奇夢幻境

全方位換月服務（Full Moon Service ），2017。埃里克·約翰遜 攝

埃里克·約翰遜（ErikJohansson）是來自瑞典的超現實主義攝影師、視覺藝術家。他以攝影和后期技術為藝術創作手段，創造超現實主義影像作品。他擅長將天馬行空的幻想和荒誕的夢境變為真實的影像作品。與傳統攝影不同，他不用相機捕捉現實，他所捕捉的是稍縱即逝的靈感閃念。在約翰遜看來，所有作品從一定程度上都是他的“肖像畫”，反映了他的生活、想法、計劃，創造了真實世界里并不存在的風景。

2022年7月22日，埃里克·約翰遜在中國的首次展覽“奇夢幻境—ErikJohansson超現實主義攝影大展”在北京今日美術館展出。此后，埃里克·約翰遜的作品將在中國進行三年的巡展。

本展覽的策展人孫慧婷與埃里克·約翰遜進行了采訪對話。

天空之上（All above the sky ），2017。埃里克·約翰遜 攝

孫慧婷：你是如何開始超現實主義攝影創作的？

埃里克·約翰遜：2000年，15歲的我得到了第一部數碼相機，這簡直打開了我的新世界大門。在最初的10年里，攝影更像是一種生活樂趣，我把作品發布到網上并獲得了很多關注，包括廣告公司的關注，并收到拍攝邀約。于是，我在學習的同時從事拍攝工作。我從小喜歡繪畫，后來對超現實主義著迷，并受到超現實主義畫家們的啟發。當我拿起相機的時候，如果只是按動快門就結束創作，對我來說是遠遠不夠的，所以我做了很多后期實驗，不久后我開始通過攝影講述我想要的故事。

孫慧婷：你一般從哪里獲得靈感？從創意到開始創作，一般要多久？

埃里克·約翰遜：靈感更多的是以不同的方式看待世界。它總是從生活中很瑣碎的小事開始，促使我產生一些想法，我會第一時間將靈感變為畫面，用簡單的素描畫出來。有了靈感我也并不急于創作，我會將圖稿保存起來，有時幾個月甚至擱置更長。當忙完手頭項目或者靈感再次爆發時，便沖動地重新開始創作了，我開始拍攝需要的所有畫面，最后把所有的照片放在電腦上處理。

夢游（Dream walking ），2014。埃里克·約翰遜 攝

孫慧婷：對你來說，攝影是為了實現想法而收集素材。你的每幅作品可以由數百張照片拼接而成。這些照片是如何拍攝的呢？

埃里克·約翰遜：我會提前制定素材照片的拍攝計劃，按照計劃去拍攝各種場景，簡單畫面需要一兩天，復雜的畫面大概花費一周左右。但是，如果想要達到理想的影像效果，我還要等待特殊的光線效果、營造奇特的場景，這些更像是電影拍攝時的場景布置，要花費更多時間。為了一個完美的拍攝場景，我會在現場日夜等待，或是去現場反復多次拍攝。最近，我越來越多地嘗試使用道具和真實物體，因為我認為模型更容易交互，而且看起來也更逼真。

信仰之躍（Leap of Faith ），2018。埃里克·約翰遜 攝

辦公室大逃脫（Office Escape ），2019。埃里克·約翰遜 攝

自我承載（Self Supporting ），2017。埃里克·約翰遜 攝

孫慧婷：你的大部分作品都以人物扮演為特色，為什么？

埃里克·約翰遜：對我來說這是一種創作方法，它有助于觀看者將自己帶入影像中的角色。在很多作品中，人們都會首先觀察其中的人物，思考畫面中的人物在干什么，為什么會這樣。我經常操縱圖像中的環境，但我不操縱其中的人，因為對我來說，正常人很重要。

如家（A Place Like Home ），2022。埃里克·約翰遜 攝

雷暴積云（Cumulus & Thunder ），2017。埃里克·約翰遜 攝

孫慧婷：你的影像后期制作過程是怎樣的？你是如何營造出魔幻世界的？

埃里克·約翰遜：后期制作是最耗費精力的環節，一般需要一至六個月時間。前期拍攝很快可以完成，之后將照片制作成初稿需要四五個小時。接下來，就是打磨局部細節，這要花費大量時間，這個過程會占到整個創作時間的80%。制作一幅成片，我通常會在軟件中使用100至300個圖層，曾經有一幅作品在電腦中占了大約400G內存。最終完成全部細節需要6個月以上的時間。但是作品完成后，新的拍攝開始前，我會給自己足夠多的時間來忘記之前的作品。這可能花一個月時間甚至更久，因為我希望盡量保持獨立的視角去創作全新的作品。

孫慧婷：你的成長經歷對你的創作有什么影響嗎？

埃里克·約翰遜：我從小在瑞典哥特納的一個農場長大，總是接近大自然。那里地勢平坦，只要在戶外走來走去、眺望田野，我就能感受到無盡的可能性。童年成長環境對我的拍攝風格產生了很大影響。作品中出現的許多場景都是我成長的地方，譬如開闊的景色和紅色的小房子。2005年，我搬到哥德堡后，在查爾默斯科技大學攻讀計算機工程設計。這帶給我新的思考方式，也形成了我的創作方式，使我創造出無法在現實生活中捕捉到的東西。