在音樂中行走
——記作曲家陳述劉

文|朱高慧敏 馮俊豪

陳述劉，著名作曲家、音樂教育家，星海音樂學院作曲系二級教授、碩士生導師，中國音樂家協會會員。1964—1968年就讀于江西師范學院藝術系（現為江西師范大學音樂學院）；1968年畢業后分配至江西贛州專區南康縣（今贛州市南康區）赤土公社中學任教；1969—1981年在江西贛南歌舞團、江西省歌舞團任演奏員、創作員；1982—1986年就讀于上海音樂學院作曲指揮系；1986—1989年在江西師范大學音樂學院任教，任作曲理論教研室主任；1990年調星海音樂學院作曲系任教，歷任作曲系副主任、音樂教育系主任等職。

學習之路

陳述劉生于一個音樂家庭，父母是江西師范學院藝術系的聲樂教授、著名歌唱家，也都是重慶青木關國立音樂院（中央音樂學院前身）畢業生。陳述劉深受父母的影響，從小就喜愛音樂，他九歲開始學鋼琴，十歲同時學小提琴，初中時期就嘗試寫歌。他清楚記得，1960年著名作曲家、上海音樂學院黎英海教授來江西采風，特地來家中做客（他是陳述劉父母在國立音樂院的老同學）。席間，黎英海教授看了陳述劉寫的五首小歌，很驚訝，并大加贊揚，特別肯定了其中一首帶河南梆子風格的《黃鶯為啥不唱歌》，還說了很多熱情鼓勵的話，使少年陳述劉激動不已，學音樂的信心大增。高中時期跟學院的老師學和聲，斯波索賓的教材，學到離調，并嘗試著為自己寫的歌配鋼琴伴奏。

1964年，陳述劉考取了江西師范學院藝術系。他曾感慨萬千地說，在他二十年的青蔥歲月里，命運安排他先后上了三所大學，這是第一所。他開始了在“音樂中行走”的第一段路程。

陳述劉在江西師范學院藝術系遇見了兩位好老師。一位是系主任劉天浪教授，他是江西著名作曲家，省音協主席。他給陳述劉上的第一課，就是《中國民間音樂分析》。他教育陳述劉：“一生都要重視民族民間音樂的學習，用心領略其中無盡的美感。”這對陳述劉以后的學習和創作有著很深的影響。第二位是鋼琴老師錢文瑛，她是1964年剛從上海音樂學院分配來江西的年青老師。錢老師教法細致，要求嚴格，強調基本功。一年后，陳述劉的鋼琴基礎得到明顯的提高。錢老師20世紀80年代調來星海音樂學院，任附中校長，她是一位優秀的鋼琴教育家。陳述劉生不逢時，上學才一年多，就碰上了“文化大革命”的動亂！父母遭受很大的沖擊！全國都“停課鬧革命”。他1968年就稀里糊涂地畢業離校了，分配到遠離南昌老家的贛州地區南康縣赤土公社中學當老師。

分配到贛南后，陳述劉就走入了第二段“音樂路程”，開始了第二所大學—“鄉土大學”的學習歷程。

1969年，一個偶然的機會，贛南歌舞團發現了這位會多種樂器的年輕人，馬上就把陳述劉調進歌舞團，任小提琴、鋼琴、手風琴演奏員。一年后，又同時擔任創作組創作員。歌舞團曾率先在江西省排演了革命樣板戲芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，在全省小有名氣。這個團有支不到三十人的單管樂隊，陳述劉到在樂隊拉副首席。歌舞團后來還排演了舞劇《白毛女》、歌劇《洪湖赤衛隊》和《劉胡蘭》，還有本團創作的幾部大型歌劇。他當年還指揮過《白毛女》《劉胡蘭》等大型劇目。

陳述劉在樂隊，漸漸熟悉了樂器法（包括民族樂器），在樣板戲的總譜中漸漸學會了“俄羅斯學派”的配器法。這是他在“鄉土大學”里邊實踐邊學習的第一大收獲！加入本團的創作組后，陳述劉經常去采風搞創作。前后八年時間，走遍了贛南十八個縣，也去過相鄰的福建龍巖、廣東梅縣等地，去學習和了解各地的客家音樂。在贛南這片紅色的土地上，有無數感人的革命故事和民間傳說，更有著豐富多彩的客家山歌和活潑動聽的贛南采茶戲音樂及其獨特的表演程式。這些優美的音樂深深沁入青年陳述劉的血液中，讓他受用一生。在贛南的那些日子里，他和創作組的同事們一起先后創作了幾部大型歌劇；他還創作和改編了一批贛南客家風格的獨幕歌劇、舞蹈音樂、器樂曲和聲樂作品。這是陳述劉在這所“鄉土大學”里的第二大收獲！陳述劉把自己最寶貴的青春年華獻給了江西贛南這所“大學”！

1982年，陳述劉以優異的成績考取了上海音樂學院作曲指揮系，這是他上的第三所大學，開始了其音樂行走的第三段路程。

上海市汾陽路20號，是他向往已久，無限敬仰的地方！“文革”結束后的80年代，是上海音樂學院最興盛、最輝煌的時期。小小校園內，聚集著一群全國赫赫有名的音樂家和教授，有如璀璨的群星！陳述劉一踏進校門，就立刻被校園內濃厚的藝術氣氛所激勵，他深感自己學識匱乏、基礎薄弱。補課是他首要的學習重點。當時正值改革開放伊始，國門漸開，國外的音樂新思潮和各種現代的作曲技法等，像一陣陣新風陸續吹進了音樂學院的校園。他當時的學習狀態就是目不暇接、如饑似渴。陳述劉說，當年他是班上去圖書館、到唱片室最勤快的一個。他作曲課師從時任系主任的著名作曲家鄧爾敬教授和王建中教授，“四大件”課師從陳銘志、林華、嚴慶祥、胡延仲、茅于潤等教授，合唱指揮課師從馬革順教授，樂隊指揮課師從張國勇老師。在校期間，還有幸得到施詠康、朱踐耳、陳鋼、楊立青、葉純之、胡登跳等教授的面授和指導。這些作曲系的老師們都是知識淵博、富有藝術氣質的音樂家。他們教學嚴謹、和藹可親，有的還十分風趣幽默，上他們的課真是一種享受。

四年的本科課程上得非常充實，陳述劉聽了無數次中外學者的講座，聽了無數次的音樂會。這四年，他還寫了很多器樂和聲樂作品。第十一屆和十二屆“上海之春”上海音樂學院專場都有陳述劉的作品入選首演；作品《山姑娘》《這就是我的祖國》在國內權威音樂期刊《音樂創作》上發表并獲獎。

這第三所“大學”，更拓寬了陳述劉在音樂中行走之路。

1990年陳述劉由江西師范大學調入星海音樂學院作曲系任教，開始了他在音樂中行走的第四段路程，也是最后一段路程。他舉家南遷，歸宿在嶺南這片沃土，成了“新客家人”。

來到廣東，他很快就體會到了這里的包容性。學院各系的老師來自五湖四海，尤其是作曲系，有多位來自北方的資深教授，他有幸結識了施泳康、蔡松琦、廖勝京、常敬儀、劉春榮、黃英森、曹光平等著名作曲理論家，覺得自己能與他們成為同事非常榮幸。

1997年10月，學院決定調時任作曲系副主任的陳述劉去音樂教育系擔任系主任職務，他去了一個更大的“五湖四海之家”，一干就是十年。這十年，是音教系師生凝聚力最強的時期，不管是教學、科研，還是藝術實踐、教學實習，每年都有可喜的成績。學生還首次在全國高校音樂教育專業大學生基本功比賽中喜獲全能一、二、三等獎的殊榮。陳述劉還擔任過教育部中小學音樂教材評審委員，擔任過前后三屆教育部全國高校音樂教育專業大學生基本功比賽評委和廣東省音樂術科聯考總主考等要職。陳述劉十分懷念在音教系這溫暖的十年；但他也有遺憾，這十年里，創作的時間少了很多，作品少了很多……2007年，他調回作曲系繼續教作曲課，繼續培養研究生和本科生。

作曲教學理念

陳教授說他的教學理念屬“老生常談”，在這個日新月異的時代，對學生、對自己應該有新要求、新觀念。通過多年的教學和創作實踐，他對學生主要有三點要求：

一是要有“觸類旁通”的求知理念。陳教授時常感慨，現在有的作曲學生知識面很窄，文化素養不高，往往寫不出有閃光、有深度的作品。他一向鼓勵學生去了解、喜愛音樂的姐妹藝術——繪畫雕塑、書法攝影、散文詩歌等。這些充滿美感，富有哲理的藝術都是凝固的音樂，它們會觸動你的樂思，激發你的靈感，升華你的想象。他要求學生一定要擠出時間去看看畫展和攝影展，要擠出時間多讀讀散文和詩歌，不要成天低頭玩手機。

二是要有“鄉音鄉情”的音樂情懷。陳教授一向要求學生重視我國的民族民間音樂，它們豐富多彩的素材是我們的音樂創作之源。當代中國，眾多的優秀作品，往往是民族民間音樂素材的靈與肉和現代作曲技法的骨與筋完美的結合，缺一不可。往“小”里說，要熟悉、了解自己家鄉的民歌、地方戲、民俗音樂等鄉土音樂；往“大”里說，要熱愛、鉆研我國的某一地域、某一個民族的音樂文化。我們身處南海之濱，生活學習在嶺南地區，創作出嶺南的題材、嶺南風格的優秀音樂作品，應該是我們星海音樂學院青年作曲學生的理想和追求！星海音樂學院建院以來，幾代老中青作曲家，寫出了一大批浸潤嶺南風韻、展現嶺南氣質的優秀作品！學生們應好好向前輩們學習！

三是要有“曲異求新”的創作思維。陳教授解釋說，“曲異”就是要寫出與眾不同的作品，不要陳詞老調、四平八穩。“求新”就是用現代作曲技法，將各項音樂要素寫出新意。他強調，一首作品不論用什么技法、什么風格，首先要能打動人，能引起人們的共鳴，才是一首成功作品。陳教授非常贊賞作曲家朱踐耳先生的寫作技法“合一”論：“傳統與現代合一、調性與無調性合一、民族性和國際性合一，超前性與可接受性合一。兩個方面構成不可分割的、有內在聯系的有機整體。”①這是陳教授當年聽朱踐耳先生上課時學到的真知灼見，他認為這是符合目前我國國情的創作理念，青年作曲家應朝這方向努力。陳教授還一直教導學生，一定要重視聲樂作品的創作。歌唱是最直接表現人類情感的音樂形式。獨唱、重唱、阿卡貝拉、合唱……藝術歌曲、流行歌曲、少兒歌曲……都是廣大群眾喜聞樂聽的藝術體裁。一個音樂學院作曲系畢業的大學生，能與出一首好聽的歌，是起碼的專業要求。

音樂創作

談到陳述劉教授的音樂創作，不可避免地要提及他的一部重要作品——合唱音詩《江山多嬌》。這部作品在星海音樂學院“慶祝1997年香港回歸”音樂會上首演。當時，正值香港回歸祖國前夕，學院為了辦好這一場音樂會，組織了全院的力量，要創作出一臺慶典類音樂作品，陳教授是最后接到任務的，當時真是“時間緊任務重”。陳教授緊急聯系了老搭檔——江西著名詞作家秦庚云，他兩天就趕寫出了這首優美大氣的歌詞《江山多嬌》，陳教授緊接著用12天的時間廢寢忘食地把這部作品趕了出來（連同配器和抄分譜）。首演成功，反響很好。跨世紀前后的那些年，學院一些重要演出，幾乎都要上這部時長約11分鐘的《江山多嬌》。1999年是個好年頭，這部作品先后獲得四項大獎。陳教授印象最深的是獲得了由教育部、文化部、廣電部、團中央和北京市政府聯合主辦的首屆全國大學生藝術節專業組創作優秀獎（學院獲得演出、指揮、組織等優秀獎），頒給曲作者陳述劉的獎狀上蓋了五個紅彤彤的國徽大印，這是一份榮譽極高的獎狀。

作品的立意來自毛澤東的詞《沁園春·雪》，它贊美了祖國壯美的河山，頌揚了勇往直前、激情豪邁的我國各族人民。

全曲是一個帶倒影再現的復三部，呈拱形結構。呈示部由兩大部分組成，第一個部分廣板。作品開篇寫得很有意境：在定音鼓極弱滾奏的襯托下，小提琴聲部在高音區用碎弓弱奏音塊狀長音，豎琴的分解和弦在中低音區輕輕翻滾起伏，圓號奏出一個號角似的主題動機引句，仿佛旭日從海平面上冉冉升起，畫面感極強。這時四部合唱用很弱的力度進入，用圣詠式的織體，唱出“江山多嬌，分外妖嬈”的主題詞……呈示部的第二大部分轉快板，樂隊奏出一段情緒昂揚的交響性展開段，引出了男低聲部鏗鏘有力的器樂式主題，主題運用了我國戲劇音樂中“甩腔”的寫法。“大山大河大天大地大氣象，大風大雨大作大為大浪潮……”整個主題激越豪邁，表現出各族人民意氣風發，一往無前的精神面貌。作品中部是一個優美大氣的女高音獨唱與合唱的抒情慢板樂段。旋律糅合了我國南北戲曲與民歌的風格，“大月亮啊走過了流水小橋，大太陽啊走過了黃沙古道……”極具美感。緊接著是倒影再現部，它先再現呈示部的第二部分快板樂段，一往無前、意氣風發的音樂形象又回到聽眾面前。結束段落是再現呈示部的第一部分，圣詠式的合唱用強力度寬廣激情地再次響起。但此時已不是冉冉升起的旭日，而是光芒四射、噴薄萬丈的太陽。全曲在戲劇般的豪邁音調中輝煌結束。②

無標題音樂也是陳教授喜愛的作品風格。他創作的《第二鋼琴協奏曲》沒有描寫具象的東西，而是試圖表現一種幻想性的動蕩思緒。這是一部單樂章的作品，有奏鳴曲式的框架。為突出民族風格、主部主題的音高組合由五聲音階的頭兩個音，大二度，以及它的各種變形、轉位構成。副部主題的音高組合由五聲音階的后三個音以及它們的變形或轉位構成。作品縱向是以多調性和極音和弦等和聲手法表現，橫向游移的主音形成泛調性的五聲化主題。整部作品節奏多變，音響是互相沖突不和諧的，但到中間插部突然出現由三支長號和一支大號奏出非常和諧非常平靜的開放式大三和弦，主題上方聲部加上鋼琴和管鐘的呼應，造成一個非常祥和、安寧的心靈世界。作品在極速全奏和強烈的四支圓號極高音區的呼喊加上鋼琴的音塊猛烈敲擊中結束。

陳教授以寫藝術歌曲見長，他的藝術歌曲曾獲得過很多國家級和全國性創作比賽的獎勵。他有十多首作品入選人民音樂出版社、上海音樂出版社等專業機構出版的聲樂教材，在各音樂藝術院校廣為傳唱，是廣東省入選全國聲樂教材作品數最多的作曲家之一。

陳教授音樂創作成果十分豐富，已出版音樂作品集《Y-彝歌：重奏作品五首》和《遠方的香格里拉——陳述劉獨唱歌曲選》。三十余首（部）作品榮獲國家級和省部級各類獎勵，包括文化部主辦的第六屆全國音樂作品評獎銅獎，第三屆、第八屆中國音樂金鐘獎，教育部、文化部、廣電部、團中央、北京市政府共同主辦的首屆全國大學生藝術節專業組創作金獎，中國音協“共和國五十年”音樂作品評獎優秀獎，中國音協首屆全國高等藝術院校藝術歌曲創作比賽銀獎和銅獎，廣東省第六屆魯迅文藝獎，第六屆“羊城花會”創作一等獎，廣西南寧國際民歌節創作銀獎，江西第三屆戲劇節音樂創作一等獎，等等。

陳教授曾榮獲全國高師優秀教師、廣東省南粵優秀教師、廣東省南粵優秀音樂教師和廣東省音協優秀音樂家等榮譽稱號。

引用：

①朱踐耳《取“對立”求“合一”——筆談我的創作》，《上海音樂學院學術文萃1927—2007：作曲理論研究卷》。

②本文在介紹合唱作品《江山多嬌》的段落中，引用了何平教授《一首時代的頌歌——評合唱作品江山多嬌》（《音樂的歷史影像——何平音樂文集》）一文。