展覽

交織的軌跡

1945-1990 德國現(xiàn)代設(shè)計(jì)展

設(shè)計(jì)是德國工業(yè)與文化建設(shè)的重要工具，也是大眾延續(xù)至今的日常表達(dá)方式。20 世紀(jì)初，得益于德意志制造聯(lián)盟及包豪斯的誕生，德國設(shè)計(jì)獲得了世界性的關(guān)注；1945 年第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束，德國面臨著戰(zhàn)后重建的艱巨任務(wù)；1949 年之后，德國設(shè)計(jì)在邊界線兩側(cè)演化出不同的發(fā)展邏輯：西德設(shè)計(jì)成為“德國制造”出口行業(yè)的推動力，而東德設(shè)計(jì)旨在為社會主義計(jì)劃經(jīng)濟(jì)提供動力……戰(zhàn)后時(shí)代的德國設(shè)計(jì)究竟經(jīng)歷了怎樣的發(fā)展路徑？正是本次清華大學(xué)藝術(shù)博物館展覽希望呈現(xiàn)的關(guān)鍵學(xué)術(shù)話題。展覽共展出戰(zhàn)后德國設(shè)計(jì)作品300 余組/ 件，涵蓋平面、產(chǎn)品、家具、照明、室內(nèi)，以及時(shí)尚、紡織品和首飾設(shè)計(jì)等諸多門類，反映出設(shè)計(jì)與歷史、社會、日常文化等因素緊密交織的景象，探索“兩德”在設(shè)計(jì)理念與實(shí)踐領(lǐng)域的差別及相似關(guān)系，從而勾勒出戰(zhàn)后德國設(shè)計(jì)史的全景。

化作通變

第七屆廣州三年展

“廣州三年展”已舉辦超過二十年時(shí)間，作為我國最早開展并最具影響力的三雙年展之一，早已成為輻射全國乃至世界的藝術(shù)盛事。本屆廣州三年展以“化作通變”為主題，王紹強(qiáng)擔(dān)任總策展人，吳洪亮、菲利普·多德、艾墨思、姜俊擔(dān)任不同板塊策展人，邀請來自更加廣泛文化背景之下的超過50位/ 組國內(nèi)外藝術(shù)家及團(tuán)體，試圖拉開一個(gè)于變中求變的當(dāng)代景觀，展出包含隋建國、徐冰、賈樟柯、胡介鳴、繆曉春等藝術(shù)家的重要作品。此外，第七屆廣州三年展四場平行展也將分別于盒子美術(shù)館、與亨美術(shù)館、觀空間、東莞21 空間美術(shù)館同期啟動，串聯(lián)城市之中的藝術(shù)生態(tài)。

共生之力

北京藝術(shù)雙年展

國家對外文化貿(mào)易基地、友誼藝術(shù)社區(qū)（原友誼商店）、木木美術(shù)館（錢糧胡同館）

首屆北京藝術(shù)雙年展以“共生”為主題，旨在思考人類文明與自然生態(tài)如何共存、數(shù)字科技與創(chuàng)意設(shè)計(jì)如何融合發(fā)展。雙年展邀請活躍在各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域的策展人與學(xué)者，由房方、杭侃、龍星如、馬巖松、申舶良和朱朱策劃七個(gè)展覽單元，分別闡釋“共生”這一主題。七場展覽分布在三個(gè)會場之中，互相聯(lián)動之間彼此呼應(yīng)。其中由策展人申舶良策劃的展覽“幻方：藝術(shù)與文學(xué)的互映” 借用友誼商店原有的格子結(jié)構(gòu)，營造形如幻方的展場布局，在幻方形成的互映關(guān)系中激發(fā)藝術(shù)與文學(xué)的對話。探索人類與不同生命體、人居環(huán)境與虛擬空間、歷史遺產(chǎn)與未來圖景的共生之道。

中外藝術(shù)匯集于百年張園

設(shè)計(jì)邁阿密（Design Miami/ Podium x Shanghai）

繼2021 年11 月在上海歷史悠久的外灘一號成功舉辦首屆后，第二屆設(shè)計(jì)邁阿密上海站選址地標(biāo)性石庫門建筑空間——張園，匯集20 余家參展機(jī)構(gòu)，涵蓋來自北京、杭州、倫敦、洛杉磯的國內(nèi)外知名畫廊及設(shè)計(jì)師。共設(shè)三大板塊——呈現(xiàn)展會核心內(nèi)容的“藝?yán)日箙^(qū)”、精心策劃的售買板塊“Podium 展區(qū)”，與展示一系列大型歷史與當(dāng)代設(shè)計(jì)作品的“Design at Large 項(xiàng)目”，從而全面、立體地展示收藏級藝術(shù)與設(shè)計(jì)的獨(dú)特魅力。

22.12.17-23.3.9 模糊自傳與虛構(gòu)界限

巴基斯坦裔美國藝術(shù)家Salman Toor 在亞洲的首次美術(shù)館個(gè)展，悉數(shù)展出藝術(shù)家新近創(chuàng)作的27 幅繪畫和23 件紙上作品。本次展覽的中央展廳以“夜”為線索串聯(lián)起空間內(nèi)的作品，促使觀者思考愛、性別以及群體和個(gè)人身份認(rèn)同的復(fù)雜性。藝術(shù)家以極富個(gè)人特色的具象繪畫風(fēng)格見長，以細(xì)膩的視角描繪酷兒和移民群體的生活，展開對文化遺產(chǎn)歸屬問題的思考，以及對自愛和群體歸屬感的討論。

靈性之旅

Joel Mesler 亞洲首場美術(shù)館個(gè)展

來自美國的藝術(shù)家Joel Mesler 以其大膽的用色、風(fēng)格化的圖案、明艷的具象形式以及獨(dú)特手寫文字元素的繪畫作品為人所熟知。此次展覽作為藝術(shù)家亞洲首場美術(shù)館級別個(gè)展，呈現(xiàn)其約50 件繪畫作品，首次匯集Mesler 的多幅大型三聯(lián)畫，亦將亮相藝術(shù)家的新系列作品，以此概述Mesler 的藝術(shù)實(shí)踐，闡釋其標(biāo)志性的藝術(shù)風(fēng)格。

史詩中的寓言

周子曦個(gè)展：合奏

出生于1970 年的藝術(shù)家周子曦是這個(gè)時(shí)代少有的歷史畫家，本次展覽集中展示了周子曦創(chuàng)作的“泥石流”系列繪畫以及風(fēng)景繪畫。展覽中的作品皆源自他上海的生活和記憶——松江的工作室、崇明島的沒頂美術(shù)館駐留計(jì)劃；這些作品有的情緒飽滿、有的深沉、有的極度私人化……既與近當(dāng)代中國歷史的復(fù)調(diào)敘事持續(xù)不斷地產(chǎn)生共鳴，又避免了喪失繪畫的媒介主體性，史詩一般的畫面充滿寓言性。