民族音樂在高校教學改革中的傳承與創新

□ 魏琳琳 任敏

諸多民族音樂類型被納入非物質文化遺產名錄，其傳承與保護問題也隨之走進高校音樂教育的視野。如何將民族音樂教育納入教學體系及培養方案之中，成為高校音樂教學改革關注的話題之一。少數民族音樂在其自身原有的文化語境中相互交往交流交融，通過長期的文化交流與日常音樂實踐，共同促成了“基于文化了解的共同體意識”。民族音樂有兩種傳承路徑，即民間傳承與學校音樂教育。民間傳承包括民間的師徒口傳心授和民眾日?；囊魳穼嵺`。學校音樂教育包括專業藝術院校常規化體系化的教學和少數民族地區的民族音樂教育。內蒙古藝術學院自辦學以來，始終凸顯民族融合特色，傳承與發展民族民間藝術，將學校教育與民間傳承有效對接。學校現有的民族音樂教育有教學型、傳承型、創新型。在整個培養模式中，學校始終立足于“承傳、發掘、教學、創作、實踐”，提倡“以傳統為本、自我為體”，培養“編創—表演—科研”人才。民族音樂教育的具體形式有民族音樂聲像資源庫、民族音樂傳承班、創新版、民族音樂傳承驛站、日常化的教學模式、民族音樂學網、典藏系列光盤等。

2018年11月30日至12月2日，南京藝術學院召開“2018年江蘇省研究生音樂專業學術創新論壇”，主辦方邀請筆者及三位研究生（阿斯雅、任敏、張亞楠）對內蒙古藝術學院民族音樂教學體系進行了全面介紹。筆者將在下文中探討民族音樂在高校教學改革中的傳承與創新。

一、 以傳統為本、 自我為體的民族音樂傳承教學方式

過去，少數民族音樂以口傳心授作為民間傳承的主要方式。在現代學校教育體制下，少數民族音樂傳承融入到高校的音樂教育中，成為少數民族地方高校音樂教育的主要課題。無論是民間傳承還是學校教育，在教學過程中最重要的都是“以人為本、因材施教”的教育理念。該理念很早就由我國教育家、思想家孔子提出?？鬃釉诮虒W方法上推行因材施教、啟發誘導、學思結合、謙虛篤實的方式來教導學生。在教學中，學生首先要對民族音樂感興趣，對民族音樂的傳承與發展問題進行思考。在此基礎上，教師開展啟發式、參與式教學，真正實現民族音樂的傳承。

在當代，高校一方面必須承擔起傳承民族音樂的歷史責任，另一方面又要解決如何培養傳承人的時代之問。下面就以內蒙古藝術學院開設的民族音樂傳承班和二人臺教學班為例，一窺高校應當如何培育合格的民族音樂傳承人。

1.內蒙古藝術學院民族音樂傳承班

由中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》指出：“將非物質文化遺產內容貫穿國民教育始終，構建非物質文化遺產課程體系和教材體系，出版非物質文化遺產通識教育讀本?！薄凹訌姺俏镔|文化遺產學科體系和專業建設?！薄凹哟蠓俏镔|文化遺產師資隊伍培養力度。”

民族音樂傳承班是內蒙古藝術學院在60余年民族音樂教育實踐經驗基礎之上，根據當前民族音樂高校傳承與高校學科發展中面臨的新形勢、新問題和新要求所進行的新探索。民族音樂傳承班自2011年開始，每年選擇一項重要的傳承項目，對其保護傳承價值的必要性、可行性進行充分評估，將其最具代表性的傳承人請進學校開展教學，面向內蒙古自治區招收四年制本科生。內蒙古藝術學院已有的傳承班教學類別分別是：科爾沁民歌傳承班、阿拉善民歌傳承班、潮爾傳承班、錫林郭勒民歌傳承班、鄂爾多斯民歌傳承班、呼倫貝爾民歌傳承班、烏力格爾傳承班。這些傳承班打破高校教育與民間傳承二擇其一的固有模式，將民間藝人請進高校面對面教授學生，在尊重每一個具體歌（樂）種原有傳承機制的基礎上，實現了與高校資源、“教學與科研”系統的有機結合。

科爾沁民歌傳承班于2011年招收六名學生，聘請民族音樂學家、科爾沁長調重要傳承人、中央民族大學烏蘭杰教授擔任指導教師，開展科爾沁民歌的傳承教學。教學內容主要有科爾沁長調民歌、科爾沁古老短調民歌等。青年教師烏云、蒙古族四胡國家級傳承人伊丹扎布老師協助授課。畢業時，每位學生都掌握了60余首科爾沁長調民歌和短調民歌并錄制光盤。

阿拉善民歌傳承班于2012年招收六名學生，該班由長調藝術大師、蒙古族長調國家級傳承人、阿拉善長調演唱風格流派的杰出代表人物巴德瑪老師擔任專業導師，由內蒙古藝術學院青年教師格里格阿拉希擔任助教，烏云娜老師擔任班主任。經過四年的學習，學生掌握了巴德瑪老師阿拉善長調民歌演唱技法，學習了40余首和碩特、喀爾喀、土爾扈特風格的長調短調民歌，還兼修了馬頭琴、四胡、雅托嘎等民族樂器。

2013年潮爾傳承班招收學生七名，聘請蒙古族馬頭琴國家級傳承人、馬頭琴藝術家布林老師擔任指導教師。經過四年的學習，學生系統地掌握了潮爾演奏的基礎技法和馬頭琴三種定弦五種演奏法，并且掌握了多首潮爾曲和馬頭琴傳統曲目。

錫林郭勒民歌傳承班于2014年招收六名學生，由蒙古族國家級長調傳承人、國家一級演員、錫林郭勒長調民歌最具代表性的傳承人之一扎格達蘇榮老師擔任導師。通過幾年的學習，學生掌握了內蒙古錫林郭勒長調民歌和潮爾道的基本演唱技法，每人掌握了60余首錫林郭勒長調民歌，包括烏珠穆沁長調、蘇尼特長調、察哈爾長調、阿巴嘎阿巴哈納爾長調和潮爾道，以及不同支脈流傳的不同風格的錫林郭勒長調民歌，恢復、重建、活化演唱失傳曲目20余首。2018年，第一屆錫林郭勒民歌傳承班的學生順利畢業，并且順利完成了“錫林郭勒蒙古族長調民歌失傳曲目的搜集整理與活化演唱”項目。同年9月，內蒙古藝術學院又面向內蒙古自治區開辦第二屆錫林郭勒民歌傳承班，共招收六名學生。

鄂爾多斯民歌傳承班于2015年招收六名學生，聘請國家一級演員、著名女高音歌唱家金花老師進行教學指導，授課內容以鄂爾多斯民歌為主。學生們在不斷的學習與實踐中掌握了鄂爾多斯民歌的地域風格和演唱技法。

呼倫貝爾民歌傳承班于2016年招收八名學生，特聘著名歌唱家其其格瑪老師作為傳承班的指導教師，并由著名歌唱家木蘭教授擔任顧問。該班開設多門理論與實踐相結合的課程，注重培養音樂表演學生的綜合素質和實際能力?！爸璩覀魅?知名教授+民間藝術家”是呼倫貝爾民歌傳承班的一個新的探索。

烏力格爾傳承班于2017年招收六名學生。學生跟隨內蒙古藝術學院納格日樂圖老師學習四胡演奏，跟隨成格樂老師學習馬頭琴、蟒古思因·烏力格爾學習說唱，跟隨辛吉樂圖老師學習潮爾和馬頭琴。2018年7月，科爾沁史詩傳承人金剛對烏力格爾傳承班的學生開展了為期六天的科爾沁史詩教學，金剛根據每位學生演唱演奏特點分別對他們進行了深入的指導。

傳承班的模式以“傳—受”關系為基礎，結合課堂教學，培養“承、傳、演、研、用”五位一體的學院式傳承人。雖然高校傳承環境與民間傳承環境存在差異，但將傳承人請進高校課堂的培養方式，為民族音樂在高校音樂課堂上的傳承提供了有利的環境。傳承班模式在一定程度上對音樂教育課程的改革產生了影響。學校音樂教育偏向體制化，教師來自專業院校。將傳承人請進校園教授的方法，能夠填補原有學校所缺失的原生態音樂實踐知識。學生在學習民族音樂的同時，也在學習專業音樂院校開設的專業課程。

2.內蒙古藝術學院“二人臺” 教學班

二人臺是廣泛流行于內蒙古中西部、陜西、山西與河北地區的一種戲曲，它是蒙漢音樂文化交融的代表。二人臺在內蒙古中西部擁有大量的愛好者與學習者。作為戲曲曲種，二人臺集“唱、念、做、打”于一身，產生于底層民眾的生活中，集中體現了人民的生活與思想感情。2006年，二人臺經國務院批準被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。早在20世紀60年代，內蒙古在民辦、公辦性質的中專類院校中就開設了二人臺相關課程，當時采用的就是類似師徒性質的民間藝人在學校授課的傳承模式。

內蒙古藝術學院根據二人臺的傳承現狀在2006年招收了第一批本科學生。在二人臺本科班的教學計劃中，內蒙古藝術學院經過多年的教學實踐，已逐漸形成一套相對完備的課程設置。在教師隊伍建設、人才培養方案的制訂、舞臺實訓方面走出一條“一專多能”的復合人才建設培養之路。在教師隊伍建設方面，內蒙古藝術學院采用兩條腿走路的方式，一方面聘請已有相關成就的藝術家（如武利平、許月英、宋振蓮、彭關心等）教授學生二人臺的專業知識；另一方面，由優秀的高校教師對學生進行音樂理論專業知識教學。為了在教學中不脫離二人臺的民間環境，內蒙古藝術學院定期組織學生到二人臺流傳地區進行田野考察，向民間老藝人學習，做到從民間傳承角度體會二人臺藝術。

內蒙古藝術學院開設的二人臺教學班，在教學上以民間傳承的簡單模仿和口傳心授的傳承模式作為基礎，輔之以深化引導、啟發式的方法，實現了專業教學的完整性。學校組織教學班學生參加各類社會演出并獲得多個獎項，在教學和舞臺實踐的過程中，實現了對二人臺的傳承與保護，并在此基礎上為二人臺的持續發展注入了創新元素。

二、 將實踐經驗納入課堂教學

所謂讀萬卷書不如行萬里路，民族音樂教育也是如此。民族音樂傳承人多年來的表演經驗，及其對表演的掌握與把控，都是在高校教材中無法學到的。學生在學習過程中，有必要了解課堂外的內容，這就需要老師指導學生對研究對象的音樂實踐進行詳細的觀察與研究。下面以內蒙古藝術學院開設的民族音樂傳承驛站（以下簡稱“驛站”）為例，探討高校如何平衡常規教學與校外音樂實踐之間的關系。

驛站設立在內蒙古藝術學院，由內蒙古藝術學院楊玉成教授帶領的“蒙古族傳統音樂資源調查與開發利用”創新團隊于2011年7月創立，是傳承、發展、應用民族音樂的一個民族音樂發展中心。驛站的主要工作涉及兩方面，一方面聘請相關傳承人以及專業的藝術家進站對民族音樂進行研究與傳承；另外一方面，成立相關的課題研究小組，關注民族音樂以及傳承人的發展。

最近幾年，內蒙古藝術學院另外開設了幾個分驛站：長調驛站、科爾沁史詩傳承驛站以及馬頭琴傳承驛站等。邀請了多名民族音樂藝術大師進站工作（如蒙古四胡國家級傳承人吳云龍、科爾沁長調傳承人白音通拉嘎等）。這些進站工作的藝人既有個體，也有團體；既有長聘，也有短聘，還有駐站的藝術家。使鹿鄂溫克傳承人瑪妮的進站就是其中一個典型例子。鄂溫克部落只有兩三百人，而掌握該部落語言、神話傳說、薩滿文化、民間說唱、傳統歌舞、哈安民歌等多項文化遺產的優秀傳承者更是寥寥無幾。驛站聘請瑪妮，針對她所掌握的使鹿鄂溫克傳統樂種進行錄音錄像，并對其開展了系列口述訪談。工作結束后，瑪妮與內蒙古藝術學院師生共同舉辦了一場展示音樂會，聯合地方學者和基層單位，錄制了典藏系列光盤。

藝術家們在進站期間會完成口述訪談、錄音錄像、展示演出、傳承技藝、聘請儀式、內蒙古民族音樂典藏系列光盤出版等。驛站所聘請的藝術家來自不同地區、精善不同體裁，如布仁初古拉專精科爾沁史詩，莫德格專攻烏珠穆沁長調，巴德瑪專研阿拉善長調，都具有自己獨特的風格特點，是對應體裁民族音樂最具代表性的人物。把傳承人請進校園，驛站的設置使內蒙古藝術學院的師生不出校園即可獲得非常寶貴的第一手資料。

三、 因材施教, 適應現代發展趨勢的民族音樂教育

高校傳承民族音樂，需要完整保留民族音樂特色，更需要對民族音樂進行創新，使民族音樂適應當代音樂發展潮流。內蒙古藝術學院開設的安達班在教學過程中注重學生的個性發展，因材施教，結合現代音樂流行趨勢進行創新，取得了一些成果，可以作為民族音樂創新的典型案例。

2016年9月，內蒙古藝術學院柔性引進蒙古族著名樂隊安達組合為特聘教授?！鞍策_”意為“結拜兄弟”，該組合成立于2001年，成員有那日蘇、其其格瑪、畢力格巴特爾、烏日根、烏尼、青格樂、賽汗尼亞、阿烏日根、青格勒圖等九人，他們都是馬頭琴、長調、呼麥、冒頓潮爾、蒙古族打擊樂等藝術領域中的青年代表人物。引進安達組合后，內蒙古藝術學院選拔新生成立安達班，目前已有六屆。安達班是在內蒙古藝術學院原有民族音樂傳承班的基礎上所形成的創新模式，是在傳承基礎上的創新。安達班將學院式教學與民族音樂傳統教學模式相結合，培養“一專多能”的舞臺化人才。其培養模式是采用團隊培養團隊的良性生存模式；培養目標貫穿“傳承、發掘、教學、創作、實踐”全過程，培養能夠適應民族音樂市場化發展需要的民族音樂編創表演人才。安達班的教學計劃、教學內容、課程設置、考試測評等環節全部由安達組合制定，教學內容有呼麥、民族樂器演奏、器樂組合等。課程設置方面注重因材施教，老師發揮自身的優勢與特長教授學生。學生除了能得到專業指導，還有大量的舞臺實踐機會。安達組合自身在音樂創作方面就是一種創新，他們選取內蒙古民間歌曲作為基礎，后加入樂器（如馬頭琴、冒頓潮爾、鼓、吉他等），配合人聲呼麥組成器樂合奏的形式。因此，他們在對學生進行教學過程中，注重培養學生的自主創新能力、團隊協作能力和民族音樂理解能力。

民族音樂的高校傳承不能苛求在原生語境中進行。創新班與舊有民族音樂專業的不同之處，是它在傳承的過程中更注重自我發展，如何將民族音樂推向世界，以及如何利用現代化教育資源傳承已失去生存語境的民族音樂，并解決傳承人的現實生存問題。在功能意義方面，憑借高校平臺納入民間音樂傳承系統之中，是社會性傳承與高校教學相結合的創新教學實踐案例，團隊帶團隊的培養模式有利于樂隊組合將其已經實踐出的符合國際市場需求的合作模式傳授給學生，這些體現了顯性功能。高校為包括現代樂隊在內的民族音樂社會表演創造了話語權，為失去傳統語境的民族音樂的保護傳承與創新開辟了新路，其中蘊含著隱性的文化功能。

民族音樂傳承必須要兩條腿走路，即一方面要傳承，另一方面要創新。如何在保留民族音樂自身所蘊含的深厚文化特色的同時，根據時代發展的走向趨勢和需要對民族音樂進行創新，內蒙古藝術學院的傳承方式就是一個成功的例子。無論是富有民族特色的蒙古族樂種，還是蒙漢雜居區交流融合下的民間音樂，在民族民間音樂教育的過程中，根據學生自身特點及地方性等因素，將民族音樂學局內、局外觀進行融會貫通，貫徹了以人為本、因材施教的教育理念，結合時代發展的需要對民族音樂進行傳承和創新。