方江鴻 樂清市柳市方江鴻木雕工作室
黃楊木雕是我國非物質文化遺產之一。黃楊木的歷史最早可以追溯到唐宋時期。那時黃楊木被用于印刷雕版所用,直至清朝到民國之間黃楊木雕發展到了鼎盛時期。黃楊木雕,顧名思義,其載體主要以黃楊為主,其色彩的基調也主要以黃楊的原色,即微黃色調為原始色調,也會以黑、綠、黃為輔助色調進行大膽的染色,勾勒上以簡潔為主,直接表達出了生活氣息。以這一顏色的特色在作品創作的內容選材上以人物為主要選材。由于黃楊木雕的載體黃楊木有著獨特的微黃色澤與質地,使得其加深了木雕作品古樸感,提升了作品的觀賞度,加強了作品的感染力。黃楊木雕與我國大部分傳統木雕作品一樣,有著多種多樣的藝術形態。筆者的黃楊木雕作品——愛在深秋系列,通過創新、大膽的方式表達了出來,通過將筆者對秋的理解,融入作品的創作中,在不打破黃楊木雕傳統手工藝的基礎上進行大膽創新,雕刻出筆者對這一傳統藝術的理解和情感。
黃楊木雕是我國諸多傳統民間雕塑藝術中的一種,出自于有著諸多傳統手工藝美術品種的浙江省。提到浙江省,不少人想必都會想起“浙江三雕”,黃楊木雕便是其中之一,此外還有青田石雕、東陽木雕。黃楊木雕于2006年其被正式列入非物質文化遺產目錄。顧名思義,黃楊木雕的主要雕刻的載體為黃楊木。黃楊木的木質更是質地光潔、紋理細致、硬度適中,用其雕刻作品更是盡顯古樸之意。黃楊木金黃的顏色,年久了非但不會黯淡,還會漸深,可謂是雕刻小型作品的絕佳材料。載體加之技藝手法的完美結合,使得黃楊木雕得以傳承,經久不衰。
每一種民間藝術的傳承與發展都結合了不同地區獨有的歷史人文、地域文化、風土人情。生活帶給藝術者更多的是無限的靈感與啟發。生活是藝術的來源,而藝術是生活的實質體現。黃楊木雕的歷史發展承載了當地人民對于美好生活的無盡向往,以及自身的美好愿望。這也使黃楊木雕作品散發泥土的芬芳,蘊含著獨特的人文精神與韻味。
傳統技法是老一輩匠人勞動與智慧的結晶,在每一件作品開始創作之初,筆者都會對傳統黃楊木雕作品進行仔細地觀看與揣摩,每一次觀看傳統作品都能夠給筆者帶來新的收獲。無論是藝術形式的啟發,風格的表現,雕刻的技巧都能夠給筆者提供充分的借鑒。
本次作品創造之初,愛在深秋這一主題便讓我眼前一亮,秋在我的眼中有金色,有滿池塘的荷花,荷花葉上有一只只小青蛙,雖然包含的內容并不廣泛,但是青蛙所傳達的便有一股生動,可親,可以說是實實在在的,親和的,并且與主題能夠得以精密結合。
每一種藝術,乃至每一種雕刻藝術的藝術含義都有所不同。并非所有黃楊木雕藝術品都要精雕細刻,更為重要的還有雕刻者對于作品的構思以及技法的運用,但是唯一不變的核心便是創作。藝術來源于生活,而生活不是一成不變的,因此藝術也不能一成不變,其必須跟隨時代進行創新。這是歷代藝術大師們所遵循的真理,也是每一件能夠得以傳承至今的藝術品的生命源泉。

愛在深秋系列作品(1)

愛在深秋系列作品(2)

愛在深秋系列作品(3)

愛在深秋系列作品(4)
每一次新作品的問世,都代表著黃楊木雕的創新,敢想敢做,敢于創新,敢于突破原有的模式一直是筆者在進行作品創作的核心想法。
本次愛在深秋系列作品的創造結合了現代的審美方式,創作之初,筆者在思考如何把愛與秋天串聯在一起,然后筆者想到了用青蛙來表達筆者善思考,是否這樣的表達方式會過于創新化?而后筆者經過久久思考悟出了,黃楊木雕藝術并不會因為一件藝術作品,一種創新的表達方式而脫離原有的本質。
創作者的眼光應當放在更遠的地方,以發展創新的角度看事物,用自己的方式賦予黃楊木雕生命,體現出基于不同時代,黃楊木雕的不同藝術價值,不斷提高藝術的品位。
愛在深秋系列作品使得黃楊木雕走出傳統,給人一種全新的體驗。雕刻的枯葉呈現不同形狀,青蛙也姿態各異,或聽雨,或彈琴,精致細雅,盡顯秋日之美景,猶如置身于荷花池中,置身于秋日的美景中,具有十分強烈的時代感。通過筆者的努力,愛在深秋系列作品的意境和意象都得到了一定的提升,從而把深秋和愛,淋漓盡致地展現出來。
木雕藝術創作背后有著頗深的學問,其物質載體的本身具有一定的封閉性,且系統架構單一,蘊含著相對純粹的人文內涵,所以在創作中存在著一定的局限性。在進行創作中,創作者需要對線條、色彩、圖案等設計進行透徹的分析研究,只有同時在理性和感性兩方面都需要充分進行分析,才能夠對這一藝術形式得以一定程度的真正了解,從而真正達到藝術形式上和精神上的雙重釋放。木雕工藝有著極其悠久的文化歷史,與人們的生活息息相關。木雕作品有著巧妙的構思和精巧的雕刻,其不僅是一件物品,還蘊含著我國深厚的文化底蘊。文化傳承是文化復興和文化傳播。文化傳承是一個民族長存的主要因素文化,是一個民族最具代表性的特點。文化是每個民族,每個國家的與眾不同之處。

愛在深秋系列作品(5)

愛在深秋系列作品(6)

愛在深秋系列作品(7)

愛在深秋系列作品(8)
文化內涵是所有藝術品追求的最高境界。黃楊木雕藝術所追求的文化內涵便是木雕的品類以及技法,通過直觀的表達手法到無限的聯想。藝術的固定的又是輪回的。隨著時代的不斷變遷與發展,不同時期創造的黃楊木雕作品都將不同時期的文化融入作品當中。在現代生活中,這種創意與創新更應該通過作品表達出來,體現出富有現代化的更加深層的內涵。這不僅是對我們現代生活的表達,而且能夠給后人留下屬于我們這個時代的藝術層次,也是我們不斷與時俱進,不斷創新的真正意圖。
正因如此,本次愛在深秋系類作品的黃楊木雕作品中,筆者更加強調的是作品的內涵美;通過獨特的形式展示現代美;通過自身修煉的技藝表達技藝美;通過外在的形象表達內涵之美。本次愛在深秋系列作品便是通過不同形態的枯葉,不同造型的青蛙的外在形象,流露出秋日之美,以及對秋日的喜愛,對自然的熱愛,表達出對自然、生活、世界的愛意。
從美學層面的角度上來說,形式美與內涵美是相輔相成的,而其中的文化意境在通過形式與內涵表達的,同時,又在兩者之間不斷迂回、結合,彼此協調統一。最大程度地融合這兩種美是本次愛在深秋系列作品最大的追求。

愛在深秋系列作品(9)

愛在深秋系列作品(10)

愛在深秋系列作品(11)

愛在深秋系列作品(12)
在多年的創作過程中,筆者一直力求并探索黃楊木雕藝術的內在含義。在本次的愛在深秋系列作品中,一件件看似簡單的作品,每一個不同形態的枯葉,不同造型的青蛙,都飽含了筆者對秋日,對自然,對生活,以及對黃楊木雕本身的情感表達。這也是筆者想要賦予每件作品的特殊含義。
要想充分表達出黃楊木雕作品的形式美、藝術美、內涵美首先需要工匠藝人具備扎實的基礎功底和深厚的文化底蘊。這需要工匠藝人時刻保持著對技藝的修煉,保持對自身素質的高要求,使得傳統技藝得以傳承工匠藝人應在通過不斷的融合創新手法到傳統技藝中,做到與時俱進,不讓其淹沒在時代的洪流中。這是每一名工匠藝人都需要追求和為此付之于努力的。
只有在黃楊木雕傳承人保持初心,不斷努力,順應時代的潮流,才能夠做到讓黃楊木雕經久不衰,并且隨著時代和社會的進步越來越好地發展,代代相傳。