美聲唱法男高音演唱訓練技巧研究

□ 王耀宏

一、 呼吸的訓練

美聲唱法中常用的呼吸方法有腹式呼吸法、胸式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法。腹式呼吸法是通過擴張腹部肌肉引導空氣進入肺部的呼吸方式。胸式呼吸法是運用胸腔控制氣息，通過骨肉結構的擴張動作使胸腔的容積變大，引導空氣進入肺部的呼吸方式。這兩種呼吸法都存在吸氣淺、氣息短、無法徹底打開喉嚨的弊端，因此，在男高音的演唱中很少會用到這兩種呼吸方法。胸腹式聯合呼吸法是通過胸腔和腹部肌肉的配合控制氣息，因為在這種呼吸法的支持下，男高音可以自如地控制發出聲音的高低強弱，所以男高音演唱者在演唱中運用最多的就是胸腹式聯合呼吸法。演唱者可以通過以下呼吸訓練方法，加強自身對呼吸系統的控制。

(一) 訓練深吸氣

演唱者在進行深吸氣訓練時，全身要保持放松的狀態，胸腔不動，用聞花香的方式緩緩地將空氣納入腹部，使小腹向四周擴張，直到腹部再也無法容納一絲空氣為止，保持這樣的狀態幾秒鐘，然后慢慢地將空氣吐出，呼、吸之間要均勻，不能太過急躁，氣息控制的時間越長，訓練效果越好。

(二) 訓練快吸快呼

快吸快呼式的訓練方法，是模仿小狗在炎熱的環境中快速喘氣的呼吸方式，在快吸快呼式訓練中，演唱者可以明顯地感覺到橫膈膜的變化，通過充分地練習快吸快呼式呼吸法，男高音演唱者可以更好控制氣息。

(三) 訓練“嘆氣”

嘆氣訓練的靈感來自于人們在日常生活中的嘆氣狀態，嘆氣訓練需要演唱者在深深吸氣后，用嘆氣的方式配合聲音發出一個“ai”音，將胸腹內的所有空氣全部嘆出去。訓練嘆氣可以幫助男高音演唱者排出胸腹內的廢氣，為下一個深吸提供更多的容積。

二、 喉頭的訓練

人的聲帶組織位于喉咽腔下方的喉頭內，喉頭又與舌骨連接在一起，可以說，喉頭和舌骨都屬于軟骨組織，雖然向外擴張和向內收縮的度無法做到很大，但是卻可以通過訓練讓喉頭下行。男高音演唱發聲時為了將喉嚨徹底打開，必須要將喉頭最大限度地向下拉，穩定地停留在最下方，這種狀態縮短了鼻腔、口咽腔和喉咽腔組成的共鳴管長度，連通每一個共鳴腔體，使氣息通暢無阻地獲得最大的共鳴。由此可見，“打開喉嚨”在男高音演唱中非常重要，演唱者需要經過長期的訓練和摸索，才可以做到靈活控制共鳴管的長度。

(一) 放下喉打開咽

美聲唱法的男高音要想發出優美而輝煌的聲音，首先需要唱好中低聲，演唱者在中低聲區練習打開咽喉是唱好高音的基本功。男高音演唱者只有正確掌握了放下喉打開咽的演唱技巧，才能找到腔體正確的共鳴狀態，發出具有穿透力的聲音。演唱者在演唱中低聲區時，身體的肌肉和共鳴腔體都處于放松的狀態，演唱者比較容易找到正確的共鳴感覺，這種狀態在美聲唱法中叫“半打哈欠”狀態。演唱者需要在中低聲的咽喉訓練中體會喉位自然放下的狀態，在這種狀態下，用下行音階唱“u”或“mao”音更容易打開咽位。演唱者在練習這一階段時盡量不要選擇音域較寬的曲類，可以多練習一些開口音較多的樂句，從中央C練起，通過反復練習掌握咽喉的狀態。當演唱者可以熟練控制喉位的穩定和咽位的打開后再進行高音訓練，這樣可以很大程度地避免其聲音擠卡或損壞聲帶的情況發生。

(二) 聲音“靠前” 和“靠后”

在男高音的演唱中，有聲音“靠前”或“靠后”的說法，有人認為聲音靠前時音色會呈現明亮的狀態，而聲音靠后時，音色會呈現寬厚的狀態，其實這兩種說法都比較片面，聲音靠前或靠后一方面是源于每個演唱者對于音樂的審美差異導致的，另一方面是演唱者對共鳴腔的運用方法不同導致的。高音演唱者在練習時不能一味追求聲音的靠前或靠后，而是需要打開咽喉腔，用后咽部位支撐著聲音向上流動，有效連接咽喉腔和鼻腔，引起頭腔共鳴，達到上下貫通的效果。演唱者通過這種訓練可以發出明亮、穿透力強的高音音色。

三、 聲帶的訓練

演唱者的聲帶控制主要體現在聲帶閉合的時機、嚴密程度和聲帶厚度、寬度、長度的不同上。當演唱者的聲帶閉合過于緊密時，發出的聲音會呈現刺耳、尖銳的音色。當演唱者的聲帶閉合比較松弛時，發出的聲音會呈現粗狂、渾濁的音色。演唱者只有在聲帶閉合力度適當的情況下，才能發出光滑、順暢的聲音。通過以下訓練男高音演唱者可以更好地控制聲帶。

(一) 聲帶閉合

聲帶閉合是男高音演唱者必須學習的技巧之一，男高音演唱者可以通過練習母音“i”來有效閉合聲帶，訓練中演唱者深吸一口氣后，放松身體發出“一”的連續聲音，音域可以用最低音緩緩走向最高音，也可以連續起伏地變化高低音，高音演唱者可以通過這種訓練技巧靈活地打開或閉合聲帶。

(二) 啟動聲帶

高音演唱者在演唱訓練中要將聲帶放松，通過均勻的氣流刺激讓聲帶發出抖動聲，就像貓咪舒服時喉嚨中發出的“咕嚕咕嚕”的聲音，演唱者可以逐漸加大氣流的進出，啟動聲帶，讓聲帶為長時間的演唱做好運動準備。

四、 共鳴的訓練

共鳴是物體發出聲音后由空氣或其他物質傳導，在一定的空間內引起共振擴大了原有聲音的表現。比如我們打響音叉后將其放在平面上時，音叉會漸漸趨于平靜，音量也不會有變化，然而把敲響后的音叉放在腔體類的木盒上時，就會擴大原來的音量，這就是共鳴的作用。共鳴腔就是演唱者歌唱時氣息在腔體內產生共振的部位。從生理結構來說，人體原有的共鳴腔并不能產生良好的共鳴效果，演唱者必須要通過相關訓練，有意識地去打開這個腔體，貫通所有的共鳴腔體，使氣息在腔體內產生共振，達到美化演唱者聲音的效果。

(一) 閉口哼鳴

閉口哼鳴是一種將嘴唇閉合只用鼻腔發聲的訓練方法，演唱者通過閉口哼鳴的練習調整發聲位置，尋找聲音產生共鳴的感覺，這種訓練技巧不僅可以加強演唱者對聲音的把握，還可以放松聲帶和喉腔，讓演唱者找到適合自己的發聲位置。

(二) 開口哼鳴

開口哼鳴的訓練方法就需要把嘴唇張開，哼鳴練習中臉頰的肌肉放松，慢慢將嘴巴打開哼鳴，演唱者需要通過哼鳴所產生的共振效果去判斷哼鳴練習是否正確。這項練習主要是訓練演唱者對于軟腭的控制。只有嘴巴打開的狀態不影響哼鳴的共振時，才能達到訓練的效果。

五、 換聲點和換聲區的訓練

換聲點是男高音演唱者在演唱過程中唱到高音某一個點時聲音開始變細的現象，其咽喉的感覺類似沙漏遇到瓶頸時出現輕微堵塞的狀態，這種現象在高音演唱中稱為“換聲點”。每個聲樂演唱家都會面對換聲點的問題，解決換聲點對于演唱者來說是至關重要的。因為每個聲樂演唱者的聲音條件都是不一樣的，換聲點也各不相同，所以演唱者需要根據自身的實際情況，選擇合適的訓練技巧。

(一) 產生換聲點的原因

換聲點現象的產生，一方面是因為演唱者在高音中達到了自身音域的極限卻沒有及時調整聲帶和改變發聲腔體組合造成的，這種情況下演唱者想要繼續提高音域就比較困難了。另一方面是因為部分演唱者遇到音域極限時只調整了聲帶的振幅而沒有改變其他發聲腔體的組合，導致共鳴腔無法為發出的高音潤色。在聲樂的學習過程中，大部分高音演唱者都會遇到換聲點的問題，只有通過反復不斷的練習，適應協同動作對發聲器官的要求，才能使演唱者的聲音切換自如，渡過換聲點難關。

(二) 換聲點訓練

大部分演唱者的音域中會出現二至三個換聲點，低聲區轉換中聲區的換聲點問題解決起來不是特別困難，大部分高音演唱者很難解決中聲區轉換高聲區的換聲點。高音演唱者可以通過以下訓練改善這種情況。

1.做好發聲器官的準備狀態

演唱者在演唱訓練中需要適應聲區轉換的需求，運用換聲點前移的技巧使換聲點前后的聲音呈現統一狀態，換聲點前移就是指演唱者在歌曲還沒有到達換聲點的時候，提前為改變發聲腔體的組合狀態做準備。

2.做好共鳴腔體的連接訓練

演唱者可以通過訓練連續音階消除換聲痕跡，嚴密連接音階中的每一個音，使發出的聲音更加流暢、和諧。這種訓練方式可以充分地鍛煉演唱者的每一個發聲器官，使其能夠靈活地運用于每一個高音的處理上。在連續音階的實際訓練中，上行音階比下行音階的訓練難度大一些。一方面，演唱者在練習上行音階時會感覺到多個發聲器官的變化，往往很難控制氣息，發出的聲音也無法達到連貫的狀態。另一方面，上行音階的訓練需要控制肌肉逐漸緊張起來，這種控制比放松肌肉要難一些，也就導致了演唱者發聲器官的不統一。演唱者在進行發聲練習時，要特別關注音和音之間的連貫性，充分掌握腔體之間的協調性，保持發聲器官自上而下的通暢。

六、 “關閉” 的訓練

十九世紀開始，聲樂技術真正地進入成熟階段，標志性的表現就是“關閉”技巧的廣泛應用。關閉訓練技巧是意大利音樂藝術家發展的一種全新的歌唱高音的方法。

首先，關閉唱法用微妙的調節方式使氣息進入頭腔，減少胸腔和口咽腔的共鳴，這種唱法的表現力非常豐富，發出的聲音自由而通暢。值得一提的是，關閉唱法突破了演唱者高音的生理極限，擴展了其高音的音域，演唱者通過關閉訓練可以穩定地唱出更高的聲音。

其次，男高音演唱者長期訓練關閉技巧可以有效協調共鳴腔體，音域在中低聲區中，演唱者的喉位處于穩定打開的自然狀態，咽管的長短、粗細比較適中，軟腭后和硬腭后處于咽管的頂端位置，這個時候聲音的共鳴產生于口咽腔內，當聲音逐漸上升的時候，咽管的頂端需要向后移動，使喉管逐漸拉伸、變為細長狀，喉位始終穩定地保持在最低位置，喉嚨仍然是穩定打開的狀態，這樣演唱者就可以得到更多的共鳴空間。這里需要注意，喉管向后移動的方式很容易導致發出的音色相對黯淡，演唱者需要通過大量的訓練把后咽壁盡量挺直，將軟腭和硬腭抬高，找到把聲音從后面傳出來的狀態，確保發出的聲音明亮而集中。

最后，當男高音演唱者的音域要從中聲區過渡到高聲區時，可以通過唱“u”音進入頭腔，這里的“u”音并不是指加在聲音后面，而是在發聲后張開口說“u”，演唱者能夠感覺到小舌附近有震動感，但是不發出聲音。演唱者在說“u”時，小舌的后上方應該會有一定的空間，在呼吸的支持下，將聲音唱到這個空間中，這種演唱技巧可以使演唱者的聲音進入高聲區頭腔。

由此可見，男高音可以通過結合“換聲區”的訓練方法，以“關閉”唱法為重點練習方向，可以有效實現高、中、低三聲區的完美切換，解決男高音不到位的問題。不過，每個演唱者的發聲器官都有所差異，不能一概而論，盲目地聽從別人的訓練技巧難免會誤入歧途。

(一) 訓練小聲

演唱者在訓練初可以從小聲開始，通過慢慢練習找到正確的感覺。經過一段時間的堅持練習后再慢慢放大聲音，這種方式不僅可以讓演唱者找到正確的關閉唱法技巧，還能保護其聲帶。

(二) 訓練母音

演唱者在訓練時首先要找到適合自己的母音，因為母音自身的發聲環境不允許擠壓，所以用母音帶動發聲的練習可以更好地為演唱者營造歌唱環境。

(三) 從高音向低音唱的訓練方法

演唱者在進行從低往高的高音練習時容易產生恐懼感，從而形成習慣性的緊張情緒，打擊演唱者的信心，造成惡性循環。而從高音到低音的訓練方法不僅能夠提高演唱者歌唱高音的水平，還可以有效增加演唱者的自信心。

七、 結束語

美聲唱法有著非常廣泛的種類，每演唱種類都有其獨特的演唱風格。美聲唱法因其高亢的表演形式使演唱者可以發揮其最大的音域，達到不同以往的演唱境界。美聲唱法的種類大致分為女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音，其中男高音的訓練難度相對比較大一些,男高音演唱者需要控制自身的呼吸器官，運用胸腹聯合式呼吸法進行演唱。男高音在聲區方面始終存在著換聲區過渡的相關問題,如果無法科學地訓練演唱技巧,男高音演唱者不僅無法展現美聲唱法的藝術美,而且還有可能損傷聲帶。本文研究了美聲唱法中男高音的演唱訓練技巧，為美聲唱法中男高音的演唱提供了一定的理論借鑒。