亮點，訴說了宏大的主題。從內在深度的擴展，到外在藝術作品的呈現，都有著人文關懷與美的傳遞。例如“莊周蝴蝶”的裝置部分，立意在于：眼含萬物，莊周夢蝶。物我視界，浪漫雙生。在后疫情的治愈時代共愛永存，超脫秩序，離開當下感知宏觀以外的一層微觀境界。

裝置利用蝴蝶的視覺元素以小見大，反映物我：在莊周的思想中，人總是難以分清“真實與虛幻”，萬物渾然一體，自成風景。以此為裝置靈感呈現“莊周蝴蝶”的空性與萬物無盡輪回，都仿佛在論證心底的自由宿命，外在內生的浪漫哲學法則。

如果說“宇宙堤壩”是“內在自省”那么“漂浮真理”便是“外在探索”，裝置整體結構上相對開放自由。三塊高度不一的PC鏡面模擬了眼睛的形狀，象征著人眼觀世界萬象。裝置各面高度也并不相同，在這樣的巧思構造下，人們能從不同角度看到不一樣的風光，因此就能在欣賞時得出不同思考與理解。

裝置內外呼應，由新的視野出發，由形的鑄造生成，向心的方向茁力生長觸動心弦。

而整個藝術裝置的創作靈感來自宇宙和奧德修斯（是古希臘神話中的英雄，史詩《奧德賽》的主角，曾參加特洛伊戰爭，獻計攻克了頑抗十年的特洛伊。）的投射。文學史詩英雄奧德修斯漫長探索的歸家之旅，被她投射到宇宙的載體中，以一種更內在和抽象的形狀組合成完整的藝術裝置，表達了她獨特的藝術視野。

她認為正如我們的生活，“你要去經歷，要去征戰……在包括奧德修斯、包括希臘和羅馬的一些神話中，都會去講到“對抗”這一主題。不管你是在家里面也好，還是在外面漂泊也罷，過程中，所經歷的所有東西融匯統一后，才能形成此刻的你”。

用眼眸探尋了漂浮的真理，由內向外表達藝術的能量，她讓浪漫與愛被具象成實體，真實地投放在了現實的場域中。

看見世界的可能性

生活在這個世界上，我們有著各式的成長經歷與迥異的生活體驗。就像世界上找不到完全相同的葉片，我們的人生也在自我軌跡中默默前進。其中相同的是，我們每個人都完整地把握我們每一分秒的人生，每一個過去都是我們選擇集合的結果，每一個當下也是我們探求所有可能性的發展與演化。

李秋悅說，對于自己的生活經歷“整個的時間節點，是把控得比較好的”。求學與工作，都是她自主的選擇和堅持，我想對于她的年輕人生，目前是沒有“后悔”兩個字可言的。

雖然她是事業心很重的一個人，不過偶爾也會給自己放假，并不是每日一成不變圍繞著工作輪軸轉。比如，她有過不吃飯睡一整天的時候，也有連續工作24小時的時候，也有用于完全娛樂不用關心工作的整塊時間……

在講述自己故事的途中，她也在感嘆自己之前的體驗如此豐富有趣。她說自己“從不回望過去”，并認為“只有自己經歷過了之后，你才會有感同身受的體會”，訴說與回望并不能帶來具有長時效性的功能和效用。因此她關注當下，活在此刻。

對于未來規劃，她并不設限。“我很感謝經歷，我覺得這些經歷是人生該有的一些層次和一些內容”。她始終在一種準備的狀態中，并相信該來的總會來到，并不需要太在意外界的一些聲音。對于命運的安排，她也始終抱有一種樂觀主義者的想法：“每個人都有自己的一些時間軌跡，你有自己的一些安排，有自己的一些命運在里面，你就該去做到相信自己，同時去平衡你自己精神的飽滿程度和層次”。

似乎生活和命運有時候并不用看得太過于沉重，抱著一種努力踐行不愧對自我，達到她形容中對事物“心安理得”的狀態，就會看見世界的可能性，未來也會慢慢以她想要的方式構建。

“每個人都有自己的時間線，只是早來和晚來而已?！?/p>

從無意義到有意義

當我在采訪李秋悅時，她更多是提及自己工作中有趣味的一面，以及給我展現她引以為傲的工作成果。但其實我之前有幸與她一同在項目中共事過，工作中常常會有意想不到突發的困難，也有著大家一起熬夜處理工作內容的時刻。這些不那么歡樂的部分她并沒有提及傾訴，更沒有絲毫的抱怨。

關于工作的細節和苦累她早已習慣，有著超常的耐心及心力去處理其中每一個細節。似乎她已經并不在意工作的繁雜，更多關注于內容的把控與最終的展現。在工作中，她也有和合作方較勁甚至是沖突的時候，這時她會據理力爭，堅守專業性的底線，但事情發展到她無法控制的時候，她也會用她的方式挽回局面?！捌鋵嵱幸粋€尺度在，就是我有時候會不撞南墻心不死。但我撞完了之后，我會回頭?！彼龍允刈约簩ψ髌返恼J知，但同時也有著靈活的處理方式，并試圖在藝術與商業間找到絕妙的平衡。

“你需要去做一個很好的平衡，因為畢竟是一個展示自己作品的機會”。

在合景摩方“視覺實驗藝述展”的準備過程中，李秋悅驚喜地發現2022年的諾貝爾獎頒發給了“量子糾纏”的相關研究內容，而這與她正在創作的主題想要表達的觀念有著相似性和巧妙的呼應。“我覺得很開心，自己的一些虛無縹緲、無意義的想法，得到了比較有權威的印證，你會覺得自己做的東西變得更有意義?！?/p>

談及品牌文化以及藝術表達，她希望通過無論是藝術作品還是文化輸出，大家可以去更多地打開視野，為自己的人生增添內容，你要去看到哲學、你要去看到物理、你要去看到一些文學的東西在里邊。

她希望觀眾能夠在看自己的展覽時不虛此行，真切感受她如何把生活中提煉的智慧與哲思匯聚成的作品，而后能擴寬眼界，打開意識形態固有的邊界，我想這就是所有不同形式載體的表達，最終之于她的意義。

成為自己

如今李秋悅已經度過了迷惘的時期，生命對于她而言已經不再變得像迷霧一般難以捉摸和界定，對于生活她也已經有了自己的解答。她相信緣分，也信任自己，在經歷中她仍然會不斷更新自己的認知。

當我最后問到她怎樣平衡自己內心時，她認為“得找一個出口，這個出口是需要去向外部獲得的，盡管外部會給到你很多焦慮，但你自己的人生路還得自己堅持走完。同時要相信一些宿命和一些選擇的東西在里邊，你要去做到一個真正的自洽?！彼X得生活不空虛，就不會焦慮，累一點的話是很好的，最怕的是你精神上面的一些空虛。就是人生確實是無意義的，但是你不能空虛，你空虛的話就是說明你自己沒有真正地進入到你自己的世界里面，沒有真正地去填滿一些你生活中該被填滿的。她認為每個人都應該拓寬自己的涉獵，然后才能讓自己過得心安理得，過得自洽。從最基礎地做好每件事開始，然后成為自己，找到自己的本我。

在去年4月，李秋悅正式做出了未來繼續生活在成都的決定。她笑著說：“你不覺得成都就像巴黎一樣嗎？都有著它們自己的慢節奏?！?/p>

或許她已經在成都找到并成為了那個本真的自我，在生命之河中她游離大眾，卻又以自己的姿態認真參與其中，與之互動，逐漸成為自己。

在流動的意識中，她無畏地選擇愛與自我。

而一切都向著她期許的那般，緩慢到來。