當代中國水墨人物畫的傳承與延展

李彬

中國水墨人物畫具有悠久的歷史?？v觀中國畫的發展歷程，人物畫作為其中一個重要分支，之所以能延續幾千年，是因為它始終保留著自身獨特的藝術形式，能夠表現不同時期的社會文化形態和人們的生活狀態。中國水墨人物畫在經過歷代畫家的不斷創新與發展后，如今已經成為一門特點鮮明、形式豐富、技法多樣、具有較高審美價值的藝術形式。

想要了解中國人物畫的雛形，要從新石器時期的巖畫說起。巖畫的人物造型古樸、色彩單純、線條流暢，既表現了彼時人們生產實踐中的真實景象，又表現了人們對生活的美好愿景。戰國帛畫是中國較早的人物畫作品。我們從畫面中可以了解到戰國時期的造型觀念，感知到極高的藝術審美價值。

中國水墨人物畫經過歷代畫家不斷實踐，形成了豐富的形式和龐大而完整的創作體系。不過，這個創作體系不是一成不變的，畢竟藝術始終都在向前發展，而時代的變革會為傳統不斷注入新鮮血液與發展動力。20世紀初，隨著種種文藝思潮的涌入，中國水墨畫與西方藝術在不同程度上發生了融合。中國水墨人物畫因擁有磅礴的生命力和無限的包容性，在新時代進入了一個全新的發展階段。傳統水墨語言經過重新梳理、整合和補充，成為符合現代審美需求、滿足社會現實需要的新型水墨語言。傳統技法中“吳帶當風”“曹衣出水”式的表現語言已遠遠不能滿足現實生活的需要。當代中國畫需要從西方繪畫中汲取營養，表達當下人們對社會文化生活的理解，同時催生出新的表現方式。這種融合與創新方式是復雜的、具有實驗性的。

20世紀上半葉，將中西繪畫融合得最為成功的畫家有徐悲鴻、林風眠和蔣兆和。倡導寫實主義的徐悲鴻將西方造型觀念和創作手法引入傳統中國畫中，運用解剖、透視等方法，將傳統講究尚意、傳神的中國畫中加入了一些客觀的表現方式。在技法上，他以傳統水墨語言為基礎，大膽借用西方繪畫技法，彌補了中國傳統水墨人物畫在表現人物細節與立體感時手法較為匱乏的問題。徐悲鴻為我們留下了《泰戈爾像》《九方皋》《愚公移山》等一批傳世佳作，在中國美術發展史中寫下了濃墨重彩的一筆。蔣兆和深受徐悲鴻藝術思想的影響，在中西融合的藝術道路上深入挖掘，堅持以窮苦大眾的悲劇命運為藝術主題，創作了《賣小吃的老人》《阿Q像》《流民圖》等作品。通過對現實社會的深入描繪，現代水墨人物畫的表現力被提升到了一個新的高度。黃胄以速寫的方式入畫，畫中線條勁利爽朗，色彩飽滿明艷，充滿了時代氣息。盧沉、周思聰等人繼承了前輩嚴謹治藝的態度，在造型上深受徐悲鴻、蔣兆和的影響，在筆墨語言上又明顯受到李可染的熏陶。他們的畫中既有浙派水墨人物畫的靈動，又有北方水墨人物畫的質樸、厚重。他們的畫作具有深厚的傳統文化底蘊，是融合傳統文化與現代文化、中國文化與世界文化的范本。他們的藝術風格集多家之長，形式新穎、內容豐富。除了以上提及的幾位名家外，還有許多畫家在各自不同的領域探索、實踐，為建立新的水墨人物畫創作標準不斷耕耘。

近年來，中國人物畫在貼近生活的基礎之上，逐漸擺脫了過去的局限，自我表達的精神得以回歸和重塑。這種現象的內在驅動力在于人們思想觀念及個性的解放，而這也給觀眾帶來了深刻的藝術體驗。在這個時期，畫家將對人生、社會的感悟和人文關懷融入了寫實水墨人物畫的創作之中。

其實，水墨人物畫在當代藝術創作中的重要性，不僅體現在技法難度大，還體現在前所未有的社會肯定層面。當代水墨人物畫畫家正依托一種全新的藝術視角以及對藝術與生活、精神與現實、心靈與自然之間關系的透徹領悟力，嘗試為21世紀水墨人物畫的發展開拓更加立體、豐滿，更加富含人文關懷和生活熱情的藝術領域。他們通過精神、情感和新媒介、新傳播手段的有機結合，充分展示了水墨人物畫強大的發展潛力和良好的發展前景。

如今的水墨人物畫正試圖跳出狹隘的程式化模式，重新建構出現代意涵。水墨繪畫在經過歷代藝術家的傳承、改進后，逐漸形成了成熟的體系。隨著時代的發展，如何將當代精神融入水墨畫，如何拓展水墨人物畫的表現領域并豐富其表現手法，如何展現新的審美標準和趣味等，都成為中國傳統水墨藝術轉型過程中需要面對的問題，同樣也是當代水墨藝術家們需要深入思考的課題——他們需要以當代的理論知識去積極探索，賦予傳統水墨人物畫更豐富和深遠的意義。

當代水墨人物畫畫家要有強烈的社會責任感和歷史使命感，要在深刻認識事物本質的基礎上表現真實生活，努力挖掘生活本身的美，以此來更好地展示水墨人物畫獨特的藝術魅力，更好地傳承民族藝術精華。當代水墨人物畫畫家更要通過不懈的努力來錘煉專業技能、表現時代精神，推動民族藝術向前發展。