郝強(qiáng)
[摘要] 就日常創(chuàng)作而言,藝術(shù)家們既在不斷地審視、尋找自己的藝術(shù)表達(dá)方式和語(yǔ)境,又在研究藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)以及藝術(shù)表達(dá)方式與藝術(shù)語(yǔ)境的相互轉(zhuǎn)換等問(wèn)題。本文擬通過(guò)審視藝術(shù)家日常化的個(gè)人創(chuàng)作與藝術(shù)語(yǔ)境、審美標(biāo)準(zhǔn)等問(wèn)題,闡述和探討藝術(shù)的相關(guān)問(wèn)題。需要說(shuō)明的是,本文所提及的“藝術(shù)語(yǔ)境”并非指向藝術(shù)的本體語(yǔ)言,而是依托“功夫在畫外”展開(kāi)剖析。
[關(guān)鍵詞] 藝術(shù)語(yǔ)境 審美標(biāo)準(zhǔn) 審美原則 藝術(shù)認(rèn)知
藝術(shù)家在日常的創(chuàng)作中,通過(guò)自己學(xué)習(xí)到的美學(xué)知識(shí)與對(duì)日常生活的批判,逐步使藝術(shù)走向了日常化。他們積極探索日常生活與自我創(chuàng)作的關(guān)系,在當(dāng)前的時(shí)間節(jié)點(diǎn)和現(xiàn)實(shí)環(huán)境下研究藝術(shù)的歷時(shí)性。隨著各種思潮、學(xué)說(shuō)和藝術(shù)形式的興起,當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作愈發(fā)多元,藝術(shù)家對(duì)日常生活的批判和審美標(biāo)準(zhǔn)的差異等長(zhǎng)久處于藝術(shù)界爭(zhēng)論旋渦的中心。
一個(gè)人日常習(xí)慣怎樣的生活方式,通常就會(huì)形成怎樣的人生觀和價(jià)值觀。價(jià)值觀是藝術(shù)生命的基礎(chǔ),決定著人們從事藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)會(huì)作出怎樣的選擇,決定著藝術(shù)家的生活及創(chuàng)作方向。正如貢布里希所說(shuō):“藝術(shù)必須滿足于自身手段范圍內(nèi),在自己?jiǎn)为?dú)的世界中創(chuàng)造奇跡。”
一個(gè)藝術(shù)家要進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,就要真正理解自己所擁有和融入生活的價(jià)值觀及客觀生存環(huán)境,同時(shí)還要認(rèn)真地解構(gòu)它們,直到能夠清楚地看到自己到底看重什么以及為什么持有這樣的價(jià)值觀。只有對(duì)自我建立了全面、深刻的理解,藝術(shù)家才能真正創(chuàng)作出兼具社會(huì)意義和自我藝術(shù)語(yǔ)境的藝術(shù)作品。
藝術(shù)家在解構(gòu)自己價(jià)值觀的過(guò)程中要深刻地感知現(xiàn)實(shí)生活并對(duì)之進(jìn)行不斷的反思、不斷的否定和不斷的實(shí)踐。在日常生活中,普通人聚會(huì)時(shí)經(jīng)常會(huì)談及職業(yè)、住所、業(yè)余活動(dòng)等經(jīng)常性的話題。這些話題反映了他們擁有怎樣的社交圈和價(jià)值觀。不過(guò),藝術(shù)家有別于其他人的特質(zhì)就是時(shí)常拷問(wèn)自己,思索自己目前的價(jià)值觀是否與個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作觀相同。他們樂(lè)于不斷地自我否定,不斷地放棄一些觀念并重新拾起和梳理出一些觀念。這其實(shí)表現(xiàn)了一種對(duì)生活的解構(gòu)。

藝術(shù)家既然已經(jīng)解構(gòu)了自己的生活,并清楚地了解了自己的認(rèn)知所在,就可以認(rèn)識(shí)到自己積累的客觀經(jīng)驗(yàn)是否有助于自己在藝術(shù)創(chuàng)作中進(jìn)行審美判斷,同時(shí)也能給自己帶來(lái)藝術(shù)上的滿足感、幸福感和成就感。與此同時(shí),他們也可以反觀生活中的哪些方面容易導(dǎo)致自己的失敗,確定哪些認(rèn)知有利于自己的藝術(shù)創(chuàng)作以及哪些生活經(jīng)驗(yàn)會(huì)影響價(jià)值觀的重塑。藝術(shù)家在解構(gòu)生活的同時(shí)還必須接受一些日常生活的考驗(yàn),比如貧窮、乏味、不受歡迎等——這是很多人都不愿意接受的境況。每一個(gè)人都有可能陷入一種難以為繼的境地,藝術(shù)家也不能免俗,只是藝術(shù)家會(huì)通過(guò)對(duì)大眾文化價(jià)值觀的判斷,更加清晰地了解日常生活中真正的自己。做到這一點(diǎn)的藝術(shù)家才有可能成功,盡管他自己也許并不這樣認(rèn)為。畢竟對(duì)大多數(shù)藝術(shù)家來(lái)說(shuō),日常生活所能帶給他們的真正意義上的成果還是藝術(shù)創(chuàng)作本身。
藝術(shù)語(yǔ)境的界定一定建立在藝術(shù)家原創(chuàng)的前提之下。只有這樣,藝術(shù)家個(gè)人相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)語(yǔ)境才會(huì)形成。筆者認(rèn)為,所有的藝術(shù)形態(tài)都具備兩層基本含義,一是技藝促成的形式美感,二是對(duì)時(shí)代語(yǔ)境、地域語(yǔ)境的思考,即藝術(shù)作品產(chǎn)生時(shí)所映射的歷史文化背景。大多數(shù)人通常只注重藝術(shù)的審美價(jià)值,且這種審美價(jià)值的形成往往只是建立在藝術(shù)模仿之上。其實(shí),藝術(shù)家最需要的是深層次地感知和挖掘隱藏在社會(huì)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)背后的價(jià)值觀。在創(chuàng)作過(guò)程中,藝術(shù)家不能拘泥于只是客觀詮釋自身經(jīng)驗(yàn),而是要提煉觀念,對(duì)之進(jìn)行多元整合和創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,梳理出帶有自己邏輯印痕的藝術(shù)語(yǔ)境,這一點(diǎn)尤為重要。不管用什么樣的觀點(diǎn)來(lái)評(píng)判藝術(shù)的價(jià)值和標(biāo)準(zhǔn),都不能簡(jiǎn)單地建立在藝術(shù)作品的審美價(jià)值層面,而是要通過(guò)對(duì)藝術(shù)語(yǔ)境的分析來(lái)幫助藝術(shù)家確立藝術(shù)的認(rèn)知標(biāo)準(zhǔn)。
我們要重視藝術(shù)美學(xué)的客觀性。幾乎每一位藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)生活中都想改變或創(chuàng)造一個(gè)新的空間語(yǔ)境,此時(shí)我們通常是用自己模仿的理想形式來(lái)設(shè)定空間主題,并為之打造一個(gè)所謂完美的表現(xiàn)形式,以此表達(dá)對(duì)這個(gè)世界的完美渴望,從而實(shí)現(xiàn)自我藝術(shù)語(yǔ)境的建構(gòu)。
當(dāng)然,也有一些藝術(shù)家認(rèn)為藝術(shù)語(yǔ)境并不重要,作品本身有一個(gè)美麗的主題就好。不過(guò),筆者認(rèn)為藝術(shù)不能僅作為某個(gè)主題的裝飾物。不管什么樣的藝術(shù)都需要根植于一個(gè)完善的體系之中,能夠明確地向觀眾傳達(dá)思想,同時(shí)建立一種假設(shè)傾向和問(wèn)題意識(shí),使作品的社會(huì)意義和精神力量被激發(fā)出來(lái)。

藝術(shù)語(yǔ)境的產(chǎn)生離不開(kāi)社會(huì)語(yǔ)境、人文語(yǔ)境和自我存在語(yǔ)境。審美標(biāo)準(zhǔn)包含歷史標(biāo)準(zhǔn)、社會(huì)標(biāo)準(zhǔn)、藝術(shù)本體語(yǔ)言標(biāo)準(zhǔn)以及人們的認(rèn)知標(biāo)準(zhǔn)。在不同的歷史時(shí)期,人們對(duì)繪畫藝術(shù)有著不同的判斷標(biāo)準(zhǔn),大多較為理性。從“形似”到“神似”、從“格調(diào)”到“筆墨”的發(fā)展脈絡(luò)詮釋了如今中國(guó)繪畫的“寫意精神”。至于西方關(guān)于繪畫標(biāo)準(zhǔn)的討論,早期是“藝術(shù)模仿論”。文藝復(fù)興時(shí)期,達(dá)·芬奇提出“繪畫是一門科學(xué)”,主張繪畫藝術(shù)要應(yīng)用透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等科學(xué)原理。西方現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)使藝術(shù)觀念愈發(fā)多元,藝術(shù)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)不再單一。總之,古今中外繪畫的審美標(biāo)準(zhǔn)不是一成不變的,同一時(shí)期的審美取向也不是單一的。每一個(gè)歷史時(shí)期的審美標(biāo)準(zhǔn)主要取決于當(dāng)時(shí)人們的價(jià)值觀和社會(huì)歷史影響下的審美認(rèn)知。從表面上看,藝術(shù)語(yǔ)境確實(shí)和其他文化語(yǔ)境一樣,是人類文明成果的主觀表現(xiàn),是一種精神產(chǎn)品,專門用以滿足人們的審美需求。
不過(guò),從另一個(gè)角度來(lái)看,藝術(shù)語(yǔ)境作為審美標(biāo)準(zhǔn)來(lái)說(shuō)是非功利性的。視覺(jué)藝術(shù)所關(guān)注的是事物存在的各種形式,依托于藝術(shù)家對(duì)形式美的觀察、提煉和研究。藝術(shù)家要懷有超然物外的態(tài)度來(lái)與事物保持一定的距離,以超我的心態(tài)展開(kāi)靜觀和反思。
隨著藝術(shù)在人們生活中的影響力不斷提升,我們開(kāi)始看到許多事件與現(xiàn)象的另一面,藝術(shù)家需要重新評(píng)估自身的感受和自我的認(rèn)知,使自己特有的藝術(shù)語(yǔ)境得到更新。若要做到這一點(diǎn),需要藝術(shù)家在日常的藝術(shù)實(shí)踐中不斷地審視自己與社會(huì)之間的關(guān)系,把自我設(shè)定的藝術(shù)語(yǔ)境與當(dāng)下的審美標(biāo)準(zhǔn)有機(jī)結(jié)合起來(lái)。需要注意的是,我們不能脫離藝術(shù)語(yǔ)境來(lái)談審美標(biāo)準(zhǔn)。審美標(biāo)準(zhǔn)建立在一定的藝術(shù)語(yǔ)境之上,我們不僅要思考什么樣的藝術(shù)是美的,還要時(shí)刻關(guān)注藝術(shù)的意義之所在。

綜上所述,藝術(shù)語(yǔ)境與審美標(biāo)準(zhǔn)以及日常的社會(huì)生活密切相關(guān)。研究藝術(shù)的認(rèn)知標(biāo)準(zhǔn)就要在社會(huì)語(yǔ)境下認(rèn)真梳理社會(huì)群體的生存狀態(tài)。我們希望藝術(shù)引領(lǐng)生活,希望藝術(shù)成為我們的生活方式,因?yàn)樗囆g(shù)是神圣的永恒。