視覺傳達的藝術意境在藝術設計中的應用

□楊 博

視覺傳達興起于19 世紀中葉歐美的印刷美術設計，如今在很多場景中都有所體現。從表現特征上來看，視覺傳達設計是將視覺作為媒介，向觀眾進行表達的設計，會因時代不同表現出不同的形式及內涵。經過長期的發展，視覺傳達已經衍生出因文化、社會背景不同而有所差異的藝術意境。隨著整個社會審美能力水平的提升，將視覺傳達藝術意境有效應用于藝術設計中，逐漸成為相關行業的前沿研究內容。對此，本文以視覺傳達中藝術意境的概述為出發點，闡述視覺傳達中藝術意境塑造的特點及現狀，并結合具體方向探討視覺傳達藝術意境在藝術設計中的應用，以期能為行業發展提供理論參考及支持。

一、視覺傳達的藝術意境概述

視覺傳達本身具有獨特的視覺表現，這使得視覺傳達的概念被大量應用在現階段的社會廣告及宣傳工作中。而為了達到相應的效果，視覺傳達的作品除了要能夠吸引觀眾，還需表現出一定的吸引力與藝術內涵，以直觀的方式表現出抽象性的內容與概念，而且這些內容及概念還要能使觀眾產生靈魂層面的共鳴，進而激發觀眾深入探索了解的欲望。而如何使視覺傳達作品產生這樣的作用，很大程度上就取決于作品所構筑藝術意境的整體表現。對于視覺傳達作品而言，藝術意境多用于承載某種相對純粹的情感或心理感受，具有“僅可意會、難以言傳”的特征。這在本質上與繪畫高度契合，均是通過視覺營造出獨特的沖擊與感知。

我國繪畫藝術歷史悠久，我國的優秀繪畫作品所展現出的藝術意境，對現代視覺傳達而言具有十分珍貴的參考價值。但這同樣也需要設計人員結合自身的專業知識、工作經驗與生活視野，用心對待視覺傳達作品所要表達的內涵，通過匠心獨具的設計展現出獨特的藝術意境，使作品最終能夠體現出深層次的內涵，通過有效營造相應的藝術感知及藝術意境，引發觀眾的共鳴。

二、當今社會視覺傳達藝術意境塑造的特征

視覺傳達的具體概念是在現代才得到確定的，因此，很多時候在設計內容時會以現代人的審美觀念、價值觀念為出發點，并嘗試將已有的視覺藝術表現形式融入作品設計。由于視覺概念多具有具象化且直觀的特征，而藝術意境本身屬于相對抽象的概念與感知，這使得如何在視覺傳達中表達出對應的藝術意境的問題，一直以來因題材、立意的不同而難以解決。但隨著近年來信息技術、材料技術及其他前沿技術的發展，視覺傳達中一些抽象的概念及理念逐漸擁有了具體的實現途徑，這使得視覺傳達獲得了從靜態化、平面化向綜合化、立體化發展的策略及方法，也意味著視覺傳達中藝術意境的塑造擁有了更多的可能及可供選擇的余地。這樣的變化使得現代視覺傳達獲得了全新的發展，逐漸形成了一門全新的學科。同時，學界對視覺傳達在藝術意境塑造上的研究也日趨深入，而一些傳統的藝術概念及理念也開始被應用到視覺傳達中，不僅成功營造出了不同的藝術意境，還降低了這些視覺傳達作品藝術意境的理解門檻，使得公眾對視覺傳達的了解逐漸深入。從整體角度上來看，當今社會科研水平的高速發展，為視覺傳達作品藝術意境的塑造創造了全新的途徑，社會思潮的變化也使得人們將部分視野轉向在歷史中流傳下來的傳統技藝、工藝與藝術形制，這又為現代視覺傳達作品藝術意境的塑造提供了新的參考內容與實現方式，并引導著大眾逐漸接受視覺傳達中的元素，進而推動著公眾審美水平的持續提升。

三、視覺傳達的藝術意境美感對藝術設計的影響

“意境”是中國傳統美學概念中的一個重要范疇，不僅能夠代表中華民族審美理念的集中體現，同時也表征著設計作品在審美品位與審美感受上的概念。在國外的美學概念中是沒有“意境”這一概念的，而《人間詞話》賦予了意境更高層次的定義：“有境界自成高格，自有名句。”由此，“意境”被作為衡量藝術作品優劣的重要參考內容。

意境首先強調意與境的結合，這種結合要求創作者在藝術造詣、精神文明及感情層面達到一定高度，從而在作品中形成情景交融的精神境界；之后通過合理規劃、調整作品中各項元素的相關性及相互影響權重，使作品能夠產生時間感與空間感，從而激發觀眾無限的想象力，并將想象的內容下意識地與作品結合起來，在概念中形成具有獨特藝術意境的審美空間，而這種藝術意境又會隨著觀眾與其他個體的交互，產生耐人尋味的感染力。現代視覺傳達在藝術意境的塑造上，同樣需要遵循這樣的標準。因此，視覺傳達的藝術意境傳遞出的美感，更側重引起觀眾身臨其境的心靈對話，是以外在、具體的內容表現內在、抽象的概念，藝術意境往往能使觀眾在欣賞過程中產生相應的聯想，并借此感受作品中的藝術魅力。這使得觀眾從對視覺傳達作品本身的欣賞，逐漸轉向感知藝術意境所帶來的精神享受。因此，充分重視視覺傳達藝術意境在藝術設計中的應用和再現，無疑能夠提升藝術設計作品的藝術價值與審美價值，以更精準的方式向觀眾呈現設計的主題思想。另外，藝術設計對視覺傳達藝術意境的追求，也使得作品本身擁有了更深層次的內涵與文化底蘊，不僅實現了視覺層面的傳播，也實現了文化上的傳播，使觀眾在接觸到藝術作品的同時，更能夠感受到作品背后的文化韻味，并在契合自身價值觀的方向上產生精神共鳴。這對當代文化、藝術、價值觀念的傳播而言是至關重要的，也是藝術設計能夠獲得廣泛認可的關鍵。

四、視覺傳達的藝術意境在藝術設計中的應用

（一）留白

留白是中國傳統藝術設計常用的方式之一，在當代視覺傳達及藝術設計中也有著大量應用，但在國外的藝術設計與視覺傳達中應用得相對較少。之所以采用這樣的設計，可能是考慮到“大片空白”所形成的極強的包容性，因為留白往往以視覺表現上的空虛，營造精神及概念層面的強烈富足，并能夠因此演化出一種莫名的神秘感與充盈感；而畫面中與“留白”交相輝映的少量內容，又體現了中國傳統美學思想及價值觀念中的“滿招損、謙受益”，展現出一種古樸但厚重的藝術意境內涵。

留白創造的藝術意境往往有一種難以言明的生命力、活力及美感，這可能是因為簡單、純粹的元素，能夠以視覺為觀眾創造無盡的可能性，畫面中的空白營造出的并非“無”這樣的概念，而是蘊意著萬物的積累與無限，進而為觀眾創造出無盡的想象空間，這與樂曲中的留白有異曲同工之妙。實際上，留白會給觀眾帶來獨特的情感變化及視覺變化，是以有限的空間涵蓋了無限的可能，視覺中未表現出的內容，往往在觀眾感受到作品中的藝術內涵之后，以自身的想象力在抽象概念中加以補足，由此塑造出以有限代指無限的藝術意境。

留白在當代視覺傳達及藝術設計中的應用非常常見。如圖1 中的“夢回紫禁城”視覺傳達設計作品，就極大程度地縮減了其他元素在畫面中的占比，僅以最簡單的元素輔以構圖，創造出“以有限代指無限”的畫面呈現效果，通過引導觀眾的視覺，實現作品與觀眾心靈層面的互動。這種留白營造出“得益于我們知覺活動自身向簡化結構發展傾向”的全新視覺表達方式，在降低觀眾理解作品難度的同時，也使觀眾能夠切實感受到獨特的藝術意境，并在心中圍繞“紫禁城”及與之相關的概念泛起無數漣漪，進而使得作品發揮文化傳播的作用。

圖1 夢回紫禁城

（二）云紋

云紋是一種中國傳統文化元素，本質上是將抽象的云朵以具象化的形式表現出來，使之構成具體的形態或符號語言，從而營造出獨特的藝術意境及美感。而現代藝術設計與視覺傳達對云紋的應用，則是基于現代的科學技術，對圖形及符號語言中的元素進行提煉、整理與創新設計，最終使之呈現出應有的表達效果，并成為塑造作品藝術意境的重要元素，或直接借助不同類型的云紋營造出獨特的藝術意境。云紋在現代視覺傳達及藝術設計中有著非常豐富的應用，以該元素營造出的藝術意境多數情況下與“祥瑞”之類的概念有明顯關聯。以2008年北京奧運會祥云紋為例，作為現代中國藝術設計少有的、獲得廣泛認可的大成之作，其在設計時以傳統的祥云造型為基礎，并進行加工、提煉及再創造，使這一元素體現在與奧運會相關的方方面面，如奧運火炬上的紋樣（如圖2），就是經過設計加工后的祥云紋。祥云作為具有代表性的中國文化符號，在奧運會中發揮了向世界傳播中華文化的重要作用，紋樣營造出的藝術意境及設計深層次的文化內涵，使全世界對中華文化重新建立起更直觀的認知，也使奧運相關藝術設計內容在市場上一時風頭無兩。

圖2 奧運火炬上的祥云紋

（三）漢字

與英文字母不同，漢字具有表形的特征，這使得漢字一直以來都是視覺傳達及藝術設計中的常客。而相較于其他視覺傳達及藝術設計元素，要使漢字展現出應有的藝術意境，設計者要具備一定的藝術修養、文化素養以及相應的設計匠心。隨著近年來社會發展持續增速，很多設計者擺脫思想上的禁錮，將各種理念應用到設計工作中，這同時也使得與漢字有關的藝術設計作品中誕生了大量佳作。如圖3 的“舞”字，設計者在設計這一作品時，顯然充分考慮到“舞”這個漢字在動態層面的概念，并將舞者的形象與字體融合，從而使作品展現出動態感，使觀者恍若瞥見一位年輕舞者在舞臺上翩翩起舞，同時營造出舞蹈藝術與視覺藝術兩種截然不同的藝術意境，實現兩種藝術意境的有機整合。而觀眾所產生的這種認知與臆想，完全來自一個與形體結合的字形。由此可見，優秀的藝術設計在構筑出具體藝術意境的同時，也往往能夠使觀眾在腦海中將自己所了解的內容，與作品內容建立不同程度的關聯，從而引發觀眾的聯想。

圖3 “舞”字藝術設計

視覺傳達的藝術意境在藝術設計中的應用，在某種程度上承載了藝術設計的靈魂，也是決定最終設計成果表現力的關鍵。因此，我們在進行藝術設計的相關研究中，更需要充分重視設計背后的文化內涵、藝術意境，通過靈活應用不同的方法及策略，使藝術設計展現出應有的效果。而視覺傳達在當今社會實現了長足的發展，關于藝術意境的研究無論概念還是實踐，都可為藝術設計提供相應的價值，用以促進現代藝術設計的發展與完善。