國畫創作中的『勢』

□周滄米

《山花爛漫圖》關山月 榮寶齋藏

人們在欣賞中國畫的時候，常常說到畫面的氣勢，贊譽一些畫“氣勢磅礴”“氣勢縱橫”等。所謂“氣勢”，也就是指畫上總體形象的感情傾向和生動變化的表現。“氣”，往往是指物象的空間吞吐、隱現、縈回、流動等的表現；“勢”，是指物象的形態外狀、曲直、斜正、俯仰等的表現。“氣”“勢”二字，通常是連起來使用的，而做具體解釋時，“氣”和“勢”又可作為兩個相對獨立的概念來說。中國畫把畫面的“經營位置”稱為“置陣布勢”，把“勢”放在十分重要的地位。

清代學者王夫之在《姜齋詩話》中有言：“論畫者曰:‘咫尺有萬里之勢。’一‘勢’字宜著眼。若不論勢，則縮萬里于咫尺，直是《廣輿記》前一天下圖耳。”這句話說明了作為藝術的圖畫，不能像地圖一般以畫出地理的距離和方位、羅列景象為能事，而應通過突出藝術形象的創造，去吸引觀眾和啟發觀眾的想象。這個形象，則以“氣勢”為要。畫家必須樹立這樣的觀念：圖畫在付諸筆墨等技巧之前，必須著眼于“勢”，要做到以“勢”取象，以“勢”立形，因“勢”而導，貫穿創作的始終。只有這樣突出“勢”的要求，圖畫才不至囿于方寸，或拘泥于點滴。只有從“勢”出發，始終突出“勢”的要求創造形象，作品才能牽動人的感情，引導觀眾獲得廣度和深度的空間與時間的想象余地。

國畫中的“勢”給人直覺上的印象，是物象在空間所呈現的一種大輪廓及其呈現的某種情緒的傾向。宋代郭熙在《林泉高致》中指出，畫家在觀察物象與攝取物象時，要“遠取其勢”“近取其質”。“遠取其勢”，即遠處看山，最能發現和掌握山的大輪廓與大傾向，也就能夠把握山勢形態的總體概括；“近取其質”，即就近看山，便于了解和掌握山的來龍去脈、山石的組織結構和性質變化，以利于具體筆墨的表現。這雖是對畫山水的體會，對待人物和其他景物也是如此。

在畫家作畫時，并非一定要把對象置于遠處觀察后，方能造勢。畫家在觀察物象時，除了“遠取其勢”外，亦要深入細致地就近觀察，左右上下、里外前后地觀察。而問題在于塑造物象時，必須先具有概括大勢的能力，更重要的是，在近處取象時不能疏忽遠看的設想，要能概括出大的體勢。

“外形”與“空白”在畫面造勢中，是相輔相成的。運用筆墨的取象方法，不同于依靠自然光照的塊面描摹來表現三度空間的方法，而是依靠線的穿插變化、虛實變化表現出與“空白”相協調的畫面。這個“空白”一旦成為畫面的組成部分，就不再是空洞無物的白紙。中國畫稱之為“虛白”，說明“白”和“虛”是休戚相關的。“虛”是物之隱，“實”是物之現，畫上的空白可解釋為“實”所演化的虛象，亦可謂“象外之象”，是意到筆到之處。因此，不論內容還是形式，“外形”與“空白”互為關系，節奏變化的表現，皆是中國畫突出的特點。

在生活現象中，“外形”往往突出于“空白”之中，于是容易找到“勢”的傾向。比如：與天連接的山峰，霧中的行人，雪地里的梅花……物象處在單純或模糊背景的襯托中，其外形是比較明確的，同樣其“空白”也是比較明豁的。

但在許多情況下，物象處于繁復、重疊、萬象交錯、賓主難分的情況中，“外形”與“空白”的處理都會令人感到棘手。這時就要明確立意、分別賓主，以至于采取大取大舍的方法，緊緊抓住主要描寫對象，并進行外形勢態的加工，達到整個畫面造“勢”的目的。而對那些無關緊要的形象可以視而不見，歸于迷茫或“空白”之中。這種取于自然而不為自然所羈絆，充分發揮畫家主觀意識的能動作用，在中國畫中是十分講究的。它既符合人們心理要求的基本特點，又符合藝術創作的基本規律。

《隆隆春水潤新苗》周滄米