紫砂壺的造型及裝飾藝術(shù)探討

曹麗婭

紫砂壺是一種手工制造出來的陶土工藝品，主要原材料是紫砂泥，是中國特有的一種工藝，至今仍在廣泛流傳。紫砂壺的制作最早開始于明朝，原產(chǎn)地在古陽羨地區(qū)（今江蘇宜興和浙江長興一帶），紫砂壺自開始創(chuàng)作使用以來，歷經(jīng)五百多年，其制造手法和工藝特征都有所改變，造型或精致或古拙，制作過程中能夠融入的元素特別多，因而，紫砂壺的造型多變，裝飾設(shè)計上層出不窮，每一把壺都非常具有獨特性，體現(xiàn)出創(chuàng)作者的心血和氣韻。壺藝泰斗顧景舟說：“紫砂壺的形氣神，形是第一位的，沒有精準的形，遑論其他。”紫砂壺的創(chuàng)作充分地將藝術(shù)性和實用性相結(jié)合，使紫砂壺在具有欣賞性的同時，能夠應(yīng)用在人們的日常生活中。經(jīng)過紫砂壺泡制的茶水，能夠長時間保持茶葉的色、香、味，給人們的生活增添色彩。

一、紫砂壺的造型藝術(shù)

紫砂壺的原材料是紫砂泥，在制作的過程中對于色彩的要求不多，但對紫砂壺的造型卻有不同的講究，在其制作中，不僅需要制作者有精湛的手藝，還需要其具有一定的美學(xué)觀念和審美能力。

（一）紫砂壺的整體重心與穩(wěn)定性

說起紫砂壺的造型美，首先就要對其重心與穩(wěn)定性進行探討，因為紫砂壺不僅是觀賞的物品，它更多的是具有一定的實用性，也就是其實用功能完善。在通常情況下，我們?nèi)粘Ｋ姷降淖仙皦囟际巧险聦挘軌蚍€(wěn)定地放在平面上，這樣才能保證在泡茶的過程中不會灑落茶水，所以，紫砂壺的制作，除了要使其在使用過程中具有穩(wěn)定性外，還要給人一種視覺上的“穩(wěn)”。為方便紫砂壺的使用，紫砂壺多做成圓形或相對對稱的形狀，一般都是以一點或中心線為中心，兩邊長度和距離相同，整體造型的重心就會放在中心線上，因而能夠給人一種視覺上的“穩(wěn)”。除底部以外，紫砂壺的肩部和腹部位置的變化，也會影響紫砂壺的穩(wěn)定性。例如玉笠壺，其與普通的紫砂壺相比容量比較大，所以重心就在底部，壺底看起來就非常大；而傳統(tǒng)扁圓壺整體比較矮，壺直頸，扁圓腹，所以這種紫砂壺的重心通常在腹部［1］。

（二）紫砂壺的壺嘴與壺把之間的均衡性

紫砂壺的壺嘴與壺把對其整體的結(jié)構(gòu)具有一定的影響，一把好的紫砂壺，不僅要看材質(zhì)和制作工藝，在結(jié)構(gòu)上，還需要紫砂壺的整體具有完美的均衡性。紫砂壺的壺嘴與壺把哪一部分安排的位置不當，都會破壞整個紫砂壺的構(gòu)造，那么中軸線的設(shè)計也就沒有意義了。通常情況下，紫砂壺的壺嘴與壺把之間都有固定的形式，一般壺嘴和壺把也是以固定的中軸線為標準，在紫砂壺的兩側(cè)呈現(xiàn)出一種對稱的形式，這種形式是非常普遍的，具有一定的古樸莊重的感覺。除此之外，紫砂壺的壺嘴與壺把還可以朝著同一個方向傾斜，壺嘴的彎曲程度大致與壺把的伸展方式相同，當壺嘴與壺把之間具有同一種特征，那么其均衡性就能明顯地展現(xiàn)出來。

（三）紫砂壺造型上的對比和協(xié)調(diào)性

實際上，紫砂壺的造型藝術(shù)也是一種視覺藝術(shù)。不同類型的紫砂壺具有不同的容量、造型、線條、色彩以及坯質(zhì)，這些都會使紫砂壺形成不同的視覺效果。所以，為了取得更好的造型外觀效果，就要注重紫砂壺各部分構(gòu)成的對比和協(xié)調(diào)。比如我們生活中常見的紫砂壺，從體積上看，壺蓋和壺身通常都是一大一小，這就是對比，而壺蓋的設(shè)計又會與壺身的設(shè)計相同，具有一樣的線條和形狀，這就是協(xié)調(diào)，從而使紫砂壺具有不同的造型。例如，錦囊筋紋器型的紫砂壺，這種紫砂壺在形體輪廓上，壺蓋與壺身線條圓潤相連，線面過渡流暢，大小相異，具有明顯的對比，通過線條與壺面的銜接，使得整體造型具有對比和協(xié)調(diào)性［2］。

（四）紫砂壺的藝術(shù)美

紫砂壺作為中國的一種傳統(tǒng)工藝品，植根于中國的文化土壤，由于受中國歷代文人的影響，其造型設(shè)計脫離不了中國的古典審美。沒有對中國古典審美有深刻的認識，就很難深入地欣賞到它的美麗。中國傳統(tǒng)審美具有以下幾個要素：第一，重視美和善的和諧統(tǒng)一；第二，注重形和神的聯(lián)系；第三，強調(diào)實與虛之間的轉(zhuǎn)化。這樣的審美傾向在一定程度上體現(xiàn)在紫砂壺的造型上。

（五）紫砂壺造型是點、線、面的結(jié)合

紫砂壺造型強調(diào)線條的藝術(shù)性，其中心內(nèi)容包括兩個方面：一是簡約，二是轉(zhuǎn)換。只有線條簡潔，才能將實體的抽象化的概念體現(xiàn)出來，而正是這種變化使得紫砂壺具有了豐富的形狀。

紫砂壺的口、頸、肩、腹、足、底、蓋、鈕、嘴這些細節(jié)都必須融入整體的設(shè)計中。它們要服從整體，并且要與整體相融合。壺的口沿、底邊、圈足等都是造型的局部，均為造型變化的細微之處。這種口沿、底邊與圈足之間的轉(zhuǎn)接線條要交代明確、簡潔明了，使造型能給人明快精確的感覺。

同時，紫砂壺蓋按其結(jié)構(gòu)分為三種：嵌蓋、截蓋和壓蓋。從壺口與壺蓋的結(jié)構(gòu)來看，嵌蓋和壓蓋的結(jié)構(gòu)變化是多種多樣的，而截蓋的構(gòu)形使得壺體與蓋面連成一整體，提高了整體的造型效果。但是，不管是哪一種結(jié)構(gòu)的壺蓋，在整體形狀上都要達到“貫氣”，即使是有肩有頸的壺體，也要保證它的蓋面與壺體或者肩部的整體輪廓貫通。

（六）仿自然形態(tài)造型

仿自然形態(tài)造型，又稱“花貨”。花貨有植物、動物等自然形態(tài)，這種壺型的裝飾較為豐富，往往包含了一些浮雕、半浮雕等裝飾，以模仿自然形態(tài)或采用雕鏤、捏塑等方法，使自然形態(tài)轉(zhuǎn)化為造型的部件，如壺嘴、壺把和提梁。仿植物、動物外形的花貨，其特殊性是對實物的抽象比例掌握，一把好壺應(yīng)該抓住實物的內(nèi)涵而作，而非完全一致照搬，并且做工要精細，設(shè)計要巧妙。

就像當代壺藝大家蔣蓉的“百果壺”，圓而扁平，壺蓋形似香菇，用一根老菱角做成把，蓮藕做流，壺的三足上分別放著核桃仁、荸薺和桂圓。壺肩飾有棗、蓮子、花生、蠶豆、烏豆、瓜子、白果等并圍繞起來。用紫砂泥做成的仿生瓜果不僅外形神似，充滿了天然美感，而且每一種形狀都很合適，可以作為壺身的擺設(shè)，放大比例的香菇更適合當壺蓋，而紅棗的外形設(shè)計方案是將其按比例縮減，使之與蓮子、花生、瓜子等形狀搭配，以相同的空隙與大小點綴于壺肩處，形成復(fù)雜而不雜亂無章的表現(xiàn)。以縮小的蓮藕做流，實際上是讓壺體的形狀更加和諧均勻、分量平衡。

紫砂壺的外形設(shè)計精巧，獨具匠心。紫砂壺在造型上的對比和調(diào)和是利用壺身的各個部位的特點，如壺體量的大小、造型的方圓、線條的直曲、坯料的粗細、色彩的冷熱等形成不同的視覺沖擊力，從而把紫砂壺推向一個新的高度。

二、紫砂壺的裝飾藝術(shù)

紫砂壺之所以能夠在我國長久地流傳下來，是因為紫砂壺不管是造型還是裝飾，都有其獨特的方法和手段，其中蘊含的是不同時期的精神思想。紫砂壺的裝飾方法很多，比較常見的有泥繪裝飾、陶刻裝飾、絞泥裝飾以及鑲嵌裝飾等。

（一）泥繪裝飾

紫砂壺的泥繪最早流行于清朝，主要是在即將完工還有一定溫度時，將紫砂泥料打成糨糊狀，在坯體上堆繪成畫，以線條的粗細與長短、面積的大小與厚薄來展現(xiàn)畫面事物的虛實與遠近，如同薄意浮雕，有鮮明的層次感。常見的泥繪有描金、貼花、嵌金等裝飾手段。使用一些其他的有色泥或相同的泥材料，用描眉筆和雕刻刀等，在壺身上進行制作，一般會在壺身上繪制一些風(fēng)景或花鳥的圖案，用來對紫砂壺進行裝飾，經(jīng)過泥繪后，紫砂壺會呈現(xiàn)出一種厚重感，帶有地方色彩和風(fēng)格。描金，又稱“鎏金”，是用金粉調(diào)成糊狀，根據(jù)設(shè)計圖案在燒成品上描繪，然后再經(jīng)過低溫烘烤［3］。

（二）陶刻裝飾

紫砂壺的陶刻主要是通過鋒利的刻刀在壺身的泥坯上進行雕刻和刻畫，從而形成不同的裝飾圖案。陶刻最早出現(xiàn)在宋代，當時對紫砂壺的陶刻還屬于一種簡單的形式，通常就只是用竹刀將名諱之類的刻在壺身上，經(jīng)過長時間的發(fā)展，陶刻的用處更加廣泛，變成了在壺身上刻畫一些文字和圖案，文字的雕刻方式十分自由，可以隨意選擇方式進行陶刻。這也是紫砂壺中最具有代表性的一種裝飾方法，不管是詩文還是書畫，陶刻都能夠使藝術(shù)與制作技巧相得益彰，使紫砂壺更加符合中華民族傳統(tǒng)的審美標準，因而，紫砂壺的珍貴，并不只在于它的收藏價值，更在于它具有當代文人的思想觀念［4］。

（三）絞泥裝飾

紫砂壺的絞泥裝飾通常色彩比較豐富，這與大多數(shù)紫砂壺的顏色都有所不同，這種裝飾方法最早流行于唐朝，亦稱“絞胎”，其借鑒了唐代絞胎工藝。指用兩種或兩種以上具有不同色澤的紫砂泥料相間揉合，擠壓成泥胎，形成自然花紋，使紫砂壺表面形成木理紋、花石紋、水波紋、蝴蝶紋、流云紋等多種自然紋理。這種絞泥裝飾可以使紫砂壺呈現(xiàn)出一種不規(guī)則美，色彩更加繽紛，對比更加強烈，經(jīng)過層層盤筑，明顯的肌理使紫砂壺非常具有質(zhì)感，能夠產(chǎn)生不同的意境。而且由于更加傾向于手工制作，各部分之間銜接流暢，色彩的過渡平和，因而，絞泥裝飾也成為一種非常特殊的裝飾藝術(shù)。

（四）線型裝飾

總體而言，紫砂壺以古樸典雅為主，有的只在口、肩、腹、足等部位運用不同的線條，增加裝飾效果。在裝飾時會遵循花色相宜的原理，根據(jù)不同的器形，采用簡單的傳統(tǒng)圖案，這種恰到好處的裝飾手法，既能將實用和優(yōu)雅完美地融合在一起，又具有一種令人心曠神怡的美感。

（五）印紋裝飾

印紋裝飾是刻畫裝飾的一種延伸裝飾手法，首先把裝飾紋樣刻到一個模板上，但作為這個模板的木頭必須細密堅硬，然后印出一個帶有花紋的泥片，再將花紋泥片和壺體其他泥片鑲嵌在一起。印紋裝飾的花紋是突起的陽紋，而刻畫裝飾則是凹進的陰紋，這就是兩者最大的區(qū)別。

（六）貼花裝飾

貼花裝飾于清初出現(xiàn)，制作方法是以印模為主，首先將用作裝飾的圖案紋樣模印，再經(jīng)過加工修飾，然后將其貼在紫砂壺的裝飾部位上。用于制作貼花的泥料，可以是與坯體色澤相同的本色泥料，也可以是不同色澤的泥料，根據(jù)實際的裝飾效果來選擇，同樣色澤的貼花，看上去渾樸而有層次，不同色澤的貼花，特別是淡于坯體的色澤，紋樣突出，色彩對比強烈，氣氛活潑，絢麗多姿，具有濃厚的裝飾意味。

（七）釉彩裝飾

一種是在素?zé)淖仙皦厣咸砑佑圆剩从谇宄滴鯐r期，是吸收瓷器中的釉彩裝飾工藝而創(chuàng)造出來的。康熙時期首先在紫砂上涂五彩，后來用了琺瑯彩裝飾，乾隆時期開始使用粉彩。乾隆粉彩紫砂壺做工精細，可與陶瓷媲美，在釉彩裝飾中質(zhì)量更高。嘉慶道光時出現(xiàn)的藍白彩裝飾，就是用藍釉做底色，用白釉進行書法或畫畫。另一種是直接用彩釉在壺身上進行藝術(shù)裝飾。五彩、粉彩選用的是含鈉易熔釉色料，在紫砂壺上堆畫花卉、青山綠水、人物，再經(jīng)過300℃～900℃第二次燒成。還有一種彩釉裝飾是在紫砂胎骨上施滿釉，叫作“爐均”，在均勻的天藍色釉面上，每一道都是精細而密集的，構(gòu)成了爐均釉的一大特點。

對于紫砂壺的釉彩裝飾，存在著兩種截然不同的評價。肯定者認為，施釉加彩，是一種行之有效的方法。持否定意見的人則覺得，紫砂壺施釉加彩，雖然好看，但破壞了原本的樣貌，所以阮葵生在《茶余客話》中說：“近時宜興砂壺，復(fù)加饒州之鑾，雖然華麗，但不是它的本來面目。”紫砂壺施釉加彩，以樸素和奢華著稱，或許是想要與宮廷中追求極致的富貴典雅風(fēng)尚相融合。但在加入了彩釉的情況下，壺身表面的通氣口就會堵塞，破壞了其作為茶具的特殊功能，因此說失去了“它的本來面目”倒也合情合理。釉彩裝飾在紫砂壺上的運用，需根據(jù)壺形、泥料等因素綜合考慮。

（八）鑲嵌裝飾

此裝飾技法借鑒了金銀銅的工藝技法，在紫砂壺的坯體上雕刻了精細的紋樣，這些紋樣的線條都是用陰文雕刻而成，經(jīng)過高溫處理，然后放入金、銅、銀等金屬絲，然后打磨，朱紫色的壺身呈現(xiàn)出金黃色或者銀白色的精致花紋，給人一種高貴的感覺。黃金價值很高，一般都是用銅來代替，而銀絲價位合適，是一種合適的選擇。

三、結(jié)語

總而言之，紫砂壺在我國具有悠久的歷史，經(jīng)過長時間的研究和創(chuàng)新，紫砂壺在造型和裝飾上融合了多種元素，隨著時代的發(fā)展和變化，不斷有新的文化元素融入紫砂壺的制作中，為紫砂壺的制作提供了條件，使其造型和樣式多變，或古樸莊重，或高雅脫俗，還具有一定的收藏價值。