雙排鍵樂曲《北京喜訊到邊寨》的音樂與演奏分析

張蓓蓓

（西安音樂學院,陜西西安 710060）

《北京喜訊到邊寨》由著名作曲家鄭路與馬洪業共同創作。鄭路在當時的政治背景下，深受社會大環境的影響和啟發，用自己的親身經歷和激情，創作出了一首充滿激情的舞曲，將我國西南少數民族人民的歡樂情緒，使用音樂的形象展現得淋漓盡致。這是一支苗族、彝族的舞蹈，充滿了歡快的旋律，充滿了濃郁的民族氣息。在這首樂曲中，舞蹈的銜接非常突出，充滿了喜悅。音樂很簡單，但節奏卻很靈活，給人一種強烈的反差感。

一、雙排鍵樂曲《北京喜訊到邊寨》的創作背景分析

（一）創作背景簡介

一九七六年十月，中共中央把“四人幫”一網打盡。作家鄭路在兩次集會后深受鼓舞。他想起了很多次去過祖國南部的少數民族聚居地，看著人們在篝火前載歌載舞的情景，想起了“粉碎四人幫”的巨大好消息，全國人民都在慶祝。鄭路在創作熱情的驅動下，不久便創作出了一首管樂合奏《北京喜訊到邊寨》，并于一九七六年與馬洪業合作，把它改編成一支交響樂合奏[1]。

（二）創作作者簡介

鄭路一九三三年生于北京市順義區板橋村。一九四八年，加入了解放區的兒童劇團，并在一九五〇年加入了中國人民解放軍的音樂學院。一九五二年后，曾任中國軍樂隊單簧管演奏員、作曲室副主任。他長期從事軍事音樂藝術，經過多年實踐探索，逐步掌握了軍事音樂的基本技法。他創作的中外音樂作品超過三百多部。他的代表作品有：《民歌主題組曲》《北京喜訊到邊寨》《漓江音畫》《檢閱進行曲》《紅太陽瑤寨》《喜送豐收糧》《風雷頌》等等，還有其他歌曲。馬洪業，黑管手，作曲家，一九四八年加入中國人民解放軍，曾擔任宣傳組成員，并參與創作。一九五四年以后，先后在東北、上海、中央廣播公司擔任單簧管演奏。除了與鄭路合作的交響樂《北京喜訊到邊寨》，他還創作了《愉快的勞動》，《春曉》和《圓舞曲》。

二、雙排鍵樂曲特點

雙排鍵與管風琴的淵源：它的名字是因為它的彈奏風格類似于管風琴。雙排鍵，擁有上千種不同的聲音，聲音質量與真正的樂器非常相似。而且可以按照音樂的要求來修改音色，比如音調的強度，比如弦樂的速度和力度。每個鍵盤可以重疊幾種不同的聲音。能演奏出一支管弦樂隊，聲勢宏大。早期的風琴演奏一般要求兩個人一起演奏，再后來，風琴發展到一定程度，單靠人工吹風是不夠的，于是就有了更加精密的機械鍵盤。但是它在鍵盤上的彈奏方式與其他鍵盤樂器相似，一種雙排鍵，需要身體多個部分的協調，一般是用手來演奏，用來控制音量，用左腳來控制鍵盤，用來演奏低音，調整音色。彈奏一首曲子，要求全身上下都要有一個協調的動作，這對于演奏者的要求是極高的。

三、雙排鍵樂曲《北京喜訊到邊寨》的音樂本體分析

（一）內容介紹

《北京喜訊到邊寨》以激越的旋律，將邊塞人民歡樂的情景展現得淋漓盡致，而且樂曲中還吸收了民間的藝術形式，形成了獨特的樂曲形象，展現了邊塞人民的歡樂心情。樂曲分為七個部分，展現了多種不同的氛圍。作品的音樂素材選用苗族和彝族的民謠。樂曲以圓號為前奏，模仿中音區的號角，演奏出一種雄渾、宏偉的曲調。就好像北京的喜訊一樣，它穿越了千山萬水，來到了每個家庭，展現了邊塞地區的家庭在聽見了喜訊之后載歌載舞的情形。隨后，是兩個有力的舞蹈動作，這也是樂曲的第一個主題。接著就是一連串的、像“牛角”一樣的聲音，與之前的音樂完全相反。樂章中有一段過渡樂句，用弦樂彈奏，木魚、鐘鼓的清脆悅耳，熱情不斷高漲。樂曲的曲調不斷變化，情緒逐漸高漲。

由于《北京喜訊到邊塞》的旋律比較生動，所以，一聽這支樂曲，就會深深地被它所感染，展現了青年在聽到喜訊之后的欣喜若狂。曲中由多個樂器演奏組成，有圓號、小提琴、雙簧管、小號、鑼鼓；終于，在一片鑼鼓聲中，氣氛高漲，號角吹響，表達了人們向美好的明天前進的想法。

（二）旋律特點

整個作品的和聲、節奏、技巧都很簡潔。樂曲的前半部是降E大調，主旋律也是以主三和弦的分解音型為主，非常有規律，這種表演形式意味著整體樂曲的節奏很強。整個樂曲的旋律都是以少數民族為主，而第一個主題則是以苗族舞蹈中的西洋樂器來表現。第二個主題更多地運用了裝飾性的倚音。在彈奏時要掌握彝族樂曲的級進，盡量使音色的輕巧靈活，突出民族音樂的特色。雙簧管吹出了一種類似于蘆笙舞蹈的伴奏。后面的木琴和鼓聲更加活躍，給人一種群策群力的感覺。第三個主題是用木魚和鼓聲，輕松地將觀眾帶入一個充滿激情的場景，無論男女老幼，大家都徜徉在喜悅的氛圍之中。主題曲轉為C大調，但增加了具有民族風格的降級三級，這是苗族民謠中常見的顏色音色，使整個樂曲具有西南民族歌舞的聲韻與風格。

《北京喜訊到邊寨》是一首以中國西南少數民族為基本要素的樂曲，其中大部分居住在山區的苗族居民，以他們的熱情、慷慨的飛歌著稱；彝族民間的民謠大都是抒情、富有想象力的，其內容主要集中在勞動情景上，故而措辭較為簡單。將這兩種民族音樂特色融合、提煉，形成了以上作品的主題。正因為如此，他們才能感受到，當他們得知這個好消息的時候，心中的喜悅。不論何時何地，聽著這首曲子，就像是在火把節，圍坐在火堆邊，沉浸在歡快的歌聲和歡樂的氣氛中。

（三）曲式結構

《北京喜訊到邊寨》采用了主題并列的形式，每個段落都是統一的，具有一定的趣味。樂曲的主體部分為4/4的降E大調，其結構較為寬松，樂曲為多樂段、單樂章，其曲型可以看作是“變化性”的復三部曲。這首曲子共分三段。第一節：引子部分（1—5節）描述了一組舞蹈場面，并用圓號吹奏出美妙的樂曲。“牛角號”作為當地的一種傳統樂器，以圓號為代表，伴隨著民族的音樂，能將觀眾帶入特殊的氛圍環境之中，來到了西南少數民族的邊疆，青年們興奮的吹響了號角，將好消息傳達給了千家萬戶。用圓號模擬了當地少數民族的號角，不但聲音相似，而且還帶有地方特色。與此同時，小提琴發出了輕微的顫音，就像是一條帶著好消息的電波，在三個音節的震動中，力量符號變成了強烈的ff，與之前的鼓聲形成了強烈的反差，這就是主題曲的開始。第二部分：呈現部，主題I，以降E大調主音為主。主題曲激情奔放，呈現出一副激情澎湃的舞蹈場面，高亢而又矯健。高音部門的木管樂器、弦樂器，銅管樂器，低音部分木管樂器，弦樂器，敲擊樂器，演奏出鏗鏘有力的節拍。音樂的主題一遍又一遍地重復著，一種歡快的感覺一浪高過一浪。在單簧管和小提琴兩個小節的輕快的旋律之后，音樂自然而然地從低音E大調的B大調降到了中段。

中間部分，主題曲反復播放，由領奏樂器和管弦樂配合，苗族舞曲的旋律栩栩如生，主題曲II樂曲詼諧幽默，號角取代“牛角號”，繼續拉長音。隨著力量的增強，長笛和小提琴的主旋律又回到了E大調，“主奏”和“伴奏”也在不停地變換，或強或弱。俏皮的調子，鼓聲就像是少女的輕快舞步，鈴聲清脆。隨后，音樂進入了下一個主題。

主題III的主旋律是用小提琴和中提琴來完成的，而小號則是在句子的末尾呼喚著主題。敲擊樂器用的是一種很有節奏感的木魚和鐘鼓。當主調再次響起的時候，一號小提琴以高八度的方式彈奏，加上了大提琴，歡快的氣氛變得更加強烈了。這一段反復的彈奏和力量得到了強化，配樂的聲音變得更加強烈，氣氛也變得更加熱烈。

該題材運用了大量彝族民族的音樂材料，形成了這一段主題的抑揚頓挫的曲調。當過渡樂句再次出現的時候，樂曲的力量就會變得微弱，整個樂章都進入了（主題Ⅳ），C大調中加入了苗族的降3，形成了一種獨特的民族風格。隨著這些元素的改變，音樂逐漸呈現出一個人領一群人，一起表達自己的愿望，以及對黨領導下的國家的無限向往，表達出了各民族的美好愿望。主題Ⅳ的曲調也是反復的，不過彈奏的強度和配樂不同。第一遍是mf，第二遍是f，在彈奏的時候，要掌握好這兩種樂器的區別，才能讓人聽得出來。上一次，他的力量是mf（中），到了最后，他的聲音變得微弱，以強音結束。以這樣的結尾，可以總結、概括，并引導下文，很自然地引出了熱烈、歡快的重演[2]。

《北京喜訊到邊塞》以宏大的樂隊聲效變換為“歡騰主題”。音樂中的小號發出了粗獷的旋律，像是一個健壯的年輕人在跳舞，他的小提琴聲中充滿了活力和生命力。同時，利用號子吹響了帶有民族特色的號角。在這個題材里，音樂把少年的粗壯舞步和女子的優美舞步分別描述，使配樂和力度、速度都形成了鮮明的反差，豐富了層次，并能使聽者產生不同的聽覺體驗。當樂曲的強度越來越大，整個樂曲就變成了E，第二次演奏的時候，小號的曲調上升了三度，樂曲進入了高潮，主題曲也隨之響起。這首樂曲由全體樂隊演奏，鼓樂齊鳴，恢宏地重現了一號的主題，光彩奪目，將人民的歡樂氣氛發揮到了最大程度，形成了一個盛大的節日。最后，號角聲再次響起，這是一種對祖國的美好祝愿，也是一種堅定的信念[3]。

四、雙排鍵樂曲《北京喜訊到邊寨》的民族元素

雙排鍵樂曲《北京喜訊到邊寨》雖然以西洋樂器為主，但其聲學效果與民樂基本相同，屬于典型的西洋樂器改編民樂。它在運用西洋樂器的同時，也突出了其民族特征。無論是樂器的布局、意境還是創作手法，都是一部相當成功的作品。中西方音樂的結合，不但推動了民族音樂的發展，而且將西方的樂器也融入了它的創作之中。

進入新世紀，音樂理論走向規范化，特定音樂氛圍逐漸形成，音樂環境日趨成熟，這也給音樂的發展帶來了新的機遇。隨著時代的發展，科學技術的進步，各國之間的音樂交流越來越多，音樂的國際化趨勢也越來越明顯。在當今的音樂發展過程中，民族民間音樂的傳承和發展是一個永恒的主題。新世紀音樂家們怎樣承擔起時代的責任與使命，創造性地傳承和發展中國民族音樂的藝術形式與風格，從而在世界文化舞臺上占據一席之地，就成了一個十分重要的課題。

首先，新世紀音樂工作者要樹立民族自信，這是繼承和發展民族音樂的先決條件。其實，我們的民族音樂有很多優點，但我們的音樂人卻往往忽略了中華民族的音樂，盲目的模仿和否定自己的民族音樂，導致他們的作品幾乎沒有自己的民族特色，制約了民族音樂的傳承以及發展。所以，對傳統與民間音樂的傳承，必須建立起牢固的民族自信心；其次，要以開放的心態發揚和繼承民族民間音樂，不但要深入地鉆研、深入地練習，更要了解和借鑒國外的先進技術，以達到我們在傳承中發揚民族民樂的奮斗目標，就如《北京喜訊到邊寨》，雖然它在樂器的編排上采用了西洋樂器，但它的聲效與民樂有異曲同工之妙，屬于一種典型的西洋樂器改編民樂。它在運用西洋樂器的同時，也突出了其民族特征，這種突出民族特色的方式是十分可取的[4]。

《北京喜訊到邊寨》是一部民間樂曲，但它的配樂主要是西洋樂器，音效與民樂相似，是西洋民族音樂的典型代表。在使用西洋樂器的同時，也突出了民族的特點。《北京喜訊到邊寨》是一部優秀的交響樂作品，它的創作手法、藝術構思、配樂等方面都非常成功，讓中西文化在音樂上碰撞，迸發出動人的火花。在音樂上的中西融合，不僅使我國的傳統民族音樂得到了發揚，而且把西方的樂器也運用到了樂曲之中，使之成了中西方民族音樂合作的一個典型。

《北京喜訊到邊寨》旋律清新，技巧明快，歡快的伴奏充滿了歡快的旋律，整個樂曲的歡愉氣氛濃重。我國是一個有著5000多年歷史的文明古國，在幾千年的時間里，各種藝術和民族的聲調在民間廣泛地傳播著。《北京喜訊到邊寨》是從西南少數民族中吸收過來的，運用主題分割、和聲、節奏、配器等技巧，層層鋪陳，營造出一種情景交融的氛圍。在那個特定的時代背景下，它的音樂形象鮮明，情感豐富，給人一種清新的感覺。正如吳祖強在《曲式與曲式分析》一書中所寫的那樣：“末樂章代表著音樂發展的結果的形象和情緒”一樣，很好地闡述了《北京喜訊到邊塞》所渲染的情緒。

五、樂曲演奏分析

弦樂組的樂器有大提琴、小提琴等，通常以連聲奏法來演奏。連音也可分成兩類，即大連音線與小連音線，而弦樂組則多采用大連音線。連音，顧名思義，就是要把音節連在一起。比如結尾的UK是弦樂，所以我們在彈奏時要模擬氣息的發聲方式。在彈奏的時候，指尖要稍微平緩，在彈奏之前，要為下一個音符做好準備，兩個音符間的空隙盡可能地減小[5]。

長笛、雙簧管等是木管樂隊的樂器，通常以連音的形式演奏。比如，四號的UK是雙簧管，所以我們要學著雙簧管的發音。雙簧管是吹奏樂器，應注意其氣口的呼吸與樂句的歌唱。彈奏時要有觸感，音頭不能過大，聲音要干凈、清晰、均勻。在演奏過程中，小連音的最后一個音節要收、要跳，以展現苗族姑娘們的歡樂與活潑。

銅管組樂器包括長號和大號，通常采用保持音奏法。比如，過渡樂句LK是圓號音色，所以大家演奏時，要仿照圓號發聲，就是利用按鍵，吹氣等方式發出聲音，所以每一個音間都被切斷了。演奏這一部分，每一個音都應該是豐滿的，將所有的力全部用到指尖。音間的空隙與弦樂器的奏法有所不同，音間應有空隙，表現為演奏時是把手指提起，然后下落，演奏下一音。

打擊樂組主要以定音鼓和木琴為樂器，樂曲中打擊樂的音色主要是木琴，常采用跳音奏法。如主題五中跳音的部分，就是木琴音色，所以我們演奏時，要仿照木琴靠敲擊來發出聲音。演奏這一部分，用我們手腕控制，把雙手設想為敲木琴用的小錘，跳音時，也要使每一個聲音都具有顆粒性。

六、結語

綜上所述，《北京喜訊到邊塞》取自我國少數民族中苗族以及彝族調子。以中國民族調式譜寫管弦樂，帶有明顯的中國民族風味。中華優秀傳統文化作為中華民族重要的文化軟實力，給中華民族發展注入了巨大精神力量，只有更好地將中華優秀傳統文化融入中國特色社會主義建設之中，才有可能為實現中國夢創造出巨大的文化力量。所以作為一個中國人，要認識與研究中華民族的文化，并傳播中華民族文化。