周剛強 年年紅家具(國際)集團有限公司
目前,隨著設計的國際化和民族化,中國木雕受到了國際市場的追捧。中國木雕藝術廣泛地應用于室內外設計和裝飾工程中,其中用于家具雕刻的木雕又稱木雕花板。隨著新中式室內設計的普及,木雕花板藝術已成為現代室內設計和家具設計中許多設計師常用的表現手法。
中國傳統技藝源遠流長,傳統木雕工藝經過長期的文化積累,形成了深厚的文化底蘊。木雕花板是木雕藝術的一個重要分支,它是宮廷和民間建筑、家居藝術的精華,也是反映我國悠久傳統藝術氛圍和文化的形象。傳統的木雕花板已廣泛地應用于古建筑和傳統家具中。木雕花板凝聚了巧匠的精湛造詣和藝術風格,線條古樸流暢,風格古樸,以基本的天然木紋為主,質樸典雅,反映了中國傳統文化的內涵。自古以來,木雕藝術與傳統文化密切相關,也是中國不同時代文化生活和精神追求的藝術縮影。木雕花板的圖案和題材也多種多樣,大致可分為吉祥圖案、戲曲人物、風景、動物、花草等,蘊含著中國傳統道德文化的精髓,繼承了中國傳統文化中仁愛、寬容、和睦的優秀道德品質。
中國的木雕藝術起源于新石器時期,距今7000多年前的浙江余姚河姆渡文化。秦漢兩代木雕工藝趨于成熟,繪畫雕刻技術精致完美。經唐宋至明清,我國木雕工藝日趨成熟,木雕作品也日趨完美。現存的古木雕花板主要也是這一時期的創作。不同時期的木雕花板藝術具體特點如下:

周剛強工作照
1.形體美和內涵融合
傳統木雕花板講究技法、布局和構思。木雕花板常用于裝飾古代建筑與家具中,在明清時期發展繁榮,形成精湛的雕刻技藝,圖案紋飾變化多端,深受文人雅士追捧。木雕花板題材豐富,神話傳說、歷史典故、祥禽瑞獸、戲曲人物、自然草木等,皆可成為木雕花板的紋樣。為彰顯吉祥喜慶之意,匠人在雕刻時往往會借助各類物象的諧音或將福、祿、壽等文字抽象變形,融合其他動植物紋樣,創作出特點鮮明的圖案紋飾或以地方風俗與文化為背景選取特色人物為主題,創作極具象征與寓意的作品(見圖1)。因此,多數木雕花板包含著更加濃厚的美,各種不同的木雕裝飾也有各自的內涵,寓意著人們對生活的美好愿望。

圖1 五蝠捧壽
2.傳統藝術與操作技法創新
人們對于木雕的審美判斷以及審美習慣都會和哲學、美學、文學等方面的相互結合,將木雕藝術與木雕花板有效地運用于室內裝飾部分與家具細節,同時,在風格統一的基礎上保持裝飾的靈活性與對比性。在同一中尋變化,使木雕藝術完美地融入現代居住空間,彰顯和諧生動,古雅大方的裝飾品味。多數與木雕花板有關的工藝,一直都在不斷地發展,最終有效地提升木雕花板的藝術價值。工匠會運用更好的木雕技法,讓作品變得更加有美感和藝術價值。
筆者從事東陽木雕及紅木家具設計將近30年,主要研究新時期東陽木雕在紅木家具設計中的運用。東陽木雕因產地位于浙江省東陽市而得名,成為“浙江三雕”之一。東陽木雕以平面浮雕為主,層次分明,自唐朝傳承至今歷經千年,是富有民族色彩的優秀民間藝術之一。從雕刻類型和材質以及工藝類型方面,都具有非常鮮明的藝術特色,具體表現如下:
1.東陽木雕以平面雕刻為主,在木質選材上是極為嚴苛的,多以椴木、楠木、樟木和紅木為主。它的木雕類型著重于裝飾,因此以平面為主。所謂的平面是一種空間形態,從視覺角度來看它是二維性質,工匠所雕刻出來的圖樣無論是人、物、景均是有著不同層面的參照物,使其富有層次感且又不失平面裝飾的特性。平面木雕氣韻生動,雕刻的軌跡與定位都會從各方位形成一個相對靜止的圖像,極具藝術特征。
2.“繪畫性”工藝顯著的東陽木雕造型工藝精湛,其雕刻技藝以“繪畫性”工藝為表現形式。木雕是有形的造型實體,而通過繪畫性工藝展示出來的形象極具視覺沖擊,不僅在雕刻作品當中會產生明顯的空間感,而且可以感受到木質材料當中的層疊起伏與錯落交織的景象。東陽木雕作為我國的傳統民間技藝,在選材與展現內容上也多以民間題材為主。雕飾的內容自然要靈動且不失變化。“繪畫性”工藝可以使木雕看上去更為飽滿,能夠充分展現作品的主要內容。
3.表現力豐富且構圖飽滿木雕的技法原理決定了東陽木雕的造型風格。東陽木雕在技法形成上傳承了千年以來古老的雕刻技法,在構圖展現力上十分精細飽滿且布局大氣,鑲嵌的雕刻工藝具有豐富的感染力。不僅如此,東陽木雕能夠根據雕刻原料的造型特點因材施藝,選擇更為貼合材質的技藝進行雕刻,使觀賞性與實用性相結合(見圖2)。

圖2 瑞松歸帆圖
家具設計中的中國風與古典風是近年來逐漸興起的展現風格,其莊重大氣的表現手法,不僅內斂沉穩,同時也透露出品味與時尚,越來越受到人們的喜愛。木雕工藝被用于家具設計當中也不是偶然的。它契合中式傳統風格,散發出濃郁的古典韻味,在現代室內設計中有著重要的地位。
1.家具設計彰顯出傳統文化韻味在經濟發展迅速的現代居室設計風格中脫穎而出木雕以其顏色清雅,選型豐滿而受到中式風格愛好者的追捧。工匠多在實木家具以及木質門窗,護欄、底座和裝飾品上進行圖案雕刻,從花鳥魚蟲到小橋流水,無論圖案、色彩或是構圖寓意都彰顯著濃厚的傳統韻味,十分契合中式家居風格,并在家居市場上銷量劇增。東陽木雕歷史悠久,文化底蘊尤為濃厚,歷經多代匠人的工藝傳承,使其雕刻技藝在傳承古法的基礎上融合了更多的現代元素與風格,適合現代紅木家具設計的理念與趨勢。
2.木質家具融入現代元素,滿足多元化需求。木質家具古樸典雅且極具東方特色。工匠在對木質家具進行設計的時候,將木雕技藝融合其中,更能使之有不同的風格。傳統木雕工藝多用于對屏風、鏡架等工藝性裝飾進行雕刻,但現代家具設計當中由于設計理念與時代要求的不同,對木雕工藝的用途有了新的革新,不僅在應用范圍上進行了相應的拓展,而且在雕刻手法上也有了不同的風格。室內陳設家具如茶幾、書桌椅等都可以進行雕刻加工,而雕刻的題材也不限于傳統的民間傳說,花卉、風景、人物以及形象各異的藝術造型都可以進行雕刻,使其無論從觀賞性或是實用性上都能夠滿足當代人們的多元化精神需求。
3.傳統工藝基礎上開拓創新設計之路由于時代發展與變遷而產生變化。現代人的審美情趣和品位有了顛覆性的改變,所追求的家居風格不再滿足于傳統古典風雅觀賞性,而是更加注重于觀賞與實用的結合,尤其在紅木家具設計這方面。實用性與舒適性并重的家具才能滿足現代人的生活需求。木雕被應用于現代家具設計當中必須要結合當前市場的需求,產品個性追求與時代潮流等方面在造型與應用上不僅能夠傳承傳統木雕工藝,而且要與時俱進,達到新時代家具產品設計所遵循實用性與舒適性的新標準。因此,設計師在進行產品設計的時候要綜合考慮美觀與個體需求,只有在實施工藝制作的同時,把美觀性與實用性進行融合,遵循舒適性與實用性的同時,恰到好處地將傳統木雕工藝融入其中,起到畫龍點睛的作用,才能在家具設計方面有所突破與創新,讓木雕藝術有著更加頑強的生命力。
筆者以“墨香雅韻”、“大富大貴”等為代表的系列家具設計,就是遵守上述特點進行的一次嘗試設計。從推向市場反應來看,市場反響較好,取得了不錯的銷售業績。
“墨香雅韻”(如圖3)此款沙發是典型的偏明式方向的家具。它是一款小款型家具主要針對喜愛中式家具,但場地又不允許的套間及中小戶型的人群。此沙發腦采取用了無邊線凸雕法,使得沙發腦看上去更加飽滿且有韻味。背板采用了宋代名畫作為雕刻題材,使得本款沙發比同類產品更具文人氣息(見圖4)。扶手面做了弧面及曲面選型,扶手框頭打了“3”字委角,“大邊”“抹頭”做出混面,增加了沙發的美觀度及使用的舒適性。腳與牙板適當地施以雕刻,增添了家具的韻味及欣賞價值。本款沙發簡潔明了,迎合了當代大部分人的審美及使用需求。

圖3 墨香雅韻

圖3 細節(1)

圖3 細節(2)

圖4 墨香雅韻與春華秋實對比圖
“大富大貴”(如圖5)此款沙發是清式家具,是一款中型家具。此款沙發主要滿足客戶喜歡大氣但雕刻不多的需求。少數的木雕部分雕刻精致,層次感強烈,造型優美實用舒適。在這種市場需求下筆者設計了此款沙發。此款沙發腦采用深雕,突破框線的凸雕手法,外輪廓線條柔和優美,打破了常規沙發腦的型制。背板采用了傳統圖案牡丹寫意折枝手法再進行淺浮雕,比一般傳統沙發背板雕的更深。扶手面做了弧面、曲面、委角、面框,腳做了混面,牙板適當雕以花紋,使得此款沙發在氣質上比同類產品更加柔和、簡潔、大氣,使用上更加舒適(見圖6)。

圖5 大富大貴

圖5 局部

圖5 局部

圖6 大富大貴與鳥語花香對比圖
紅木家具主要以明清兩代不同風格的家具為代表,明式家具的簡約空靈,方正素雅,與清式家具的繁縟華麗、莊重肅穆形成強烈對比。它們在不同的歷史時期用繁簡各異的藝術手法,共同建構了我國傳統家具的輝煌成就,傲然卓立于世界藝術之林。正是在不同歷史時期,行業的先輩身處不同的經濟文化環境,勇于對家具藝術形式進行改良創新,才使得我們今天得以瞻仰明清兩代傳統家具的藝術高峰。因此當今的工匠及設計師要順應時代發展的需求,只有在繼承傳統家居藝術精華的同時,不斷地進行改良創新,合理地將木雕藝術運用到家具設計當中,設計制作出符合時代精神的“新傳統風格紅木家具”,才能使我國傳統家具藝術持續健康發展。