一片葉子，也是美的起點

文 任蓉華

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在孩子的成長過程中，美育打開了一扇充滿魔力的窗子，喚醒他們的審美潛能。如何給孩子播下一顆理解美、創造美的種子，使其擁有美善兼具的健康心靈，是值得深思的。《給孩子的七堂藝術課》是云南大學教授王新寫給女兒的一部藝術讀本，也是送給所有家庭的一份美育禮物。七堂藝術課，在他的筆下娓娓道來，通過詩畫融通的生動闡述，開啟孩子藝術感官的奇妙旅程。

王新是一位深耕藝術教育領域的學者，也是稱職的父親。女兒稍大一點后，他便有意識地從感覺、情感、思致、創造、底色等五個方面，培養女兒健全的人格。書中所列舉的詩詞、繪畫均為貼近兒童生活，朗朗上口的詩句、流動空靈的線條，把孩子的感性世界與生活密切相連。在王新看來，孩子雖然不一定全部聽懂，但播種之后，種子自會發芽，他“期許女兒涵育一顆又美又好的心靈，體恤一草一木，與萬物共呼吸，感受其中的鮮活、厚重和廣闊”。

詩畫融通，其精髓在于學理契合。譬如書中先是描寫美國畫家波洛克的《薰衣草之霧》，“絲絲縷縷的色線、星星點點的色滴”，繼而筆鋒一轉，勾連到南宋詩人楊萬里的《閑居初夏午睡起》，“梅子留酸軟齒牙，芭蕉分綠與窗紗”；而由楊萬里的《小雨》，又聯想到西班牙畫家畢加索的《哭泣的女人》。通過意境的釋讀與引申，看似風馬牛不相及的中國古典詩詞與西方現代繪畫，便以一種奇特的方式組合到了一起，共同蘊含著發現的思維、美育的種子。藝術無界限，繪畫能激活孩子的詩詞理解能力，詩詞亦能增強孩子對繪畫意蘊的領會。

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對孩子來說，具象化的世界才更可親近，“讀”與“看”的融合貫通，可以讓孩子們自覺感受到這個世界的美好。書中提到唐代詩人孟郊的《游子吟》，閃耀出母親與兒女之間的深情；在意大利畫家拉斐爾的《椅中圣母》中，母親緊緊擁抱著孩子，流露出對孩子未來命運的擔憂。杜甫的《絕句》與法國畫家馬蒂斯的《開著的窗戶》，詩仙李白的《山中與幽人對酌》與法國畫家夏加爾的《我與村莊》，創作時間相隔千年，文化背景迥然不同，卻異曲同工，都洋溢出一種夢幻與天真的赤子情懷。這些獨特的詩畫組合，會讓孩子感受到藝術的穿透力，逾越種族、地域、文化的鴻溝，超越時間和空間的阻隔，喚醒人類所共有的情感。

畫是有形的詩，詩是無形的畫。王新認為，古典詩詞與書畫藝術，恰是實施兒童美育的理想載體和途徑，他由此提出了一個詩畫融通、五位一體“金字塔”結構、知行合一的教育體系，翔實而妙，頗具特色。這也使得該書的字里行間，充滿了智慧與溫度。誠如其言，童年生活對人格塑造至關重要，引導孩子品詩賞畫，可以培養他們“銳敏的感覺、滋潤的情感、清明的思致、生動的創造、斑斕的底色”，進而使其成為自由而富有靈性的“全人”。

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王新愛女篤深，“春天，送女兒去幼兒園，經過一片海棠花林，有花枝垂落，結著骨朵，每天路過，我都有意提醒孩子看看，今天開了幾朵，每朵有幾瓣，明天風中又吹落了幾朵。”類似的場景，多次閃現于作者筆端，可見其美育之思，不僅是一種理論、言傳，更是身體力行的引導。由此深感，要先有善于在日常生活中營造“詩情畫意”氛圍的家長，然后才會有發現美、愛上美、創造美的孩子。換言之，孩子對于美的興趣盎然，離不開父母的推波助瀾。

每個孩子都是天生的詩人和藝術家，他們偶爾說出的一兩個感性句子，紙上、墻上的隨手涂鴉，即是對美的純粹表達。兒童創作皆以美為根本，只要表達了自我，就是最好的創造。一片葉子、一彎明月、一抹笑容，亦可成為孩子獲取審美經驗的起點，誠如王新所寫：“美是溫柔的，又是強悍的；美是細膩的，又是遼闊的。可以說，所有教育類型中，唯有美育最涵宏廣大，最親近人性。”

家庭是美育的起點，父母在家庭教育中不妨探尋中華美育之道，在親子共讀的溫情氛圍里給孩子一雙發現美的眼睛，實現一場心與心的雙向奔赴。