年度藝術(shù)事件

編輯：崔崔崔 文：馬璐瑤

2022年，國內(nèi)外藝術(shù)界成功舉辦了一些展覽、展會，拍賣市場也不斷刷新紀(jì)錄，與此同時，有些爭議事件令人感到“迷惑”。

Part 1 藝術(shù)展覽

今年國內(nèi)的展覽有三大亮點。一是對時間的思考，如“未名河”對線性時間的質(zhì)疑與挑戰(zhàn)，以及“文明的印記——敦煌藝術(shù)大展”中傳統(tǒng)、當(dāng)代與未來在當(dāng)代藝術(shù)空間中的“融合”；二是對媒介的反思以及“再媒介”的思考，如“港口與影像III：口岸的回響”對影像文本及歷史復(fù)雜性的挖掘；三是反省人類與非人類之間關(guān)系的“后人類主義”研究，如“勇敢者的陽臺”展現(xiàn)了中國所打造的未來生態(tài)。此三點不僅體現(xiàn)了國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)對藝術(shù)與倫理、社會、哲學(xué)等關(guān)系的探討，也是對當(dāng)下藝術(shù)理論研究的實踐與回應(yīng)。此外，國內(nèi)今年也舉辦了諸如奈良美智同名展、“托馬斯·迪曼德：歷史的結(jié)舌”“弗洛倫泰因·霍夫曼：歡聚!”等多場世界知名藝術(shù)家的中國首展/ 個展，以及“巴黎建筑（1948—2020）：城市進程的見證”“下城往事：1980年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場”等歷史回顧展，展覽內(nèi)容愈加豐富。

對時間的思考

1

未名河

主辦：三影堂攝影藝術(shù)中心（北京）

展期：2022.3.19—2022.4.30

“未名河”是首屆集美·阿爾勒“影像策展人獎”得主蔣斐然的獲獎?wù)褂[。“未名河”是一條“無岸之河”。在這條“無岸之河”中，影像不再是線性的時間的切片，而可以是彌散的、多向的時間的片段。展覽選取 12位攝影師的作品，以探討攝影、錄像的時間本體為出發(fā)點，重新思考以“決定性瞬間”為基礎(chǔ)的影像時間觀及其背后的歷史觀，并對作為事件與時刻之命名的“有標(biāo)題”的解釋性影像提出質(zhì)疑。展覽重現(xiàn)了影像史上的三個著名場景——卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）的“圣拉扎爾火車站后景”、愛森斯坦（Sergei M.Eisenstein）的“奧德賽階梯”以及邁布里奇（Eadweard Muybridge）的“馬”，通過對影像文本的再媒介、再“打撈”，在當(dāng)代語境中重新審視歷史影像敘述在時間觀和歷史觀上的局限性，挖掘影像在歷史敘述之外的潛能。

2

文明的印記——敦煌藝術(shù)大展

主辦：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、敦煌研究院

展期：2022.8.30—2023.2.28

“文明的印記——敦煌藝術(shù)大展”是迄今規(guī)模最大的敦煌藝術(shù)主題展覽，再現(xiàn)了千年石窟藝術(shù)的不朽神韻并展現(xiàn)了敦煌學(xué)的博大宏闊。展覽共展出文物、臨本、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作計 280 余件（組），采用 1：1、數(shù)字化、高保真的復(fù)制方式，高度還原了敦煌莫高窟具有代表性的石窟內(nèi)景，最大程度展示了敦煌石窟文化的藝術(shù)魅力，實現(xiàn)了“窟內(nèi)文物窟外看”的沉浸式體驗。此外，民生美術(shù)館還特別規(guī)劃了“當(dāng)代藝術(shù)”與“元宇宙”相關(guān)的模塊，為觀眾呈現(xiàn)了20 世紀(jì) 40年代受敦煌藝術(shù)影響的中國當(dāng)代藝術(shù)，囊括了常書鴻、孫宗慰、董希文、袁運生等 30 多位藝術(shù)家的 70 多件作品。同時，“元宇宙序曲”敦煌藝術(shù)數(shù)字展則融入 AR、VR 等數(shù)字技術(shù)，使現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)文化藝術(shù)深度融合，打造了可感、可聽、可互動的數(shù)字化敦煌藝術(shù)體驗，營造了既“真實”又夢幻的“敦煌夢境”。

對媒介的反思

3

港口與影像 III：口岸的回響

主辦：中國港口博物館（寧波）

展期：2022.7.29—2022.10.9

“港口與影像 III：口岸的回響”聚焦于“口岸”作為地理和文化生產(chǎn)的空間在中國近代歷史中的意義變遷。與前兩期相比，“口岸的回響”所關(guān)注的“港口”不再局限于海港城市，而是擴展到了內(nèi)陸的“口岸”。展覽一方面再現(xiàn) 20 世紀(jì)初口岸城市（區(qū)域）與殖民政策、經(jīng)濟擴張以及社會經(jīng)濟演變之間錯綜復(fù)雜、榮辱交織的關(guān)系，重新挖掘影像文本在時空間隙的不為人知的“秘密”；另一方面結(jié)合口岸在新時代“一帶一路”倡議、“自貿(mào)港”協(xié)議等政策影響下對地區(qū)、國家和全球貿(mào)易所起到的全新的連接作用，從而對歷史做出“回響”。“口岸的回響”從藝術(shù)家個人視角出發(fā)，在再現(xiàn)了歷史的同時，向觀眾提供了解讀和破譯歷史復(fù)雜性的多種可能性，并對媒介自身進行反思。（圖：?程新皓，《來自鐵路的二十四封郵件》（部分），選自《致海洋》系列，混合媒介，2019，圖片由藝術(shù)家提供）

“后人類主義”研究

4

勇敢者的陽臺——營養(yǎng)、材料與未來生態(tài)

主辦：現(xiàn)代汽車文化中心

展期：2022.4.27—2022.8.28

展覽“勇敢者的陽臺”以未來生態(tài)的視角，在陽臺這一空間，通過“未來技術(shù)”構(gòu)建起一個“后人類”的生活景觀。展覽分為“營養(yǎng)轉(zhuǎn)換者”“花園種植者”“仰望星空者”和“材料制造者”四個部分，分別從四個角度探討科技與生態(tài)的關(guān)系以及未來科技對人類與環(huán)境之間關(guān)系的介入。“勇敢者的陽臺”融合了未來科技與自然共建的生存環(huán)境，是人類與自然、生命物質(zhì)與非生命物質(zhì)混合交流的場域。該展覽不僅關(guān)注人類自身，而且觀照人類周圍的環(huán)境、生物乃至機器。作為某種隱喻，“勇敢者的陽臺”所營造的自然界和機器構(gòu)成的混生系統(tǒng)，正是人與機器共生的未來生活的縮影。

大師在中國

5

奈良美智

主辦：余德耀美術(shù)館（上海）

展期：2022.3.5—2022.9.4

奈良美智（Yoshitomo Nara）是日本當(dāng)代最具影響力的藝術(shù)家之一，其作品憑借極具代表性的斜眼、歪嘴、大腦袋，以及既孤獨又叛逆的兒童形象而令觀眾印象深刻。奈良美智的作品融合了日本傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代藝術(shù)元素，富有感染力與視覺沖擊力，是藝術(shù)家與其自我內(nèi)心進行對話的外在體現(xiàn)。近些年，隨著對世界政治、歷史的不斷關(guān)注，以及日本地震、新冠疫情等世界性危機的爆發(fā)，奈良美智的作品逐漸走向安靜、沉思、內(nèi)斂。此次展覽是奈良美智在中國內(nèi)地的首次個展，也是他在世界范圍內(nèi)首次大規(guī)模回顧巡展。展覽呈現(xiàn)了奈良美智的 70 多件重要繪畫、雕塑、陶瓷、裝置作品，以及包含大量未曾展出的手稿在內(nèi)的 700 多幅紙上作品，對藝術(shù)家跨越 37年的藝術(shù)生涯進行了全面回顧。（圖：奈良美智，《日惹迷你星屋》，2008，綜合材料，約340 cm × 390 cm × 420 cm，余德耀基金會收藏，?YOSHITOMO NARA）

6

羅伊·利希滕斯坦：不止點點點

主辦：和美術(shù)館（佛山）

展期：2022.6.18—2022.8.15

羅伊·利希滕斯坦（Roy Fox Lichtenstein）是美國波普藝術(shù)的核心人物之一。其作品多使用均勻重復(fù)的點（本戴點入畫）、對角線和平坦的色塊，畫面鮮艷、濃烈，同時對美國消費文化進行了復(fù)制、拼貼、挪用，表現(xiàn)出當(dāng)時美國社會大眾化、商業(yè)化的時代特征，隨后利希滕斯坦又將視野延伸到對圖像與藝術(shù)史本身的反思中。此次展覽以“不止點點點”為主題，正是突出了利希滕斯坦創(chuàng)作中的獨特風(fēng)格。展覽分“世界的切面”“圖像與現(xiàn)實”“波普時代”三個單元，呈現(xiàn)了利希滕斯坦逾 70 件珍貴畫作，同時也涵蓋了安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、羅伯特·印第安納（Robert Indiana）等在當(dāng)代藝術(shù)史中舉足輕重的藝術(shù)家的藝術(shù)作品，在當(dāng)代重新探索波普藝術(shù)浪潮對社會史及圖像史的重要意義。

7

托馬斯·迪曼德：歷史的結(jié)舌

主辦：UCCA Edge（上海）

展期：2022.7.8—2022.9.4

這是德國藝術(shù)家托馬斯·迪曼德（Thomas Demand）在中國的首個全面回顧展。展覽呈現(xiàn)了包含攝影、電影、墻紙等多種媒介的共 70 余件作品，系統(tǒng)梳理了迪曼德在歷史、圖像與建筑形態(tài)交界的藝術(shù)實踐。展覽分為四個板塊：“神秘的歷史”用大尺幅攝影呈現(xiàn)具有非凡歷史意義的無名場景；“日常的奧秘”則用手機攝影聚焦小尺幅的“日常”系列；“建筑的沖動”囊括迪曼德的“模型研究”系列作品及其設(shè)計的墻紙；“移動的圖像”則展現(xiàn)了藝術(shù)家對定格動畫電影制作的探索。（圖：?托馬斯·迪曼德，《作坊》，2017，彩色合劑沖印、迪亞賽克工藝裝裱，180 cm × 310 cm。圖片由藝術(shù)家、Matthew Marks 畫廊、Sprüth Magers 畫廊、施博爾畫廊（柏林）和 Taka Ishii 畫廊提供。）

8

馬丁·馬吉拉在木木美術(shù)館

主辦：木木美術(shù)館（錢糧胡同館，北京）

展期：2022.7.8—2022.9.4

木木美術(shù)館為“解構(gòu)主義”服裝設(shè)計師打造了獨特的解構(gòu)空間。展覽聚焦于馬丁·馬吉拉（Martin Margiela）自 20 世紀(jì) 80年代以來“變廢為貴”的設(shè)計歷程及對特殊材質(zhì)的利用，打破界限，將藝術(shù)與物質(zhì)、身體、時間、性別等概念并置。通過調(diào)換美術(shù)館的出入口，同時利用大型的裝置作品改變展廳結(jié)構(gòu)，轉(zhuǎn)變觀眾的視角、改變整個展覽動線，進而帶領(lǐng)觀眾體驗一個別樣的藝術(shù)世界。（圖：馬丁·馬吉拉，《瓦尼塔斯/ 虛空》，2019，硅膠和天然染色的頭發(fā)，90 cm x 245 cm x 50 cm，? Pierre Antoine，作品由藝術(shù)家和 Zeno X 畫廊（安特衛(wèi)普）惠允提供 ）

9

弗洛倫泰因·霍夫曼：歡聚!

主辦：今日美術(shù)館（北京）

展期：2022.8.6—2022.10.23

“弗洛倫泰因·霍夫曼：歡聚!”是荷蘭藝術(shù)家弗洛倫泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）在中國內(nèi)地的首個大規(guī)模個展。曾以觀念藝術(shù)作品《大黃鴨》（Rubber Duck）而聞名藝術(shù)界的霍夫曼，此次帶領(lǐng)包含各類大型裝置、互動禮花、氛圍小屋、架上繪畫、空間探秘和影像手稿等在內(nèi)的 20 余件全新作品進駐今日美術(shù)館，為觀眾帶來一場沉浸式的派對體驗。展覽主題“歡聚”一方面?zhèn)鬟f出藝術(shù)家在后疫情時代對健康、自由等的期待，另一方面也隱含歡聚背后對于當(dāng)下世界發(fā)展與人類行為的深刻反思。（圖：大黃鴨，2022，玻璃鋼，235 cm × 292 cm × 220 cm，?弗洛倫泰因·霍夫曼）

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巴黎建筑（1948—2020）：城市進程的見證

主辦：西岸美術(shù)館（上海）

展期：2021.11.11—2022.2.20

展覽甄選了巴黎在 1948 至 2020年間落成的 75 座建筑，通過圖紙、建筑模型、文獻以及影像等媒介形式，再現(xiàn)了這座城市的建筑風(fēng)格演變歷史，并引發(fā)觀眾對當(dāng)下城市建設(shè)的思考。展覽按時間順序劃分了十個章節(jié)，呈現(xiàn)了奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer）、弗蘭克·蓋里（Frank Owen Gehry）、阿爾多·羅西（Aldo Rossi）、克里斯蒂安·德·波特贊姆巴克（Christian de Portzamparc）、安藤忠雄（Tadao Ando）、倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）等代表性建筑師的現(xiàn)代城市圖景構(gòu)想，并見證他們以各自于建筑學(xué)方面的所長在巴黎城區(qū)留下城市之光。（圖：保羅·安德魯，巴黎夏爾·戴高樂機場，2 號航站樓，1969—2003年;巴黎，蓬皮杜中心，法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計中心）

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下城往事：1980年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場

主辦：UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（北京）

展期：2022.10.1—2023.1.29

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直上云霄——列奧納多·達·芬奇的飛行與工程機械展

主辦：清華大學(xué)科學(xué)博物館

展期：2021.10.21—2022.5.8

群展“下城往事”是對 20 世紀(jì) 80年代紐約下城文化進行的一次回顧與致敬。面對加速的城市士紳化和消費主義擴張的沖擊，凱斯·哈林（Keith Haring）、讓-米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）和辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等眾多紐約下城藝術(shù)家們在紐約的畫廊、美術(shù)館、街頭、俱樂部以及新的替代空間中，積極用藝術(shù)實驗和公開對話與之回應(yīng)，從而推動紐約進入藝術(shù)表達與實驗精神的巔峰時代。本次展覽共展出了60位（組）藝術(shù)家的近 200 件作品，涵蓋繪畫、攝影、電影、雕塑、裝置等多種媒介。（圖：凱斯·哈林（1958-1990），《無題（波 普商店 1）》，1984，板上綜合媒介，152.4 cm × 101.6 cm。?凱斯·哈林遺 產(chǎn)，Artestar授權(quán)，紐約。圖片由私人收藏者提供。）

列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）不僅是文藝復(fù)興時期的著名藝術(shù)家，同時也是一位出色的、具有超前意識的科學(xué)家、工程師。他生前留下了7000 余幅手稿，其中很大一部分與科學(xué)探索和技術(shù)發(fā)明相關(guān)。清華大學(xué)科學(xué)博物館復(fù)原研究團隊基于達·芬奇手稿及相關(guān)文獻資料，對“舞臺飛行器”“巨鳥”“雙輪起重機”“裝甲戰(zhàn)車”等 25 件在“飛行”與“工程機械”兩個維度具有代表性的構(gòu)想進行了復(fù)原，再現(xiàn)文藝復(fù)興時期達·芬奇在該領(lǐng)域的超前發(fā)明與思考。這些“新奇”的猜測與構(gòu)思既展現(xiàn)了達·芬奇關(guān)于飛離地表、翱翔太空的天馬行空的想像力，同時也體現(xiàn)了他超越時代的創(chuàng)造力。

攝影群展

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于風(fēng)暴中心治愈我——攝影新節(jié)點，生于一九九〇

主辦：倉美術(shù)館（杭州）

出品：所見畫廊·Visible Gallery

展期：2022.4.22—2022.6.22

“于風(fēng)暴中心治愈我”是本年度為數(shù)不多的青年藝術(shù)家展覽。展覽由同樣作為攝影師的高明昔、何博共同策展，截取 20 世紀(jì) 90年代這一獨特的歷史時間，呈現(xiàn)了當(dāng)前國內(nèi) 20位青年攝影師們的 20 多件（組）影像作品。基于更便捷的影像獲取方式與豐富的創(chuàng)作媒材，90年代前后，國內(nèi)攝影師在更新拍攝方式之余開始逐漸關(guān)注更多的社會問題與價值取向。他們以攝影機為媒，以影像聚焦身份、社會定義、自我審視等多元問題的表達。展覽劃分為“風(fēng)暴里”“風(fēng)眼”“風(fēng)的邊緣”三個單元，在梳理中國當(dāng)代青年攝影師的作品的同時，展示了中國當(dāng)代攝影藝術(shù)的更多可能。（圖：?陳海舒，《一次冒險》，選自《氣泡》，圖片由藝術(shù)家提供）

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想像荷蘭

主辦：上海攝影藝術(shù)中心

展期：2022.8.6—2022.10.9

“想像荷蘭”是中國策展人何伊寧與荷蘭策展人魯小本（Ruben）共同策劃的當(dāng)代攝影群展。展覽選取了11位生活、工作在荷蘭的當(dāng)代攝影師的作品，從不同視角考察了不同藝術(shù)家對于荷蘭自然、歷史、社會、文化等領(lǐng)域的不同“想象”。展覽一方面通過身處荷蘭的攝影師的鏡頭、攝影作品向外界關(guān)于荷蘭形象的刻板印象發(fā)起挑戰(zhàn)，另一方面通過荷蘭本土的攝影師對媒介的反思以及在拍攝手法和形式上自我突破與創(chuàng)新，重建觀眾對荷蘭、荷蘭攝影的想象。該展覽是中荷建交 50 周年的特展，也可看做是對2020年荷蘭“想象中國”展覽的跨時空回應(yīng)。（圖：?科琳娜·諾登博斯，《現(xiàn)代圣母》，1992，圖片由上海攝影藝術(shù)中心提供）

Part2 爭議事件

2022年5月30日，盧浮宮鎮(zhèn)館之寶《蒙娜麗莎》（Mona Lisa，1503—1517）被一位年輕男子假扮的“老太太”以保護環(huán)境為名扔了蛋糕。慶幸的是，因為有防彈玻璃的保護，畫作在這次事件中沒有遭到破壞。無獨有偶，今年7月，英國皇家藝術(shù)學(xué)院畫廊中的《最后的晚餐》（副本，Last Supper）被一群抗議者噴上了標(biāo)語，并在畫框上粘上了抗議者的手臂。英國國家美術(shù)館中梵高（Vincent Willem van Gogh）的《向日葵》（Les Tournesols，1988—1989）也在 10月遭到兩名環(huán)保組織成員以“停止石油（Just Stop Oil）”為名的“抵制”，被潑灑番茄醬。此外，收藏于德國巴貝里尼博物館（（Museum Barberin）中的克勞德·莫奈（Claude Mone）的畫作《干草堆》（Haystack，1895）、荷蘭莫瑞泰斯皇家美術(shù)館（Mauritshuis Royal Museum）中的約翰內(nèi)斯·維米爾（Johannes Vermeer）《戴珍珠耳環(huán)的少女》（The Girl with a Pearl Earring，1665）、挪威國家美術(shù)館（National Gallery）中的愛德華·蒙克（Edvard Munch）的《吶喊》（The Scream，1893）也都在今年遭到了“環(huán)保主義者”不同程度的破壞。

有些藝術(shù)品甚至不是第一次被人為損壞。《蒙娜麗莎》就曾在 1956年、1974年及 2009年遭到數(shù)次“偷襲”，并在 1956年的兩次“偷襲”中被損壞。今年，這些以環(huán)保為名的藝術(shù)破壞行動再次在社交媒體上掀起極高的話題度，在世界范圍內(nèi)得到了關(guān)注。然而，這些行動是否得到了人們的支持與認可呢？英國《每日郵報》（Daily Mail）曾評論美術(shù)館中的“抗議”活動，并將這些“環(huán)保主義者”稱為“生態(tài)白癡”。不僅僅是媒體的批判，這些行動也引起部分觀眾的反感。從社交媒體上的評論來看，無論這些“環(huán)保主義者”聲稱其目的有多么重要，他們的行為似乎都難以被廣泛接受。近些年，以環(huán)保為名的各類藝術(shù)破壞行動有增無減。未來幾年，“保護藝術(shù)品”還是“保護生態(tài)”或許將成為一個重要辯題。

Part3 藝術(shù)品拍賣

2022年，藝術(shù)品市場雖受世界范圍內(nèi)的疫情影響而存在震蕩，但藝術(shù)品拍賣尤其是西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品拍賣，仍然取得了不俗的成績，甚至有多件藝術(shù)品刷新拍賣紀(jì)錄。5月14日，美國攝影家曼·雷（Man Ray）的著名黑白攝影作品《安格爾小提琴》[圖：?曼·雷，《安格爾小提琴》（Le Violon d'Ingres），1924，圖片來源于佳士得]在紐約佳士得以 1240 萬美元的價格售出，創(chuàng)下拍賣史上最昂貴照片紀(jì)錄。

同樣在拍賣史上打破紀(jì)錄的，還有“先鋒創(chuàng)見：保羅·艾倫珍藏”。11月10日，“先鋒創(chuàng)見：保羅·艾倫珍藏”于紐約佳士得圓滿收槌，成交 150 件珍藏，創(chuàng)下高達 16.2 億美元的成交總額。此次拍賣誕生 5 件超億美元、26 件千萬美元成交拍品，刷新喬治·修拉（Georges Seurat）、保羅·塞尚（Paul Cézanne）、文森特·梵高、克里姆特（Gustav Klimt）、克萊斯·歐登伯格（Claes Oldenburg）、雅克·利普契茲（Jacques Lipchitz）等 20 余位藝術(shù)家的世界拍賣紀(jì)錄。其中修拉的《模特們（小版）》（Les Poseuses，Ensemble，1888）以 1.49 億美元的成交價拔得頭籌。

今年也不乏刷新藝術(shù)家個人紀(jì)錄的拍賣品。11月16日，芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）的作品《我的臉是你的財富》〔圖：?芭芭拉·克魯格，《無題（我的臉是你的財富）》[Untitled(My face is your fortune)]，1982，圖片來源于蘇富比〕，在紐約蘇富比以 1562500美元的價格成交，刷新了克魯格作品的最高拍賣紀(jì)錄。此外，今年還誕生了一些藝術(shù)家的第二高價畫作。5月9日，安迪·沃霍爾的版畫《槍擊瑪麗蓮（鼠尾草藍色）》（Shot Sage Blue Marilyn，1964）以 1.95 億美元在紐約佳士得夜間拍賣會中成交，打破 20 世紀(jì)藝術(shù)品拍賣紀(jì)錄，僅次于 2017年同樣于紐約佳士得拍場以4.5 億美元成交的達·芬奇的《救世主》，成為拍賣史上第二高價畫作。隨后，5月26日，畢加索（Pablo Picasso）晚年創(chuàng)作的《畫框中的男子半身像》（Buste d' homme dans uncadre，1969）在香港佳士得以 1.749 億港幣成交，成為亞洲賣場上第二高價的畢加索作品。

Part4 藝術(shù)展會

卡塞爾文獻展是五年一度的世界當(dāng)代藝術(shù)展覽，影像藝術(shù)博覽會則稱得上是影像藝術(shù)的狂歡。值得關(guān)注的是，今年，在藝術(shù)界有極高地位的這兩個博覽會中，中國的藝術(shù)家無論在參展人數(shù)還是作品質(zhì)量上，都有了很大的提升。

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第15屆卡塞爾文獻展

（Kassel Documenta）

2022年6月18日，第15屆卡塞爾文獻展正式開幕。此屆文獻展由來自印度尼西亞雅加達的藝術(shù)小組 Ruangrupa 擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，首次由亞裔策展。展覽以“米倉”（lumbung）為關(guān)鍵詞，圍繞“米倉”的“集體”“合作”“共享”“公共資源”“公平分配”等屬性，廣泛邀請以社群為基礎(chǔ)的集體、組織與機構(gòu)參與其中，創(chuàng)建了一個面向全球的、協(xié)作的和跨學(xué)科的藝術(shù)平臺。此屆文獻展在作品上也契合“米倉”的價值意義，例如布里托藝術(shù)信托（Britto Arts Trust）的作品《“rasad”食物計劃》（2022）、瓦朱庫藝術(shù)項目組（Awjukuu Art Project）的貧民窟裝置等。相較于上屆僅一位中國藝術(shù)家參與，今年的卡塞爾文獻展邀請了4位（組）藝術(shù)家（機構(gòu)）參展，分別是曹明浩&陳建軍、張恩滿、廣州在地空間“菠蘿核”（BOLOHO）、以及亞洲藝術(shù)文獻庫（Asia Art Archive）。

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倫敦影像藝術(shù)博覽會

（Photo London）

第七屆倫敦影像藝術(shù)博覽會（Photo London）于 2022年5月11日至 15日在倫敦默塞特宮舉行。來自全球 18個國家的 106 組參展商以個展或群展的形式，呈現(xiàn)了從 19 世紀(jì) 50年代至今的影像藝術(shù)作品。本次博覽會首次與影像上海藝術(shù)博覽會聯(lián)動，并特別從北京三影堂攝影藝術(shù)中心、上海 M 藝術(shù)空間、上海德玉堂畫廊等中國本土畫廊中選出了十位攝影師的作品組成群展“China Showcase”。“China Showcase”反映中國當(dāng)代影像藝術(shù)所聚焦的重要議題，例如楊泳梁（德玉堂畫廊，上海）的作品《太古蜃市》對人與自然關(guān)系的思考、郭國柱（德玉堂畫廊，上海）的《流園》對城鄉(xiāng)關(guān)系的思考等。此外，胡為一（北京 HdM 畫廊）的作品《藍色骨頭》、王居延（see+畫廊，北京&深圳）的《2086 計劃》等則利用影像媒介對“生與死”這一哲學(xué)議題進行了探索。（上圖：?讓-弗朗索瓦·豪斯紹德（Jean-Fran?ois Jaussaud），《接觸印相 02》，1996，圖片來源于倫敦影像藝術(shù)博覽會/ 下圖：?蒂娜·伊特科寧（Tiina Itkonen），《家14，西奧拉帕盧克》，選自《家》系列，2019，圖片來源于倫敦影像藝術(shù)博覽會）