我的靈感來自自然

Swann

THE DESIGNER

Rapha?l Navot 于1977 年出生在以色列耶路撒冷，后就讀于荷蘭埃因霍溫設計學院的“概念設計”專業。在那里，他通過社會學和哲學等課程學習如何思考設計，而非單純的技術知識或裝飾手法。2003年畢業后，Navot 選擇在法國巴黎以全新的角度開始天然材料與工匠手工制作的探索——致力于提出正確的問題，并且走向有意義的成果。www.raphaelnavot.com

關注心理學和自然科學，通過天然材料和傳統工藝獲得趨于永恒的設計體驗，是非工業設計師（non-industrial designer，排除普通商業產品類型）Rapha?l Navot描繪的“ 自然的未來（ T h e N a t u ra lFuture）”。“Maison&Objet巴黎時尚家居裝飾展覽會”因此授予Navot以2023年1月的“年度設計師獎”并邀請他設計展覽現場的Apothem酒廊，以表彰他在國際設計和裝飾領域表現出的非凡才華。

“我們經常花費太多的時間去關注答案。如果我們退一步去完善問題，答案就會自然出現。”Navot解釋道。在設計開始時，客戶往往會拋出一個概要——大多只是他們認為最適合的假設。這類似于一個人決定去接受治療時，帶著明確的待解決問題。但為了獲得最佳的整體設計方案，不討論其他話題幾乎是不可能的。“我們希望客戶提出的問題被盡可能地綜合解讀和進一步擴展，為此我們常常需要事先明確問題之外的其他相關話題。一旦問題和意圖被正確、精確地表述出來，那么設計方案自然就跟著來了。”

從首個突破性的項目巴黎國家藝術酒店Métiers，到去年剛開業的戛納Belle Plage酒店公寓與別墅，從驚艷米蘭國際家具展的家具系列“A Portrait of Comfort”，到為紐約畫廊Friedman Benda獨立創作的研究性作品“On the Same Subject”，Rapha?lNavot盡量在實踐中整合各學科研究，延續人類自古以來“工匠造物傳統”與“自然材料質感”之間的嵌合關系，并給出“最簡單的那個答案”。Navot在每個項目之前都會做很多相關的心理學和自然科學研究，因為他相信這會啟發設計，“就像它們影響建筑和音樂一樣。”

具體如何結合呢？Navot舉了個簡單的例子。掌心的有機紋路與海灘上無盡變化的鵝卵石，只是超出人類想象的自然設計的一小部分。它就在我們周圍，大自然中保存著人類視覺語言的“原始檔案”，而這些正是構成人類信息“共同語言”的基本來源。因此，當Navot開始為Loro Piana品牌繪制The Palm扶手椅的草圖時，他會想象手的解剖結構或鵝卵石的組合方式。“我的靈感主要來自于自然世界，同時考慮人可能需要的體驗。”Navot總結說，“我會在俱樂部里放硬而有彈性的沙發，這樣客人就能自然注意自己的坐姿；或者在圖書館里放一張大皮革桌子，這樣人們就可以寫筆記。任何類型的設置都會影響人們的行為，改變人們的情緒。”

而這種方式也促成了Rapha?l Navot對永恒體驗的追求。他認為永恒的設計通常是利用人們共同擁有的集體記憶，以某種方式剝離了時間、時期、趨勢甚至是風格。類似于經典的定義，包含了許多既定的價值。Navot相信有一些形式和材料永遠不會“過時”，因為人總是渴望并與它們聯系在一起。在Navot看來，一般的設計總在不斷追求新鮮事物，這個行業的發展是線性的而非樹狀或螺旋式的。但他對任何短暫的潮流趨勢都不感興趣，他希望做得更少、更好。“未來，我將專注于工藝精湛的產品和向公眾開放的空間。”Rapha?lNavot相信自己的優勢不在于花哨的智能互動或者不落地的學術研究，而是永遠忠于永恒的設計價值——與人相關，是對工藝的精進、對知識的積累、對遺產的傳承與對物質的理解。