獨具匠心紫韻傳承
——論紫砂壺工藝的設計理念和傳承創新

陳峰 長興冶陶居紫砂工藝美術工作室

一、紫砂壺工藝的歷史起源與發展

（一）紫砂壺工藝的歷史演變與發展

各朝各代飲茶的方式不同，器具自然也就各有差異。唐朝“煎茶”，茶具腹大口大；宋朝元朝流行“點茶”，包括羅茶、烘盞、炙茶、碾茶、候湯、擊拂等一系列的完整的過程，點茶最終的形態美表現在于體現茶湯的外觀之美，所用的器具為長曲流、小口；明代至今流行“泡茶”，茶壺矮小，保留茶的“色、香、味”，紫砂壺便是在明代的泡茶之風中興起的，由此便登上了歷史的舞臺。

紫砂壺最早可追溯到北宋中期，歐陽修曾在詩中寫道：“喜共紫甌吟且酌，羨君灑脫有余情。”其中的“紫甌”便是紫砂壺。此時的紫砂壺只是作為飲茶的茶具或者日常器具，并未深層次地發展。到了明代，“泡茶”之風盛行，紫砂壺隨之得到了空前的發展。在周高起的《陽羨茗壺系 創始篇》中有提到：“金沙寺僧，久而逸其名矣。聞之陶家云：僧閑靜有致，習與陶缸甕者處，摶其細土，加以澄練，捏筑為胎，規而圓之，刳使中空，踵傅口柄蓋的，附陶穴燒成，人遂傳用。”[1]由此可見，紫砂壺由日常器具逐漸走向藝術道路，造型和陶刻圖案變得豐富多樣，涌現了一大批制壺名家。發展至清朝，紫砂壺藝術達到了鼎盛時期，康熙中期到乾隆晚期，百姓安居樂業，社會安定富足，上至文武大臣，下到黎民百姓，都十分喜愛紫砂壺。清代的紫砂壺練泥和燒制工藝得到空前發展，相較于明朝有了明顯的進步，此時的紫砂壺泥質細膩，壺身平滑，色澤豐富，融入了繪畫、書法和篆刻等傳統藝術。到了近代，民國初期實業救國之風盛起，紫砂壺企業商號如雨后春筍般涌現，供應國內市場的同時也遠銷國外，受到海內外紫砂愛好者的追捧與喜愛。抗日戰爭時期到新中國成立初期，紫砂壺工藝經歷了由衰轉盛的時期，雖然在大躍進時期，紫砂廠受到了一定的影響，過度追求產量卻不注重質量，流水線式生產，缺乏精神與內涵，但是由于老手藝人們的堅守，支撐著紫砂廠挺過這個時期，開辟了紫砂工藝的新道路。

陳峰工作照

（二）紫砂壺介紹

紫砂壺最早可追溯到宋代，是用于泡茶飲茶的器具，集詩文、畫作、篆刻于一體的一門獨特藝術形式。“紫砂泥價可比黃金”：紫砂壺得名于世，其根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的優越。一句“玩賞揩摩在人手”就能說明紫砂質表感覺的重要性。紫砂手感不同于其他陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙——細而不膩，而非紫砂物件就如膜玻璃質器物——粘手，近年來時行的鋪砂壺，正是強調這種質表手感的產物。“工”：紫砂壺在“工”上，融匯了國畫大寫意的豪放、京劇唱段的嚴謹。想要達到“手中捧壺，心中有壺”的境界，紫砂壺創作者們必定具備著高超的制壺技藝和優越的文化和美術功底。在紫砂壺創作中，點、線、面三元素，猶如工筆繪畫一樣，轉彎曲折、抑揚頓挫。面，須光則光，須毛則毛；線，須直則直，須曲則曲；點，須方則方，須圓則圓，方寸之間把控細節，無半點含糊。按照紫砂壺成型工藝的特殊要求來說，壺嘴與壺把要絕對在一直線上，并且分量要均衡，壺口與壺蓋結合要嚴緊。個人作品《西子碧玉壺》以曼生十八式之一周盤壺為原型，融入全新創意，采用紅泥制作，于壺身微刻三十首描寫西湖的古詩詞，壺身宛如西子湖畔中升起的一輪明月，故而取壺名為西子碧玉。

八方壺

大唐貢茶院（1）

大唐貢茶院（2）

大唐貢茶院（3）

大唐貢茶院（4）

二、紫砂陶刻工藝的設計理念和傳承創新

陶刻藝術是紫砂裝飾的方法之一，“刻刀作筆走龍蛇，千姿百態名陶間”是對紫砂陶刻藝術的崇高贊揚，紫砂陶刻藝術是集書法、繪畫、篆刻等傳統藝術為一體的一門獨特的藝術形式，既展現了傳統書法繪畫藝術的飄逸與剛柔并濟，也包含了刀客力度和走筆風格所展示的理想與追求。紫砂陶刻這一獨特的藝術形式需要傳承更需要創新，陶刻藝術的文化內涵和工作者工匠精神需要傳承，裝飾技法、裝飾題材需要創新，陶刻工作者的藝術素養需要提升。

（一）紫砂陶刻藝術文化內涵的傳承

紫砂陶刻藝術有著悠久的歷史，憑借著其精致美觀的外觀造型深受人們的喜愛，作為我國重要的非物質文化遺產，更是有著非常深厚的文化底蘊和文化內涵，其精美造型的背后蘊含了陶刻工作者濃厚的情感與心血，是鍛造者內心情感和精神氣質的體現。“字依壺傳，壺隨字貴”是對陶刻藝術的高度評價，集書法、繪畫、篆刻等傳統藝術于一體的陶刻藝術具有深厚的文化底蘊，文化底蘊是傳統藝術得以傳承的基礎，如果一種藝術是空有其表，缺少內在的文化靈魂，那么它永遠不可能成為一種經久不衰的藝術，這種藝術所攜帶的文化和技藝也無法在歲月的沖刷下保存下來，終將會消失在歲月的歷史長河中。文化內涵是傳統藝術發展的內在動力，在紫砂陶刻藝術的傳承和創新的過程中，只有堅持文化內涵的傳承，才能使這門古老的藝術經久不衰、歷久彌新[2]。

（二）紫砂陶刻工作者工匠精神的傳承

古代匠人們在長期的生活實踐中積累和傳承傳統藝術的同時，也形成了悠久的工匠精神。李克強總理在政府工作報告中強調“要培育精益求精的工匠精神”，我認為“工匠精神”必備的三個要素，第一是興趣和熱情，第二是精雕細琢、堅持不懈的精神，第三是守正創新。我們選擇紫砂陶刻藝術，一定是對它擁有無限的熱情。因為喜歡所以熱愛，因為熱愛所以堅持，因為堅持，紫砂陶刻才得以傳承和發展。如今呈現在我們眼前的精美絕倫的陶刻作品，離不開陶刻工作者們精雕細琢、堅持不懈的工匠精神。陶刻工作者們要繼續傳承和弘揚工匠精神，要有精雕細琢、堅持不懈的毅力，在堅持守正的原則上，敢于探索、勇于創新，為紫砂陶刻藝術開辟新天地。

龍旦 (2)

泥繪半月壺

獅繡迎春（1）

獅繡迎春（2）

四方壺

（三）紫砂裝飾技法的創新——紫砂泥繪

真正的精致紫砂“泥繪”是什么樣的？

泥繪，泥繪的顏色，紫砂泥料號稱五色土，紫砂泥的基調是紫肝色，段泥的基調是黃色，紅泥的顏色是紅色，相互搭配又會出現不同的顏色，就像畫畫時顏料調色一般，所以對于泥繪的顏色不需要害怕，都是原礦泥料。紫砂壺制作好后，在生坯有一定的濕度的時候，把紫泥泥料研磨成細泥漿，可以用本色（制壺用的泥料）、也可以用其他色泥料，用筆在壺坯上作畫，堆、塑、抹、捺、染，以泥造境，以境傳神，難度極高。

題材多為山水、花卉、詩文短句，用泥漿堆畫，須有一定的厚度。燒成后，泥繪作品多有淺浮雕、薄意雕的效果。以本色泥繪繪以山水樓臺之景，筆意灑脫，予人清幽嫻逸之境，氣韻高雅，非俗手可為。泥繪完成后，陰干，再正常入窯燒制，一把壺前前后后需要很長時間，泥繪出來的效果，層次立體感很強。用筆嫻熟、泥繪用色貼切、深淺層次分明，注重意境深邃，整個裝飾面，細品如一幅國畫，有濃重的書卷氣。

（四）紫砂陶刻裝飾題材的創新

明清以來，紫砂壺的陶刻一般都是文人雅客的愛好，所以傳統的紫砂陶刻題材主要以書畫為主，極具文人意味。如今的紫砂陶刻的題材已經不局限于書畫篆刻了，而是與時俱進，增添了一些與陶文化和茶文化有關的詩句或者名人名言，創作者將自己的理想抱負與追求刻于紫砂壺之上，我認為這是比較好的一種創新形式，觀賞者可以透過現象看本質，與創作者產生一種情感共鳴，更好地進行心靈凈化和情操陶冶[3]。紫砂壺陶刻技法也要進行創新，多方面學習紫砂壺的裝飾技藝如刻砂、泥繪、堆塑貼花等等，將這些運用到自己的作品中去，給人一種“新、奇、特”的藝術感覺。將當地的自然景觀與紫砂壺的制作巧妙的結合，精心設計創作的作品―《太湖之戀》《吳興賦》《清風與歸》等，無不透露著我對家鄉悠久歷史、燦爛文化獨有的情感烙印。

（五）紫砂陶刻工作者藝術素養的提升

想要創作出優秀的作品，就要走出去，積極參加培訓班提升藝術修養，與同行互相交流學習取長補短，同時也要關注其他工藝美術門類，借鑒學習，通過采風、研討、創作，讓自己逐步得到鍛煉和提升，樹立自己獨特的風格，展示個人特色。個人作品《青銅印象》，根據秦漢瓦當加以現代工藝重新創作，內刻有動物青銅紋飾，在燒制后刻意稍加破損，以營造出古樸的歷史感。因此我們作為創作者不能只擁有精湛的手藝，藝術修養也是我們的靈魂刻刀，只有當靈魂與手藝相互交融，我們才能創造出優秀的具有靈魂的作品。

三、紫砂壺工藝傳統文化的傳承與現代文化的融入

（一）紫砂壺工藝傳統文化的傳承

一個民族的文化是一個國家的靈魂，優秀的傳統文化更是民族精神的體現，因此保護傳統文化的傳承迫在眉睫。在我國優秀的傳統文化中，紫砂壺文化最具有代表性。紫砂壺工藝作為我國傳承兩千年的優秀傳統文化工藝，承載著我國深厚的文化底蘊。要做好對紫砂壺工藝的傳承，我們應當做到以下幾個方面：

第一，如果想要傳承好紫砂壺工藝，就必須了解紫砂壺在中國的發展歷史，了解紫砂壺在中華民族傳統文化中的所蘊含的深厚文化底蘊。只有這樣，創作者才能結合歷史文化進行紫砂壺創作，賦予紫砂壺獨特的文化內涵，達到“人壺合一”的境界，如此創作出來的紫砂壺更富有文化底蘊和文化價值。

第二，紫砂壺創作者應當弘揚先輩的工匠精神。當代的紫砂壺工藝的創作者應當學習先輩們的工匠精神，將堅苦耐勞、勤奮創新的優秀品質發揚光大。在堅持守正的原則上，敢于探索、勇于創新，為紫砂陶刻藝術開辟新天地。

第三，積極招納年輕人才。想要做好紫砂壺工藝傳統文化的傳承，就必須要有新生力量來繼承和創新這項技藝。我們應當注重年輕人才的培養，開設專門的培訓課程，加強對年輕人創新觀念的培訓，加大宣傳力度，鼓勵更多的年輕人可以加入這個行業，為紫砂工藝引入新的動力、注入新的活力。紫砂壺工藝傳統文化的相關協會應當積極地與高校合作，與學校開展校企合作，開辦相關課程，培養年輕人才，促進紫砂工藝專業化發展。政府應當放寬政策引導開辦專業化技術學校和工藝作坊，促進年輕的從業者進入，使得紫砂壺工藝可以更好地了解到市場上年輕人的需求，改善紫砂壺工藝從業者的年齡結構。

現代社會是一個快速發展、快速進步和迅速轉型的時代。新舊更替在這短短幾十年間發生，社會發展速度之快超乎我們所有人想象，這就使得很多傳統文化元素在現代社會中顯得有些格格不入，因此很多人選擇將其摒棄甚至拋棄；但正是這種拋棄才造就了紫砂文化這種獨特而又不可復制的藝術表現形式和價值理念，我們不應該將它遺忘或者丟棄，而是應該保留其本身所具有的獨特內涵與價值追求。保護好紫砂壺工藝文化不能只停留在口號和表面上，應當貫徹落實到具體的行動和生活的方方面面中，將紫砂壺文化的傳承與發展重視起來，才能保護好紫砂壺文化得到更好的傳承。

（二）紫砂壺工藝中現代文化的融入

“茍日新，日日新，又日新。”創新是傳統藝術發展的必經之路，紫砂壺工藝的傳承和發展離不開創新，只有堅持創新才能使得紫砂壺工藝在當今社會中占有一席之地，更好的傳承和發展下去。中華傳統藝術與現代元素的結合是當今時代的發展趨勢，在不失傳統藝術內涵的前提下，以巧妙表達方式融入現代元素，年輕一代更容易接受，有利于傳統藝術的傳承和創新。在當今社會，人們的審美觀念和設計理念在不斷地更新，如果不想要落后于時代的潮流，就必須在紫砂壺工藝中注入現代元素，要著力創新，兼收并蓄，師古不泥古，追求紫砂壺文化創新的巧妙、風格的獨特，用對當今社會生活的廣闊視野和包容的胸懷去合理地創新，需要別開生面、融會貫通，從而做到獨具一格。在陶刻題材方面，重視當代的審美價值觀，融入一些現代元素與傳統元素進行有機結合，人們更容易接受這一傳統藝術。在陶刻手法方面，要結合現代刻砂、泥繪、堆塑貼花等，將這些運用到自己的作品中去，給人一種“新、奇、特”的藝術感覺。現代審美觀是基于人們的生活方式、價值觀以及心理需要而產生，是以人為中心形成的社會文化系統。只有加入了現代文化元素，才能創作出更符合人們的審美情趣的紫砂壺作品。

結語

紫砂壺工藝源遠流長發展至今，是我國優秀傳統文化和非物質文化遺產的重要組成部分。隨著社會的進步，人們的審美觀念不斷改變，但值得慶幸的是，人們并沒有減輕對傳統文化的渴求與癡迷，這便是我們傳承傳統文化的動力。紫砂壺工藝的創作要緊隨時代的步伐推陳出新，實現創新性改變和創造性發展，紫砂壺創作者們要努力提升自己的藝術涵養，弘揚工匠精神，助力這一傳統文化在新時代站穩腳跟并且繼續傳承下去。