從文徵明《墨蘭圖》的圖像呈現看人格的物化

裴月強

摘 要：蘭已經是中國傳統文化的一種象征，它廣泛地存在于傳統的繪畫、詩詞和音樂中，尤其是以“四君子”為主題的《墨蘭圖》更是如此。從畫史上看，王維以詩開辟畫道，提出“詩中有畫，畫中有詩”，到了元代和明代，更是形成了一股巨大的洪流，“四君子”更是成了世人創作的重要主題。在《墨蘭圖》以蘭為主題形成一幅風靡的文人畫卷以前，古人就已經將其作為擬人化的人格。蘭既是一種富有人文意蘊的美，又有一種高度審美情趣的美，具有極高的藝術價值。

關鍵詞：文徵明；《墨蘭圖》；人格物化

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2023.24.036

0 前言

唐朝詩人李白在《古風》中對蘭的描述是：“孤蘭生幽園，眾草共蕪沒。”他以蘭花的孤寂、凄涼、芬芳、無人問津等特征，表達了自己的無能為力，尤其是在“孤蘭生幽園”中，更是突出了“蘭花”的孤寂特性。與李白一樣，蔡邕的《琴操·猗蘭操》中有類似描述，他是以“過隱谷之中見薌蘭獨茂”有感而發，寫下此詩，感嘆自己的才華沒有得到充分的發揮。蘭香幽雅，卻多愁善感。蘭本身就是一種草木，被士大夫們賦予了一種獨特的個性，從而具有了人格化的特征。

1 以造型特點觀蘭葉來源

根據筆者粗略統計，文徵明一生，以蘭為題材的畫大約有20多件。目前已知的《墨蘭圖》只有6幅，其中最早的一件是1519年《蘭竹圖卷》，最晚的一件是1543年《蘭竹圖卷》。通過比較《墨蘭圖》的特征和畫風，可以大致把它們分為兩類：一類是“根部松，葉繁茂”的《墨蘭圖》，另一類是“根緊而葉片稀薄”的《墨蘭圖》。

1.1 根部松散、葉繁伸展的《墨蘭圖》

文徵明早年《墨蘭圖》最具代表性的作品是1519年所作的《蘭竹圖》，為王穀祥所作的《蘭石圖》軸以及《蘭竹圖》軸，珍藏在廣東省博物館，這三幅畫有文徵明早年《墨蘭圖》共有的特點：蘭葉直立而起，僅有2/3處略微向兩邊彎折，但弧度不大，彎折處比其他地方要小，這是由中鋒筆畫轉側鋒所致，過渡自然，舒緩流暢，有些蘭葉末端呈現出一種向下傾斜的傾向，而有些卻還保持著向上延伸的狀態。這一時期繪制的蘭葉數量呈現較多，從地面、山石之中，向上生長，無法對蘭花的數量進行辨別，每一片葉子都在一個平面上，沒有明顯的區別，只有通過墨汁的深淺看清前后的位置。蘭花葉子的根莖較為疏松，沒有一簇一簇的觀念，彼此縱橫交錯，十分稠密。蘭心以深色為底，而花瓣則以淺色點綴。

在這些作品中，筆者認為為王穀祥作的《蘭石圖》在文徵明的《墨蘭圖》中獨樹一幟。此畫并未畫出一株蘭，而是描繪連綿起伏的蘭葉。一塊巨大的巖石占了半張圖，一片片蘭葉從巖石的右邊生長出來，直沖天際。最特別的是，這幅畫的蘭葉與前兩幅畫的蘭葉不一樣，前兩幅畫的蘭葉的葉尾部分卷曲，呈散開狀，而這幅畫的蘭葉的卷曲是葉尾部分卷曲，向里收縮，呈現出一種由上而下的凝聚力。這幅畫的蘭花葉子用的筆法比較粗獷，蘭花葉子的弧度略小，到了末端則略顯粗獷，文徵明在畫蘭花葉子時，先是使用了中鋒的筆法，然后在轉彎處換成側鋒的筆法，最后再轉為中鋒的筆法，這樣的筆鋒用法使蘭花葉子的盤旋上升之勢更加強烈。此時的文徵明尚未經歷仕途的挫折，他滿懷熱忱，期望通過科舉入朝為官、報效國家，正處在一個主動投入仕途的時期。這幅《墨蘭圖》正是他此時心境的寫照。蘭花枝條郁郁蔥蔥，連綿不絕，呈現出一派欣欣向榮的景象，顯示出他的風華正茂，渴望入世報效國家的雄心壯志。因此，畫卷中所描繪的蘭花是勢如破竹的氣勢。

1.2 根部束緊、葉疏彎曲的《墨蘭圖》

文徵明的《墨蘭圖》中，《蘭竹圖》軸、《蘭竹圖》扇頁、《竹石圖》扇頁、《蘭竹圖》扇頁、《雜畫四段》之二、《蘭竹圖》軸、《蘭竹圖》扇頁，都是其《墨蘭圖》的一個重要轉折階段，這個階段的蘭葉相較于前一階段的有了一個比較大的彎曲，而蘭葉末端也由最初的彎曲、下垂或不彎曲的樣子，變成了彎曲后又一次翹起來，使蘭葉顯得更加輕快，這一變化在1536年《蘭竹圖》軸和《蘭竹圖》扇頁中更為明顯。與此相比，蘭花葉片的數目有所下降，但是仍然非常繁茂。從《蘭竹圖》軸和《雜畫四段》之二可以看到，與以前的蘭草相比，蘭葉的根莖并沒有以前松弛，而是向內收縮，在《蘭竹圖》軸中，蘭竹之間的距離變得更為明顯，不再像以前那樣被蘭葉遮蓋，反而顯得更為稀疏。這一過渡階段的《墨蘭圖》，正是由繁復到簡約的一個必然歷程，其中的蘭花葉子數量雖少，卻生機勃勃，較之初期的《墨蘭圖》有一種悠然之感。文徵明經歷了宮廷的貪污腐化和官場的兇險，其心態也有了很大的變化，回到家中以后，就開始過起了“市隱”的生活。這個時候，他喜歡當一個恬淡的“幽人”，雖然身處繁華的都市，但他的內心依舊寧靜祥和，就像《墨蘭圖》所表達的，是一幅充滿了歸隱氣息的畫卷，沒有了之前的生長茂盛和破天之勢力。

文徵明晚年的《墨蘭圖》以其73歲時繪的《三友圖》和74歲時繪的《漪蘭竹石圖》為代表。后期《墨蘭圖》的蘭葉根更加集中，《三友圖》則是從根部向外伸展，而《蘭竹圖》則是根部沒有那么松散，每片蘭葉都能看清，而不是靠墨的顏色來分辨。在此期間，蘭葉的數目也有所減少，最具代表性的當數《三友圖》，此幅畫中主要有八九片長葉，另有五六片短葉。《蘭竹圖》畫軸中蘭葉長短交錯，主次分明，再也沒有了當年的郁郁蔥蔥。后期的蘭葉沒有像前期或者中期時的一樣，一直延伸到很高的地方，然后再往下延伸，他的主要筆觸還是停留在中鋒，但是卻比前期快了很多，不再具有舒展之勢。后期有一個非常明顯的特征就是在轉彎處變為側鋒的筆法，出現了飛白筆法，偶爾還會有一些輕柔之感。但是隨著筆法的改變，這些蘭花的氣勢也被沖淡了許多，看起來更加飄逸和柔和。與之前的相比這個時期的蘭花高度較低，大部分都是從根部冒出來的。為了避免出現壓迫之感，文徵明盡量不讓蘭草離地太近，從而將筆鋒改變為扭轉向上甩出，突出了蘭草的纖細秀美。

通過對文徵明前期、中期、后期《墨蘭圖》特征的詳細剖析，總結出以下幾個方面的變化：首先蘭葉從一開始的直立轉變為下垂，到后來從根側斜出，同時蘭花橫向舒展、弧形擴大、葉部抬升，蘭花高度逐漸降低。其次是蘭葉根從疏松到聚集，數量從多變少，不再依據顏色分辨蘭花數量。最后是整幅圖片當中的蘭葉由開始的沖突氣勢轉為柔和、恬靜。

2 以物象組合彰顯君子品格

文徵明《墨蘭圖》多以竹、棘、石等構成畫面，且每個構成要素在畫面中所扮演的角色都有其獨特之處，不同畫面中使用的組合手法也不盡相同，可見“經營位置”對中國士大夫畫創作的重要性。謝赫在他的《古畫品錄》中，總結出了六條評判準則：“一蓋眾畫之優劣也。”畫師不可不知，千百年來的孤獨，透過畫師的手便躍然紙上。雖然繪畫的六種方法，很少有人能做到，但每一種方法都是對的。繪畫的六種方法為：①神態栩栩如生；②用骨之筆；③以物為形；④以物為色；⑤經營位置；⑥傳移模寫。謝赫的“六法”思想對中國繪畫藝術的創新有著重要的指導意義，同時也是他思想的精華之處。

2.1 蘭竹與蘭石的均衡

在蘭竹、蘭石的組合中，沒有明顯的先后順序，蘭、葉、枝、坡、石、樹相互映襯，相互依存，都被賦予了“人”的品格，《墨蘭圖》中的蘭葉和坡石都被賦予了謙卑的良好品格。《蘭竹圖》是由一棵蘭花、一根竹枝、一個小土坡和一株雜草構成的，土坡從左邊的一半開始，一直延伸到右邊，蘭花從土坡長出而位于畫面的左邊，蘭葉從兩邊展開，左邊的蘭葉已有突破畫幅的趨勢，右邊的蘭葉比左邊的要長一倍左右。蘭根被綠葉裝飾著，在土坡的右側則生長兩根竹子，兩根竹子一支向上突破，而另一根則向右生長，超出了畫面。如果把這兩根竹子從畫面中去掉，只留下一株蘭花，那么這幅畫就會失去平衡，而且視覺重心會往左邊移動，整體的結構也會變得不夠完善。正是因為有了這兩根用重墨寫出來的竹子，才能讓作品達到平衡。在平衡的前提下，不與竹子發生沖突，破除“爭奇斗艷”的效果，而是互相映襯。蘭葉以一種謙遜的姿勢站在竹子旁邊，與竹子筆直的生長形成一個“君子圖像”。同樣在《蘭石圖》中也是如此，這幅畫里，蘭花在左邊，葉子也少了很多，左邊是四片葉子，中間夾雜著荊棘，而右邊則是數量較多的向上飛揚的葉片，根部下方則為土坡，這樣一幅畫就成為整個畫卷的重心，文徵明用一塊堅硬的石頭，壓住了右邊飄來飄去的葉子，將觀眾的注意力從右上角轉移到了“蘭石”這個主題上。

文徵明在《三友圖》的卷本畫中，以詩為界，“三友”即為蘭花、菊花和竹子。一朵蘭花從地面上伸展開來，它的葉子纖細而秀美，葉子上還插著一些荊棘。在蘭花的右邊，有一顆奇形怪狀的巖石，只是寥寥數筆，卻給人一種沉重的感覺。在那片蘭草和石頭中間，有兩根青竹，一根是從地上伸出來的，一根是從石頭后面伸出，枝條上滿是青翠的葉子。蘭、竹、石形成三角狀，既有一定的穩定性，又因有不同的特性和習慣，富有生氣。竹子是這幅畫的“主角”之一，但是文徵明在畫蘭的時候輔助為竹子，而不是菊花，而從《墨蘭圖》的其他幾幅畫來看，“蘭竹”已經成為一幅經典之作，正如他所說的那樣，“余最喜畫蘭竹”。

2.2 多株蘭葉叢的分隔

在描繪多棵墨蘭的畫卷中，雖然都是以竹與石相結合，但二者在畫面中的地位不同，角色也相應地變化。例如，文徵明在1519年所畫的《蘭竹圖》是其《墨蘭圖》的早期作品。在畫面中呈現的是兩個相反方向的巨石，巨石上有大量的蘭花葉子，中間有幾條荊棘。兩顆巨石中間是蘭葉、竹葉、荊棘相互交映，將巨石團團圍住，而在巨石的左側，則是一片片或長或短的蘭花葉片層層疊疊，中間夾雜著竹葉和荊棘，已無法分清蘭葉。此時，竹葉、荊棘和石塊的功能就顯現出來，文徵明把它們的方位布置得非常精巧，既能填滿整個畫面，又能將其分割開來，使得錯落有致的蘭花與竹葉呈現出層次分明的效果。如碎石般的排列，將前排的蘭花與后排的蘭花拉開了一段距離。這兩排蘭花間插著一根竹子，竹子又粗又矮，而蘭花則纖細修長，即使用顏色的深淺來區別，也能讓人看得更清楚。當荊棘在畫卷尾端時，它就不會立在一片蘭葉上，而是被移到兩片蘭葉中間，在某種程度上表現出蘭葉的前后位置。

文徵明早期的《墨蘭圖》因為葉子過多，根部松散，所以才會用石頭、竹子和荊棘來區分，而后期的《墨蘭圖》由于蘭葉數量的減少，所以不再使用竹葉、石頭、荊棘來分割蘭葉，所以從理論上講這些元素文徵明的作品中不會再出現。但在文徵明晚期作品中，仍然能看到這些元素的身影。在《蘭竹圖》這長卷畫布上，每一棵蘭花都被一塊斜石分割開來，這些蘭花，有些是和藤蔓共存的，有的是和竹子共存的，有些是孤零零地獨自生長的，有些是屹立在懸崖邊的，有些是在水中搖曳的，由它們組成一幅墨蘭的長卷。從左邊到右邊，就好像是電影中的長鏡頭，一株蘭花正站在一片平坦的土地上，舒展著自己的身體，周圍有很多的荊棘，翻過一片小小的坡石，就會看到一片襯托著的蘭花與竹林。這個時候，竹子還很稀少，但是隨著鏡頭往后拉，坡石越來越多，竹林也越來越密集，層巖疊嶂，高潮迭起。隨著峭壁的消失，蘭花和山竹出現，最后則是一株搖曳在水上的蘭花作為最后鏡頭，讓整個畫卷歸于一株蘭花中，象征著文徵明的壯志雄心從高潮迭起到最后的空谷搖曳。

這塊綿延悠長的斜巖，正是作者營造出的一種“空谷”意境，把這株蘭草置于這片山谷里，以求出“空谷幽蘭”的意境。石頭可以容納一切，具有強大的美感和活力，具有崇高的品格和堅韌的精神。古人認為，竹具有提神醒腦、凈化世俗的功效，是古人的一種心靈寄托。文徵明選擇以石、竹和荊棘為主題創作《墨蘭圖》，顯然是看中了這些元素所具有的特質。他追求的是蘭花的清雅脫俗，這也正是他的人生追求。

3 《墨蘭圖》中的增飾與互補

古代的士大夫們喜愛自然，往往在自然中尋求真諦，他們把自己寄托在風景之中，以求心境通達。文徵明的《墨蘭圖》，畫的并不是一株蘭，他通常會使用竹子、荊棘等元素共同屹立于巖石之上，荊棘點綴在蘭葉和竹葉之間。在文徵明《墨蘭圖》的畫面結構特征中，作者曾說過，石和“四君子”都被文人賦予了一種精神和哲學的意義，他們把石與蘭相提并論，以頌揚石的高潔與堅毅。而石又象征著土地，承載著一切，象征著它的力道之美和生機之力。而對于文人墨客來說，竹子更是高潔、堅韌、自強的象征，可以讓人心曠神怡，文徵明之所以喜歡“蘭竹”這種組合，大概就是覺得這兩種組合最適合自己的品格。在這幅畫中，雜草雖然不是主要元素，卻也有一種“野火燎原，春風再起”的執著。鄭板橋曾經說過，荊棘是“國之爪牙”“王之虎臣”，他相信，正是因為有了它的保護，蘭草才能在這片山林中茁壯成長，否則的話，不但野獸會把蘭草當成食物，就連伐木工人都會把它連根拔起。與鄭板橋的《詠蘭詩》相反，文徵明曾經寫過：“離離水蒼珮，居然在空谷。雖多荊棘枝，春風自芬馥。”“雖多荊棘枝，春風自芬馥”的意思是，即使有刺，那株蘭草也會茁壯成長，隨風而去。他的“雖”字表達了與鄭板橋截然不同的態度，將荊棘比作“小人”，而“蘭花”則為君子。然而，不論是“小人”還是“護衛”，荊棘在《墨蘭圖》中所表現出來的氣質都是為了襯托蘭花的高貴及其具有的君子形象。

蘭花的君子形象已經根植于人們的心中，文徵明在這短短的畫幅里，將這些元素組合在一起，互相襯托，將詞中的“風裾月珮紫霞紳，秀質亭亭似玉人”的意境展現得淋漓盡致，巖石的剛毅，竹子的清新脫俗，野草的堅韌，都營造出了一種優雅的氛圍，蘭花孤傲地站在那里，哪怕是周邊遍布荊棘，也能讓它自由地綻放，散發出沁人心脾的芬芳。

4 結語

文徵明在《墨蘭圖》中加入了《詠蘭詩》中沒有提到的青石、竹子、雜草和荊棘，它們互相呼應、互相襯托，青石的剛毅，竹子的清新脫俗，雜草的頑強，都營造出了一種優雅的氛圍，雖然中間插著一些荊棘，蘭花依舊綻放著，散發著淡淡的幽香。他在《詠蘭詩》中多使用“翠”“碧”“紫”“紅”“粉”等顏色來描述蘭，而《墨蘭圖》中所用的顏色則更加貼近蘭的天然形狀，顏色也更加多樣。而詩詞中的顏色則更接近中國國畫上的“丹青”，二者之間存在著強烈的反差，顯示出一種“顯性”和“隱性”的反差。

參考文獻

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