約翰·科里利亞諾創作技法特征研究
——以《小提琴與鋼琴奏鳴曲》為例

王琛瑜

在第一次世界大戰結束后，美國迅速發展起來，許多杰出的作曲家紛紛前往美國尋求發展機會。這些作曲家將各種音樂流派與美國本土音樂相結合，創造出了繁榮興旺的美國音樂。然而，序列音樂在其中占據著主導地位，導致音樂的聽覺效果和實用性大大降低，難以有效地表達情感。隨著城市化和人們生活水平的提高，人們開始更加關注精神層面的需求，逐漸排斥以序列音樂為主導的極端風格。于是，美國音樂界出現了“新浪漫主義”派別。約翰·科里利亞諾是這個時代的代表人物之一，他在音樂創作方面有著獨到之處。科里利亞諾堅持認為，作曲家有責任也有義務創作出能夠被聽眾理解的音樂作品。約翰·科里利亞諾的作品具有較高的可聽性，能夠引起聽眾的共鳴，同時也受到各種音樂流派的影響。他的創作風格多樣且綜合，他認為并不需要局限于某一種技巧，而是根據作品的需要來運用相應的技巧。因此，他的作品經常融合多種技法，展現出豐富多樣的特點，包括異質因素。

一、《小提琴與鋼琴奏鳴曲》概述

1964 年，科里利亞諾在意大利舉行的“斯波萊托音樂節”國際室內樂創作大賽中奪得冠軍后，創作了他的成名作《小提琴與鋼琴奏鳴曲》。這首曲子由小提琴家松本達和鋼琴家夏爾·瓦茲沃斯共同演繹，成為20 世紀經典曲目之一。

《小提琴與鋼琴奏鳴曲》總共由四個樂章組成，是一首調式的抒情懷舊曲。其中，第二樂章采用D 大調，展現了科里利亞諾早期創作風格中質樸、清新的自然基調和細膩的變奏曲技巧。

整體而言，這部作品保持了傳統的曲式，如快板奏鳴曲和回旋曲，并廣泛運用了對稱多調式的技巧。小提琴部分使用自然音階構建旋律，而鋼琴部分則采用多調式結構。此外，在許多音程、和弦和調式之間存在著倒影性的鏡像對稱現象，這種創作方法使作品在傳統與現代、理念與技法之間展現出獨特的藝術魅力。

此外，《小提琴與鋼琴奏鳴曲》中還采用了附加和弦結構，即將不同數量的不協和音加入三個和弦框架中。這種附加和弦既保持了和弦的基本功能，又改變了和弦的結構，增添了色彩的點綴。科里利亞諾力求在和聲運用上達到功能與色彩的平衡，以體現他的創作意圖。

《小提琴與鋼琴奏鳴曲》得到了梅諾蒂、巴伯、佩斯頓等許多作曲家的認可，同時也得到了科里利亞諾父親（一位小提琴演奏家）的支持。起初，他的父親一直反對他從事音樂創作，但后來他的父親開始演奏他的音樂作品，表達了對兒子的支持。

（一）曲式結構

20 世紀的音樂在曲式結構方面展現了開放性和多元化的發展趨勢，不再受傳統曲式結構的限制。它可能沒有明顯的樂句或樂段劃分，也不會有明確的主旋律編排，甚至音調的發展也沒有規律可循。正如楊儒懷所言，這個時期的作品常常將特殊的表達方式和內容相結合，有才華的作曲家打破了傳統的結構框架，賦予音樂新的特質和面貌，給聽眾帶來強烈而深刻的感受。

《小提琴與鋼琴奏鳴曲》是一部集傳統與現代于一身的作品，在曲式結構上既延續了傳統曲式，又進行了拓展和創新。它由四個樂章組成，符合傳統奏鳴曲的形式。然而，每個樂章的結構都與傳統奏鳴曲有所不同。例如，第一樂章采用快板、運用奏鳴曲的手法，并以C 大調為中心，展現出典型的奏鳴曲結構。盡管這個樂章整體上沿用了奏鳴曲的結構，但在調性變化和次級結構方面與傳統奏鳴曲有很大的不同。

第二樂章以小行板為主，旋律優美，以D大調為中心。科里利亞諾樂章則以變奏曲為主，每一種變奏都有很大的自由度，很難給出具體的曲式結構，甚至樂句和樂段的劃分也不清晰。正如科里利亞諾本人所說：“主題與變奏貫穿于樂章之中，很難確定其結構。”《小提琴與鋼琴奏鳴曲》是一部對傳統曲式進行拓展和重新定義的作品，融合了傳統元素和現代創新元素，呈現出獨特的曲式結構和音樂風格。

（二）創作動機與主題

在共性寫作階段，主題一般指樂曲中的主要旋律音調，如引子、主部、副部等。主題分析是音樂作品研究中不可或缺的要素。然而，隨著現代音樂的發展，旋律的重要性逐漸減弱，音樂呈現出多樣化的趨勢。有時候，主題旋律并不能很好地表現貫穿整個結構的主題發展。因此，人們更多地將注意力集中在這一課題最基本的動機上。

動機是反映作品內在邏輯的一個重要因素，它以音程和節奏相結合為特征。通過在音樂中反復出現，動機使作品保持一致性和連貫性。重復可以是原始的、變化的或者發展的。一首音樂作品通常包含多個主要的創作動機，這些動機可能與主題無關，但在作品中卻反復出現多次。

因此，通過分析和研究主題—動機及其演變過程，我們可以更好地理解作品的內在邏輯結構。以第一樂章為例，其中包含兩個動機。第一個動機是主部主題的核心構成動機，由G-A 的二度音程和B-C 構成。第二個動機在引子部分的第五小節中被提取出來，主要由兩個聲部錯位的和弦組成。由于第二個動機經常與主部主題交織在一起，所以本文將與主部主題一起進行分析。

主部的主旋律以歡快活潑的旋律為主，主要由小提琴演奏，鋼琴右手伴奏，左手演奏低音部分。在第一小節中，動機一增加了一個空拍，但音調順序沒有改變。這是動機一號樂章中最常見的形式之一。在第一個動機出現后，音樂不再有其他元素展開，第九小節仍然使用了動機一的素材，但采用了C-B 的二度音程。通過使用空拍和頻繁的大跳音程，整首樂曲給人一種跳躍和停頓的感覺。

圖1 《小提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章第8—10 小節

二、《小提琴與鋼琴奏鳴曲》音高組織分析

隨著西方作曲技法的不斷進步，傳統的分析視角如和聲、曲式、復調和配器等已不再完全適用于現代音樂作品的分析。因此，要理解和分析現代音樂，就必須重新審視音樂的各種表現指標，并從音高的組織、節奏和節拍的組織以及主題動機的素材等方面進行分析。其中，音高結構是現代音樂中一個重要的參數，它具有豐富的內涵，并呈現出多樣的表現形式。本文通過對《小提琴與鋼琴奏鳴曲》音級結構的分析，揭示了它所使用的音樂語言基礎，包括核心音程的運用、音級集合現象、調性和和弦進行等內容。

音程在音樂中扮演著重要的角色，它是一種基本的音高組織材料。由于其簡潔、簡單和凝聚的特點，音程適合應用于作品的深層結構、中心性和技術性。在《小提琴與鋼琴奏鳴曲》中，二度音程（包括大二度和小二度）有關鍵作用，并貫穿于整個作品的結構和細節之中，這些二度音程與多種作曲技法相結合，發揮著主導作用。

圖2 《小提琴與鋼琴奏鳴曲》第四樂章第1 小節

例如，在第一樂章的引子部分，由五節音樂片段組成了第二個動機。尤其是從小提琴聲部的和弦構成來看，第一個和弦由G-F 和D-C 兩個七度構成，而第二個和弦則由C-D 和A-G 兩個二度音程構成。結合前文對音程的分析，可以發現整個引子部分以三組二度音程：C-D、F-G 和G-A 為中心。這種音程的運用充分展示了作品核心音程在整體結構和細節處理上所起到的重要作用。

在第一樂章的引子部分第五節，幾個和弦組成了第二個動機。我們可以把注意力集中在小提琴部分的和弦構成上。

第一和弦是由兩個七度的G-F、D-C 構成。

第二和弦是由二度的C-D 和七度的A-G 構成。

結合前一節的音程分析可知，整個引子是由三對二度音程組成，即C-D、F-G、G-A。作品呈現了一種獨特的和聲風格。二度音程與七度音程的運用，使作品呈現出一種張力與層次的感覺。

這一音程的使用不僅是在引子部分，還是整個樂章的一個重要部分。作者巧妙地運用音程關系，營造出富有動感的音樂張力，為后面作品的發展奠定了基礎。

因此，《小提琴與鋼琴奏鳴曲》的引子部分中，以CD、F- G 和G-A 為主的二度音程所組成的和弦占了很大的比重。這一特殊的和弦構成，給作品增加了一種獨特的音樂性，也為后來的音樂發展奠定了堅實的基礎。

圖3 《小提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章第5 小節（小提琴聲部）

三、《小提琴與鋼琴奏鳴曲》的節拍與節奏分析

在共性寫作期間，節奏被普遍視為固定且不可更改的音樂要素，類似于腳步和心跳的規律性，這種有規律的韻律運動在音樂作品中被廣泛接受。然而，隨著20 世紀的到來，作曲家們開始對單一的重復節奏模式感到不滿，他們創造了各種不同的變化節奏作品，試圖打破傳統節奏的常規。在現代音樂分析中，節拍與節拍已經成為一項重要的衡量指標。

科里利亞諾的《小提琴與鋼琴奏鳴曲》是一首重要的音樂作品，其中節奏起到了重要的作用。他通過頻繁變換拍子、重組節奏并人為地強調節奏，突破了傳統韻律的規律，大大增加了音樂的靈活性。節拍在音樂中扮演著時間背景的骨架，展現了節奏的特征。科里利亞諾的作品中展示了多種節拍的組織方式，包括橫向頻繁變化、多拍暗合以及無拍等，其中最顯著的特點是拍子的頻繁變化。《小提琴與鋼琴奏鳴曲》中采用了兩種高頻變拍形式，即無規則變拍和交替變拍。

無規則變拍指的是通過頻繁改變拍號，使樂曲產生不規則的重音，從而使樂曲的節奏變化具有隨意性，節拍運動的周期性也變得復雜難解，讓聽眾很難把握樂曲的運動變化，給人以全新的感受，這種情況在作品中隨處可見。例如，作品開頭的引子部分中頻繁變換的7/8、6/8、4/4、2/4 和5/8 拍號打破了人們對“統一節拍”的固有認知。在每個小節中，重音突然的變化非常突兀，以至于無法建立主要拍號所規定的節奏。這種無規則且頻繁變換拍子的技巧就在作品開頭展現出了現代音樂的特點：不規則性與不穩定性。同時，這種不可預測的運動也引發了人們對音樂下一步發展的渴望。

四、結語

科里利亞諾在《小提琴與鋼琴奏鳴曲》中強調了創作技巧與作曲家個人風格之間的差異。他認為，所謂的“十二音”、傳統和聲等并不是作曲家個人風格的體現，而是作曲家在創作過程中所使用的技巧。因此，科里利亞諾的作品呈現出多方面的綜合現象，形成了獨具特色且多元化的創作風格。

《小提琴與鋼琴奏鳴曲》充分展示了科里利亞諾在音樂創作中獨特而全面的風格，以及豐富多樣的創作技巧。盡管這件作品看似遵循傳統的創作模式，但它融合了現代音樂的元素和個人的符號。科里利亞諾在繼承傳統的同時積極地突破了傳統的局限，對多種技法進行了整合。這表明他對傳統與現代技法的探索，使《小提琴與鋼琴奏鳴曲》成為一部集傳統與現代技術于一體的杰作。

此外，科里利亞諾在長期積累的基礎上巧妙地運用豐富多樣的技法，然而他并沒有將這些技巧用于炫耀，而是堅持科技應為音樂服務、音樂應能與聽眾溝通的創意理念。正因為如此，《小提琴與鋼琴奏鳴曲》獲得了如此高的評價。科里利亞諾的“傳承傳統、納新、融古今”的創作風格為我們提供了一個值得學習與借鑒的范例。