美育進校園?展示藝術與科學之美

丁咚月 黃杰靈 余洋 黃祺

為深入學習宣傳貫徹黨的二十大精神，以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，全面貫徹黨的教育方針，全面提升學生美育素養，11月金秋之際，文化和旅游部藝術發展中心走進北京航空航天大學（以下簡稱“北航”），與北京航空航天大學聯合主辦的美育系列精品展“姹紫嫣紅·時代意象——中國國家畫院花鳥畫主題創作學術邀請展”在北京航空航天大學藝術館（逸夫科學館5層）舉辦。此次展覽是國家藝術基金2022年資助項目，包含全國有代表性的老、中、青三代花鳥畫家的近百幅作品，是當代花鳥畫創作面貌的一個縮影。

展覽同期，“藝術與科學之美”學術論壇暨美育大講堂在北航晨興音樂廳舉辦。文化和旅游部藝術發展中心主任姚友超、北京航空航天大學黨委副書記程波分別為此次活動撰寫文案并講話。中國畫學會創會常務理事、北京市文史研究館館員劉曦林，中央美術學院客座教授、清華大學中國畫高研班齊辛民工作室導師齊辛民，北京畫院藝術委員會委員、一級美術師郭石夫，中國國家畫院外聘研究員、中國藝術研究院文學藝術院研究員湯立以及文化和旅游部藝術發展中心副主任、中國國家畫院花鳥畫所原所長喬宜男分別進行了學術講座。

花鳥畫發展至今，已成為中華優秀傳統文化的視覺象征之一。通過“鳥語花香”“春華秋實”“百花爭艷”“繁花似錦”等成語，中國人民以花和鳥寄予了生活無限美好的愿望，所以中國花鳥畫是普及中華民族審美觀最有力的藝術形式。讓優秀傳統藝術走進高校，成為當代學院教育不可缺少的學科內容，是對優秀傳統文化創造性轉化與創新性發展的最佳實踐。讓藝術之美走進校園，讓科技之美更加璀璨，藝術與科技之美是觀照世界本質的兩只眼睛。

姚友超表示，文化和旅游部藝術發展中心是擁有廣泛的文化、藝術、旅游、科技等資源的平臺型單位，具有開展美育服務得天獨厚的優勢。近年來，在策劃實施高質量的美術創研項目服務國家重大戰略與美術發展的同時，將推動高校的美育發展作為重點工作，不斷探索如何發揮美育的引領作用，讓當代大學生從藝術之美中培根鑄魂、啟智潤心。此次舉辦美育大講堂與名家精品畫展，是以審美和人文素養培養為核心，以創新能力與思辨能力為渠道，讓學生感受美、體驗美，鼓勵他們將美學思維融入專業學習中，從而培養出講情懷、有基礎、重實踐、強融通的堪當大任的領軍人才，為鑄造社會主義文化新輝煌作出應有貢獻。

程波指出，北航把美育納入學校人才培養全過程，促進學生自覺增強文化主體意識，強化空天報國精神擔當，努力構建藝術與科技相結合的北航特色美育體系。因為藝術是提升師生文化底蘊、激發思維活力的重要途徑，科技也深刻影響著藝術作品的創作、傳播和審美，科學與藝術比翼齊飛，科技與人文美美與共。希望以此次美育大講堂和畫展為契機，弘揚中華優秀傳統文化，涵育高品質大學文化，以美育人、以美化人、以美培元，打造高校美育工作的北航篇章。

劉曦林以“世界文化背景下的中國美術斷想”為題，通過追溯歷史，分析現狀，強調中國畫在世界文化背景下中華民族應有自己的獨立思考與文化價值觀，同時也指出了中國畫所面臨的一些挑戰和應對之策。他認為中國畫經歷過西方文化的沖擊，曾被視為不科學，這導致了藝術風格和表達方式的轉變。如今發展到文化共生時代，各種文化相互尊重、多樣共存，中國畫需要找到自己的現代表達形式。他強調：“遺傳基因就在每個藝術家的筆尖上、在每個藝術家的大腦里、在每個藝術家的身體中。”中國人要注重中國畫，突出中國美術的獨特之處。

齊辛民以“畫中的三筆與藝術美的原理”為題，基于其著作《畫中的三筆》，講解傳統技法中重要的構成形式與美的原理，分析中國畫筆墨精神的最佳藝術表達。他強調了中國花鳥畫的重要性與獨特性，認為中國畫最高境界是筆墨精神，花鳥畫最能夠體現筆墨精神。他通過自身繪畫與教學經驗闡述中國畫構圖的審美規律——“三筆”的結構關系，闡釋了畫面上線條、形狀和位置的巧妙安排需突破工藝美術中平均、平行、對稱等規范性的限制，以實現中國畫藝術婉轉起伏、高低變化的自由性，體現中國畫的筆墨精神。

郭石夫以“新時代的大寫意之美”為題，講述了美的多樣性、精神性與時代性，特別提到了科學美的精神性，并探討了如何呈現大寫意的時代之美。他認為美具有多樣性，是一種體現品格修為的選擇。他闡述了美的本質是靈魂表達，通過討論中國畫中的梅蘭竹菊，強調了中國藝術是文化人的寄托和擔當，而對美的鑒賞力可以通過增強文化修養來提升。另外，他認為科學進步體現出一種昂揚振奮的精神美。最后，他提倡新時代的大寫意需要融合時代精神，保持創新，追求正大光明的氣象，從而具有更深刻的內涵和價值。

湯立以“大道至簡與中國的大寫意藝術——兼論藝術與科學的關系”為題，講述了藝術與科學的關系、中西方藝術比較下中國藝術的特點與美育發展的方向，以及“全球化”背景下的中國文化自信三方面內容。他分析了科學與藝術的關聯，認為二者都趨向于“大道至簡”。他通過中西對比，認為西方藝術是用科學的眼光認識刻畫事物；中國藝術則是超越客觀事物，以詩學的意象來表現主觀情感。他呼吁，要發揚體現中國特色的“自由的天才的散發體系”的培養方式，在全球化時代，發揚中國大寫意精神，以增強文化自信。

喬宜男以“美丑自辯”為題，指出在當今的創作及審美活動中畫家需先分美丑，后分美的品格，特別強調了審美修養在藝術創作和人才培養中的重要作用。首先，他從藝術與科學的角度出發分析“大象無形”與光學的關系，引出了三個造型觀念：具象造型是描繪眼睛看到的可見光的物體形象；抽象造型是描繪超出可見光范圍的抽象本質和規律性；意象造型則是描繪心理、感情和精神層面的形象。他認為欣賞超越可見的造型觀念是“分美丑”的前提，也是理解中國畫“妙在似與不似之間”的鑰匙。其次，在審美的討論中，他提出了形式美感、心理舒適度、文化認同感三個層次，進而強調了藝術創造的主觀性與個性。最后，在“講品格”的討論中，他通過歷史、文學、音樂等多方面的例子，闡釋了審美觀念的演變，以及格調和風格的重要區別，強調了審美修養對個體品位提升的重要性。

現場400余名師生聆聽了講座。講座結束后，同學們與藝術家們進行互動交流。對于同學們的積極提問，藝術家們紛紛作出了精彩的回答。

文化和旅游部藝術發展中心以此次美育系列精品展為契機，以期強化美育作為立德樹人重要載體的突出作用，營造良好的美育學術氛圍。從藝術家們展出的作品和講座分享中，廣大師生不僅能夠欣賞到美麗的花鳥畫作，更能深切體會到中華優秀傳統文化的博大精深，領略到藝術與科技之美的獨特魅力。今后，文化和旅游部藝術發展中心將繼續發揮藝術普及和藝術服務的職能，持續推進美育進校園活動。