高校男聲小組唱的教學探索與實踐
——以音樂劇《血色湘江》中《紅色的軍旗》為例

□田昀艷 楊 鵬

為慶祝中華人民共和國成立70 周年及紀念湘江戰役勝利85 周年，由廣西壯族自治區黨委宣傳部組織策劃、廣西演藝集團創排的紅色音樂劇《血色湘江》于2019 年在廣西文化藝術中心上演。本文以音樂劇《血色湘江》中第二幕歌曲《紅色的軍旗》為例，分析歌曲的音樂特征及歌曲背景，列舉該作品排演時的要點，如情感處理、音色統一、聲部配合、舞臺調度等，總結以男聲小組唱形式演唱該曲時的教學方法以及在實踐中的應用，為歌曲的排演及教學提供相應參考。

聲樂演唱具有多種形式，包括獨唱、合唱、小組唱等。小組唱指的是以唱為主，以表演為輔的聲樂表演形式，其人數視表演場地的大小一般在6～16人。小組唱這種演唱形式發展到今天，已被越來越多的人群接受，很多高校甚至將小組唱設為必修課程，可見小組唱在聲樂教學中的重要地位。

歌曲《紅色的軍旗》出現在音樂劇《血色湘江》的第二幕，歌曲采用進行曲風格，情緒高昂，震撼人心，其音樂主題貫穿該劇下半場。根據該曲體裁與演繹形式，該曲可作為男聲小組唱曲目進行教學。

一、音樂劇《血色湘江》的創作背景

《血色湘江》取材于1934 年11 月發生在廣西桂北的湘江戰役，藝術地再現了在湘江戰役中執行后衛任務的部隊掩護中央機關和兄弟部隊強渡湘江，最終全部壯烈犧牲的感人故事。

1934 年，中國工農紅軍突破三重封鎖線來到桂北地區，為粉碎國民黨企圖殲滅紅軍的陰謀，中國工農紅軍在湘江江畔展開了一場血戰，這也是長征路上最壯烈的一場戰役——湘江戰役。湘江戰役后，紅軍由出發時的8.6 萬人縮減至3 萬余人，無數英烈犧牲在桂北大地上，部隊受到前所未有的重創。即使如此，紅軍戰士們依然不懼犧牲，殺出了一條走向勝利的革命道路。

二、音樂劇《血色湘江》的時代意義

紅色題材音樂劇是傳播紅色文化、謳歌革命先烈的重要載體，音樂劇《血色湘江》以傳播紅色文化、傳承紅軍精神為核心思想，深深地打動了廣大觀眾，獲得了社會的廣泛關注，對于人們學習紅色文化、傳承革命精神意義重大。如今，在以愛國主義為核心的時代精神中，倡導學習紅色精神顯得尤為重要。音樂劇《血色湘江》的上演，使觀眾在欣賞藝術的同時，感受到革命英烈不屈不撓的崇高信仰，也掀起了一場緬懷革命先烈、弘揚紅色精神的思想熱潮。

三、《紅色的軍旗》的音樂特征

（一）歌曲的曲式結構

該曲是一首復三部曲式結構的歌曲，二句類，4/4 拍，結構方整，曲內進行d-f-a-#c-a 的多次轉調，歌曲結尾處有向C 大調轉換的傾向，結束在C 大調的屬和弦上，其中加了二音a 音使其具有強烈的民族風格。曲式結構圖與歌譜見表1。

表1

（二）歌曲的和聲特點

使用小調作為進行曲風格的手法并不多見，作曲家在該曲的調式調性上下足了功夫，彰顯了作曲家的作曲特色。d-f-a-#c-a 四次轉調豐富了和聲層次及效果，使得段與段之間對比顯著。

呈示部和聲走向整體為t-Dt Ⅲ-D Ⅶ-D/D Ⅶ-t-Dt Ⅲ-D Ⅶ-s 進行，之后重復一次（如圖1、圖2），其中前一句出現變音記號屬于導方向離調，但沒有解決，所以更具有色彩性；后一句變格終止相對主、屬結束更具有色彩性，增加歌曲的不穩定性。

圖1

圖2

第30～37 小節也運用了小調和聲ts Ⅵ-t-ts Ⅵ-tb1s Ⅱ-t-b3D Ⅶ-D7 的正常進行，（如圖3、圖4），前四小節反復的六級到主和弦的進行特點有著強烈的歸屬感，后四小節不斷的調式變音增加了和聲的色彩層次，整體結束在屬七和弦上形成開放終止，為下一句的引入做了屬準備。

圖3

圖4

第38～45 小節再次轉調至a 和聲小調（如圖5、圖6），由自然小調轉為和聲小調，豐富了調性的結構色彩。整體和聲走向為t-Dt Ⅲ34-t-Dt Ⅲ-s Ⅱ7-D7-t-ts Ⅵ7-D7，該段和聲色彩性更為豐富，整體的和聲走向較之前更多變。

圖5

圖6

第46～54 小節色彩性因素再次增多。其中，前四小節和聲走向為t-D34-ts Ⅵ-D Ⅶ9（如圖7），五級到六級再到七級的進行，使和聲效果極大地發生不規則、不統一的變化，隨后第52～53 兩小節出現向e 小調的離調，形成強大的推動力，掀起聽覺上的高潮。最后，再現部分再現呈示部的和聲進行，和聲統一規整有規律，與之前形成鮮明對比，聽覺上更有歸屬感。

圖7

總體而言，在和聲上，作曲家的作曲手法呈“規則—多變—規則”的狀態，這種和聲進行的方式與歌曲的情緒發展有著緊密的聯系。作曲家懂得在和聲上使用不同的手法來讓觀眾感覺歌曲情緒的變化，這也是作曲家技法的精湛之處。

（三）歌曲的伴奏織體

歌曲總體的伴奏織體皆為進行曲風格。呈示段使用的伴奏織體體現出鮮明的進行曲風格特征（如圖8）。其中，前八小節直接采用柱式和弦作為織體，而后八小節采用主音先行后接柱式和弦分解，右手部分也更具有旋律性，預示著之后的織體會越來越復雜多變。

圖8

從第30 小節開始織體再次發生變化，右手伴奏部分變成副旋律，同音八度演奏使得伴奏旋律更加堅定，同時突出演唱（如圖9）。

圖9

隨后伴奏織體變得更加緊湊，八分音符加上了跳音記號，且由前八后休止節奏型變成二八節奏型，填充了休止符，整體變得更加密集緊張（如圖10）。

圖10

隨后的領唱部分一改之前鼓點分明、頓挫有序的風格，將左手伴奏音型改成十六分音符接續演奏，織體走向為波浪形，體現出流動感和顆粒感，在聽覺上與前段形成對比。配以右手伴奏柱式和弦與八度疊置的副旋律，整段伴奏帶有急促中不失緩和、強勁中不失柔美的感覺。結尾時的震音技法引出下句，起過渡作用（如圖11）。

圖11

再現段一改呈示段的伴奏織體，形成強烈反差。首先，左手音型回到之前加跳音的二八節奏型，但是延長了和弦低音，鞏固了和弦的穩定性。其次，右手伴奏織體變得更加急促緊密，給旋律強有力的支撐。再次，從第63 小節開始左手伴奏織體替代之前右手伴奏織體的位置，但依然延長了和弦低音以保證和弦的穩定（如圖12）。最后，右手伴奏變為十六分音符不斷下行上行演奏，在交響樂伴奏中，右手伴奏由弦樂演奏，重音明顯，整段伴奏十分大氣輝宏，震撼人心（如圖13）。

圖12

圖13

四、小組唱《紅色的軍旗》的教學探究

（一）了解背景，把握歌曲情感

歌曲《紅色的軍旗》作為一首振士氣、漲軍威的歌曲，要想準確地表達出其中的感情往往需要經過反復分析與思考。在歌曲學習過程中，學生應先了解歌曲的背景故事，再將自己帶入那段歷史中，從而更深入地理解歌曲的文化內涵和思想情感。

在音樂劇《血色湘江》中，歌曲《紅色的軍旗》之前的劇情如下：部隊在行軍過程中迷失方向，再遭重創，戰士們死傷無數，在原地稍作休整，前路一片迷茫。因此，在演唱時需要向觀眾傳遞出戰士們不可磨滅的信仰之光和理想之火。

歌曲的前奏部分，部隊剛經過休整，情緒可以稍柔和，仿佛在訴說著戰士們所經歷的痛苦和磨難，要體現出軍隊經過重創傷亡慘重、戰士疲憊不堪的場景。演唱到B 段時，部隊已經休整完畢，戰士們恢復了士氣，并準備揮灑最后一滴熱血、用盡最后一絲力氣與敵軍展開生死鏖戰。此時演唱需要突出重音，以更加渾厚有力、剛勁雄壯的人聲，體現紅軍戰士不懼生死、毫不退縮的英勇無畏精神。

歌曲的再現段為整曲的高潮部分，戰士們充滿了對勝利的渴望，燃起了高昂的斗志來迎接最后一戰。此時演唱者需要在保證音色的基礎上，用ff 力度進行演唱，就像是戰士們上戰場時發出的吶喊，以此來體現出紅軍戰士視死如歸的勇氣和血戰到底的決心。

（二）科學練聲，達到音色統一

歌曲《紅色的軍旗》是一首鼓舞斗志、激發熱情的歌曲，因此小組唱團隊全部由男生組成，并要求演唱者的音色剛健有力。教學初期，每位小組唱成員音色各不相同，為使其音色統一，聲樂教師需帶領小組唱成員進行集中練聲，讓各成員音色相互融合，達到聲音的和諧統一。

這首歌曲的難點在于咬字的準確和腔體的保持，主要體現在“紅、軍、工農、能”等字或詞上。小組唱成員可以通過哼鳴進行練習（如圖14），以達到咬字和腔體的統一。同時，也可以利用哼鳴找到歌唱中所要求的高位置，克服音色“暗”“散”“虛”的缺點，使聲音集中。

圖14

針對歌曲昂揚的氣勢以及恢宏的風格，在練聲過程中需使用跳音練習（如圖15）來提升組員們橫膈膜與小腹的彈跳性與靈活性。在練習時，組員們可用橫膈膜力量，找到“狗喘氣”的感覺，使得腹部彈跳起來。同時，聲音需緊貼咽壁，將元音“a”往“o”上靠，使音色統一。

圖15

（三）顧全大局，做好聲部配合

小組唱《紅色的軍旗》配置可為男聲領唱（師長）1 人，男高音聲部4～6 人，男低音聲部3～5 人。歌曲A 段第一句為男聲齊唱，演唱時需突出歌曲重音，歌詞如“紅色的”“我們的”需運用跳音技巧稍作斷開，避免咬字不清。第二句分為男高、男低雙聲部，且歌曲向上方小三度轉調（如圖16）。此時歌曲情緒上漲，需適度增加音量和力度，演唱相較于前段需更加激昂。

圖16

在歌曲中領唱為主旋律聲部，合唱附屬伴唱時，領唱與伴唱之間為主從關系（如圖17），伴唱需主動讓位給領唱，突出主旋律。伴唱整句需做漸強處理，最后的“啊”字要求演唱者用ff 力度演唱。該句的領唱與伴唱大多為弱拍進入，但伴唱的“啊”字在正拍，與領唱形成前八后十六節奏型，領唱需聽到伴唱后再演唱。伴唱歌詞“最后一刻”等為主旋律的延續，形成一應一和的關系。演唱需要運用跳音及重音技巧，聲部彼此氣口統一、字頭明顯，以體現出紅軍戰士們緊緊圍繞師長，斗志昂揚的場面。

圖17

歌曲的再現段為整曲的高潮部分，為呈示段的移調重復，整段需用ff 力度演唱，重音部分需突出，如“紅、軍、大地、著你、能敵”等字或詞，要求咬字清晰、吐字有力。該段領唱的出現不但豐富了歌曲的層次，也在情緒上體現出師長的威嚴，起定軍心、漲士氣的作用。歌曲整體突出句與句之間的對比，呈漸強趨勢，體現出離戰斗越來越近的緊張感。

（四）根據詞意，做好舞臺調度

音樂劇《血色湘江》有筋骨，有血肉，有情懷，演唱者不僅要學紅軍、演紅軍，更要做一名紅軍戰士。對于歌曲《紅色的軍旗》而言，在演唱中無須過多花哨的肢體動作，更多的是體現出紅軍戰士的神態，因此整曲僅有以下三處調度：

1.前奏部分

歌曲前奏共有11 小節，演員出場站定，在領唱的口令下做“敬軍禮”動作，后放伴奏，待音樂起。整個前奏保持敬禮動作不變，在第12 小節開始演唱時，右手隨著節拍在一小節之內慢慢放下貼于褲縫線上并保持“站軍姿”狀態。

2.領唱部分

進場時領唱演員的站位應當在隊伍的最前面，領唱時需踩著第一拍的“大”字（如圖18）向前邁進一大步，右手叉腰，左手向前延伸，隨后根據自身情感自由做出手部動作，領唱結束時，往后退一步回到原來位置。

圖18

3.結尾部分

歌曲結尾，在歌詞“堅定的信仰”處（如圖19），所有演員踩著“信”字，左腳堅定地向左前方邁一大步，右腳點地，左腿伸直，重心保持在左腳上。同時，昂首挺胸，目視上方，仿佛正注視著前方的希望和信仰，預示著勝利就在前方。待演唱完畢，所有人收左腳站定，在領唱的口令下向左轉隨后下場。

圖19

五、小組唱《紅色的軍旗》的舞臺實踐

課堂練習是高校聲樂教學的一部分，更重要的是能夠促進學生將課堂所學運用到舞臺實踐中。小組唱《紅色的軍旗》整體演唱難度適中，有情感，有調度，有聲部，有血性，可以作為小組唱的教學成果實踐于各種場合，如會演、音樂黨課等，一方面能夠將紅色歌曲的精神內涵傳達給觀眾，另一方面能夠讓學生在舞臺實踐中獲得反饋，不斷總結經驗，以提高學生的實踐能力和舞臺適應能力。

音樂劇《血色湘江》在廣西排演，該劇至今以各種形式在全國進行了60 場公演，我院多名學生曾參與了音樂劇《血色湘江》在北京、廣西、四川等地的演出，并將劇中歌曲《紅色的軍旗》以小組唱的形式進行了多場展演。

（一）廣西大學藝術學院“我與祖國共成長”藝術實踐分享會

這是繼音樂劇首演之后第一次在劇場外演出，采用鋼琴現場伴奏，無擴音，演員為廣西大學藝術學院曾參與音樂劇《血色湘江》的學生，配置領唱1 人，男高音聲部3 人，男低音聲部1 人。演員們不僅演唱了歌曲《紅色的軍旗》，還向學校師生分享了作為音樂劇演員在排演時的心得體會及演出歷程，此次演出得到了學校及學院領導的一致好評，并獲得了積極的反響。

（二）廣西大學“弘揚中華優秀傳統文化·建設清廉西大文藝晚會”

這次演出采用播放交響樂伴奏的形式，演唱者佩戴耳麥。在演員配置上男高音、男中音各7 人，并增加“旗手”1 名，揮舞中國工農紅軍軍旗。該演出以“弘揚中華優秀傳統文化，全面深化清廉西大建設”為主題，在廣西大學匯學堂上演。通過這次演出，組員們了解到使用擴音設備進行演唱時更應將彼此聲音相互融合，控制音量大小，不能突出個人聲音，以保證整體的演唱效果。該演出通過將弘揚傳統文化、培育廉潔意識等方面藝術化，引導師生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，自覺踐行廉潔自律的原則，增強反腐倡廉意識，充分發揮了紅色文化的廉潔育人功能。

（三）廣西大學藝術學院黨委美育專題黨課

音樂黨課將紅色歌曲與黨史學習教育相結合，形成了一種具有獨特魅力的黨史學習教育模式。該模式讓黨課變得更加生動、更加富有感染力，使得課堂學習氛圍更為活躍，有利于學生更直觀地學習黨史。

這次演出是歌曲《紅色的軍旗》首次在音樂黨課上唱響，歌曲采用播放交響樂伴奏形式，配置男聲領唱1 人，男高音聲部2 人，男低音聲部1 人，無擴音。該演出讓觀眾更直觀地感受到紅色文化的內涵，并將紅色知識牢牢扎根于心中，從而更準確有效地將美育工作落到實處，也充分展示出廣西大學藝術學院美育工作的成果。

（四）赴南寧市第三中學開展“黨史照亮奮斗青春·紅歌頌揚偉大歷程”音樂黨課

這次演出采用播放交響樂伴奏形式，配置男聲領唱1人，男高音聲部2人，男低音聲部1人，無擴音。演出以黨發展歷程中的主要事件為內容，根據黨的各個歷史階段選擇能夠代表該階段的紅色歌曲在黨課中進行演繹，通過這種方式，幫助學生更好地了解黨的歷史和紅色文化，增強學生的愛國主義情感和黨性意識。無論中學生、大學生還是高校教師，都對音樂黨課這一課程形式體現出飽滿的學習熱情及積極的學習態度，演出得到了各界群體的認可和贊揚，收獲了積極的反響。

筆者通過參與音樂劇《血色湘江》排演時的親身體會，將劇中歌曲《紅色的軍旗》的背景、演唱情感、舞臺調度進行闡述，結合自身所學專業知識和藝術實踐，對歌曲《紅色的軍旗》的藝術特征、舞臺實踐等方面進行系統分析，總結出小組唱《紅色的軍旗》的教學方法及實踐經驗，以期為音樂工作者、演唱者在教學和演出上提供一定的借鑒與參考，為今后傳播紅色文化、講好革命故事提供新的思路。