大提琴重奏曲《古佳耶》創(chuàng)作特征和演奏分析

●魏 蔚

（安徽師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，安徽·蕪湖，241000）

大提琴重奏曲《古佳耶》由代博在2016 年創(chuàng)作完成，作曲家將中國(guó)北方游牧民族的傳統(tǒng)民歌改編成大提琴室內(nèi)樂(lè)作品，并將大提琴和多種民族樂(lè)器組合的形式重新編排。這部作品根據(jù)中國(guó)北方少數(shù)民族樂(lè)器獨(dú)特的音域和音色特點(diǎn)，通過(guò)對(duì)民族樂(lè)器的演奏技法借鑒，不僅拓展了大提琴的演奏新技法，并在大提琴演奏領(lǐng)域有更多的音樂(lè)表現(xiàn)力。本文對(duì)《古佳耶》進(jìn)行深入總結(jié)、結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)文化，探索和歸納作曲家如何吸收民間音樂(lè)素材及其他音樂(lè)形式，對(duì)于構(gòu)建大提琴作品民族性創(chuàng)作的未來(lái)之路，展示和提升我國(guó)大提琴民族音樂(lè)作品的魅力與價(jià)值有重要作用。

一、作曲家與《古佳耶》創(chuàng)作背景

在我國(guó)新生代的作曲家中，有一位波蘭作曲大師潘德列茨基先生的忘年交，他就是任教于中央音樂(lè)學(xué)院的代博。有人這樣評(píng)價(jià)他：他是天才，作品在國(guó)際屢獲大獎(jiǎng)；他是中國(guó)首位盲人作曲家，從附中到博士都是第一名；他有著“最強(qiáng)大腦”，一首作品聽(tīng)一遍就能彈出來(lái)；他是鋼琴“點(diǎn)唱機(jī)”，什么曲子信手拈來(lái)就能彈；他也是“百科全書(shū)”，對(duì)于哲學(xué)、社會(huì)學(xué)頗有研究[1]。代博生于1988 年，自小喜愛(ài)音樂(lè)。因患眼疾，不得不經(jīng)常出入醫(yī)院。對(duì)于一個(gè)幾歲的孩子來(lái)說(shuō)，這是非常折磨的經(jīng)歷。7 歲時(shí)，他擁有了人生中第一架鋼琴，從此打開(kāi)了他的音樂(lè)之門(mén)。由于他在音樂(lè)上有著異于常人的敏感和天賦，9 歲起，代博開(kāi)始師從長(zhǎng)影樂(lè)團(tuán)作曲家吳大明學(xué)習(xí)音樂(lè)。12 歲，代博考入了中央音樂(lè)學(xué)院附中。在作曲專(zhuān)業(yè)方面，成績(jī)突出、能力超常，但由于身體原因，他的求學(xué)之路并非一帆風(fēng)順，在葉小綱和姚恒璐兩位老師多次的呼吁與幫攜下，2018 年，代博在中央音樂(lè)學(xué)院順利完成了博士學(xué)位的課程并留校任教。

代博的作品質(zhì)密繁復(fù)，2012 年，他的作品《幻蝶》在華沙之秋國(guó)際現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)上首演，用音樂(lè)的方式致敬古典哲學(xué)。2014 年，代博的樂(lè)隊(duì)作品《看不見(jiàn)的山》獲貝多芬協(xié)會(huì)國(guó)際作曲比賽第二名。2015 年，他受波蘭密茨凱維奇學(xué)院委約的作品《沃依斯基圓號(hào)協(xié)奏曲》在華沙首演。2017 年底，作為7 位受邀的中國(guó)作曲家之一，代博在紐約茱莉亞學(xué)院舉辦的“聚焦·中國(guó)”當(dāng)代音樂(lè)節(jié)上創(chuàng)作室內(nèi)樂(lè)作品《差異與重復(fù)》，被當(dāng)?shù)孛襟w評(píng)價(jià)“其音樂(lè)融合了東西方多種審美元素，帶領(lǐng)觀(guān)眾進(jìn)入了‘另外的世界’”[1]。2021 年，代博接受委約，創(chuàng)作清唱?jiǎng)　度f(wàn)里長(zhǎng)沙》。自此，他在多元的創(chuàng)作風(fēng)格和題材道路上探索得越來(lái)越遠(yuǎn)。在創(chuàng)作過(guò)程中，代博認(rèn)為創(chuàng)作音樂(lè)的過(guò)程就是獲得的過(guò)程，就是發(fā)現(xiàn)自己生命的過(guò)程，創(chuàng)作也給自己重新注入了自信。代博一直致力于發(fā)揚(yáng)并傳承中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族音樂(lè)，《古佳耶》選取大提琴作為主奏樂(lè)器，也是因?yàn)榇筇崆僖粲驅(qū)拸V、發(fā)音近乎人聲，具有不可替代的獨(dú)特性。大提琴對(duì)東西方文化有較好的兼容性，北方民族的率真和氣勢(shì)，都與大提琴樂(lè)器元素相得益彰。大提琴既能表現(xiàn)內(nèi)蒙古草原的豪放遼闊，又能展示鄂溫克族民歌充沛的情感。2016 年，瑞鳴音樂(lè)發(fā)行專(zhuān)輯《古佳耶——大提琴與北方游牧民族音樂(lè)》，獲得了“2016 十大發(fā)燒唱片”的“年度最佳器樂(lè)演奏獎(jiǎng)項(xiàng)”[2]（P70），在這張專(zhuān)輯中，擔(dān)任大提琴獨(dú)奏的是中央音樂(lè)學(xué)院著名大提琴教育家演奏家娜木拉。

二、樂(lè)曲組成與音樂(lè)特征

音樂(lè)的民族風(fēng)格，作為音樂(lè)的一種藝術(shù)特點(diǎn)和思想特點(diǎn)，在一定程度上，能表現(xiàn)出一個(gè)民族特定的審美意識(shí)和文化哲學(xué)內(nèi)涵, 能反映出一個(gè)民族的傳統(tǒng)文化。[3]（P67-75）在《古佳耶》中，代博反思了大提琴的演奏形式和旋律色彩，不再單一的模仿民族樂(lè)器的演奏模式，而是運(yùn)用多元化的創(chuàng)作思路和審美方式，更多細(xì)膩的體現(xiàn)大提琴的民族性格。

（一）樂(lè)曲組成

在《古佳耶》中，共有11 首樂(lè)曲，這些樂(lè)曲依據(jù)達(dá)斡爾族、蒙古族、鄂溫克族、烏孜別克族、布里亞特族等民族民間歌曲改編創(chuàng)作。這11 首樂(lè)曲的名稱(chēng)和體裁依次是：

1.《忠實(shí)的心兒想念你》根據(jù)達(dá)斡爾民歌改編，是一首部八把大提琴演奏的重奏曲。這首歌曲屬于一種問(wèn)答歌，旋律歡快自由，富有跳躍性。大提琴在演奏中運(yùn)用了大量的滑音、顫音等技巧。

2.《送親》是根據(jù)蒙古族的傳統(tǒng)民歌改編的大提琴獨(dú)奏曲，開(kāi)篇娓娓道來(lái)，仿佛向我們講述一位即將成婚的蒙古族姑娘，即將告別自己的父母，曲調(diào)中夾雜著不舍的情緒和對(duì)未來(lái)的期盼。大提琴完全模仿了蒙古族馬頭琴的發(fā)聲，運(yùn)用了大量的雙音，滑音、顫指等裝飾音。

3.《我的小寶貝》根據(jù)哈薩克民歌改編而成的重奏曲，由巴揚(yáng)、鋼琴、大提琴與竹笛演奏，在創(chuàng)作中運(yùn)用了爵士風(fēng)格，9/8 拍子極具舞蹈特性。

4.《白色的氈房》是蒙古族傳統(tǒng)民歌改變的重奏曲。氈房又被稱(chēng)為是馬背上的房子，主要以白色為主。這首樂(lè)曲由大提琴和中阮二重奏，中阮獨(dú)特的聲音共鳴，加上大提琴運(yùn)用的自然泛音和人工泛音，二者相得益彰。

5.《古佳耶》是依據(jù)鄂溫克族傳統(tǒng)民歌改編而成的大提琴、豎琴、竹笛的重奏曲。“古佳耶”意為純潔樸實(shí)的孩子。作曲家將這首重奏曲作為專(zhuān)輯名稱(chēng)，也是因?yàn)檠葑噙@部作品的大提琴家娜木拉老師是鄂溫克族人。

6.《黑眉毛》依據(jù)烏孜別克族傳統(tǒng)民歌改編，由鋼琴、吉他、大提琴、單簧管、低音提琴共同演繹。吉他和鋼琴承擔(dān)伴奏，大提琴、單簧管分別演奏主題。

7.《布里亞特的孩子》是布里亞特族民歌。布里亞特族是厄魯特蒙古人的近支，主要居住在俄羅斯、外蒙古和中國(guó)內(nèi)蒙地區(qū)。布里亞特人熱情好客，至今仍保留著很多北方游牧民族的傳統(tǒng)。樂(lè)曲主奏樂(lè)器有手風(fēng)琴、大提琴、手鼓和鋼片琴。

8.《鴻雁》是一首蒙古族傳統(tǒng)民歌，內(nèi)蒙長(zhǎng)調(diào)，主奏樂(lè)器為大提琴、豎琴和竹笛。

9.《催眠歌》是裕固族的一首傳統(tǒng)民歌，裕固語(yǔ)稱(chēng)民歌為“葉爾蘭安”，是裕固族民間音樂(lè)中主要的藝術(shù)形式，也是裕固族人喜愛(ài)的一種口頭文學(xué)形式。裕固族民歌曲調(diào)優(yōu)美，內(nèi)容豐富，催眠歌是唱給孩子的歌。由大提琴、二胡和鋼琴三重奏。

10.《黑云雀》是哈薩克族的一首民歌，悠揚(yáng)的曲調(diào)緩緩的訴說(shuō)人與鷹之間的動(dòng)人故事，展現(xiàn)了游牧民歌宏大雄偉、高亢悠揚(yáng)的獨(dú)特韻味，同時(shí)也體現(xiàn)出草原漢子的熱血與深情。這首樂(lè)曲由大提琴、黑管和鋼琴組成三重奏。

11.《木卡姆狂想曲》是維吾爾民謠，木卡姆是維吾爾族的藝術(shù)瑰寶，早在2005 年，木卡姆被聯(lián)合國(guó)列入人類(lèi)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。一般來(lái)說(shuō)，木卡姆的主要樂(lè)器是由拉弦樂(lè)器和撥弦樂(lè)器和打擊樂(lè)組成。這首狂想曲由大提琴主奏，弦樂(lè)器進(jìn)行伴奏。大提琴模仿了艾捷克和西塔爾兩種樂(lè)器的發(fā)音，在西洋弦樂(lè)器的襯托下，讓人耳目一新。

在《古佳耶》中，作曲家選擇了北方多個(gè)民族的民間歌曲進(jìn)行改編創(chuàng)作，這在中國(guó)近代大提琴的系列作品中是罕見(jiàn)的。近年來(lái)大提琴作品的推陳出新，作曲家卻反其道而行之，將這些朗朗上口的傳統(tǒng)民歌加以改編，在旋律上有更親和力和傳唱度。合奏樂(lè)器多用可以凸顯大提琴音色的民族樂(lè)器，在合奏上產(chǎn)生獨(dú)特的音響效果。這些民族室內(nèi)樂(lè)作品曲調(diào)優(yōu)美、特色鮮明，極富人文精神、歷史典故以及傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，作者將大提琴與民族樂(lè)器搭配的靈活運(yùn)用，將作品中的中國(guó)文化和韻律等表達(dá)的淋漓盡致。

（二）音樂(lè)特征

1.北方民歌主題素材使用

由于游牧民族居所不固定，游走于各大牧場(chǎng)之間，人們素來(lái)具有敬畏自然，熱愛(ài)草原，保護(hù)生態(tài)，尊重客觀(guān)規(guī)律的美德。從民歌內(nèi)容中可以看出，游牧民族胸懷天地，感悟自然。游牧民族的樂(lè)器便攜，發(fā)出的音響有和聲與人聲相符的特點(diǎn)。北方游牧民族的音樂(lè)語(yǔ)氣，也和當(dāng)?shù)氐恼Z(yǔ)言形態(tài)相關(guān)，大提琴音域?qū)拸V，最接近人聲，所以在模仿北方游牧民族語(yǔ)音語(yǔ)調(diào)方面有著得天獨(dú)厚的條件。例如作品《送親》《催眠歌》《古佳耶》，就是作曲家將草原、婚禮、對(duì)歌等草原生活畫(huà)面具象化，將對(duì)北方游牧民族生活的自然環(huán)境及對(duì)游牧民族人民的勇敢、對(duì)草原的熱愛(ài)、贊嘆轉(zhuǎn)化為音響的存在。作曲家將民歌主題旋律加以提取，分別用大提琴、單簧管、竹笛、二胡等樂(lè)器演奏旋律，并從音高、節(jié)奏、音色等幾方面進(jìn)行變奏。

2.中西方傳統(tǒng)樂(lè)器組合

作曲家改編了裕固族、布里亞特民族、哈薩克族、蒙古族等傳統(tǒng)少數(shù)民族音樂(lè)，但樂(lè)曲中并沒(méi)有過(guò)多地使用少數(shù)民族樂(lè)器，而是選擇了二胡、中阮、竹笛等較為常見(jiàn)的民族樂(lè)器與西洋樂(lè)器結(jié)合，產(chǎn)生了中西方音樂(lè)互相融合、碰撞的結(jié)果。筆者認(rèn)為，在中西兩種音樂(lè)風(fēng)格相結(jié)合時(shí)，不過(guò)于追求音樂(lè)效果的沖突，而在原有的不同基礎(chǔ)上，尋找兩者的共同點(diǎn)，達(dá)到不同文化背景下兩種音樂(lè)間的平衡。既不一味追求個(gè)性，也不盲目模仿跟風(fēng)，既彰顯樂(lè)器個(gè)性，又表達(dá)音樂(lè)風(fēng)格。

例如以《鴻雁》為例，原始版本由人聲或者馬頭琴演繹的傳統(tǒng)蒙古族民歌，作曲家用竹笛、豎琴、鋼琴和大提琴來(lái)組合，當(dāng)大提琴與竹笛演奏相同旋律時(shí)，由于音區(qū)、樂(lè)器音色本身已有巨大區(qū)別，演奏者盡可能通過(guò)演奏技巧追求實(shí)際演出效果的統(tǒng)一。這種追求統(tǒng)一時(shí)產(chǎn)生的效果，是樂(lè)器本身特性所致，必然不可能達(dá)到完全一樣。而這，正是筆者認(rèn)為中西方音樂(lè)結(jié)合的一個(gè)平衡點(diǎn)（見(jiàn)譜例1）。

譜例1：《鴻雁》第25—28小節(jié)

3.中西方創(chuàng)作手法結(jié)合

作曲家保留了中國(guó)民族音樂(lè)的民族化旋律和五聲調(diào)式，與西方和聲、復(fù)調(diào)等現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，運(yùn)用大量的不協(xié)和和弦作為鋪墊。例如《黑云雀》主題部分，雖為蒙古族長(zhǎng)調(diào)，大提琴緩緩奏出的優(yōu)美主題，與單簧管聲部相互交織，旋法自然細(xì)膩，配器簡(jiǎn)潔，體現(xiàn)出旋律的抑揚(yáng)起伏，注重音樂(lè)的橫向發(fā)展。作曲家在樂(lè)句之間運(yùn)用短促休止，用旋律上的留白來(lái)引出展開(kāi)部，讓樂(lè)句劃分的更明顯，與開(kāi)頭舒緩的情緒有鮮明的對(duì)比（見(jiàn)譜例2）。

譜例2：《黑云雀》第12—15小節(jié)

4.中西方節(jié)奏形態(tài)結(jié)合

20 世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)大提琴作品更多體現(xiàn)出節(jié)奏的多樣化和復(fù)雜化，作品的節(jié)奏不同于西方傳統(tǒng)音樂(lè)，更注重節(jié)奏的自由表現(xiàn)，傳統(tǒng)北方民歌的開(kāi)頭節(jié)拍都以“rubato”或者“艸”（散板）來(lái)表示，為演奏者提供更多發(fā)揮的空間。探戈是流行于阿根廷的一種民間音樂(lè)，以其熱烈的音樂(lè)情緒、鮮明的節(jié)奏特點(diǎn)和悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的旋律著稱(chēng)。《黑云雀》在陳述節(jié)奏舒緩、娓娓道來(lái)的主題之后，作曲家將阿根廷民族音樂(lè)探戈節(jié)奏和中國(guó)游牧民族音樂(lè)旋律進(jìn)行融合，鋼琴擔(dān)任低聲部，采用3—3—2節(jié)奏型（即在4/4 拍的一小節(jié)內(nèi)，劃分為三組節(jié)奏型，使音樂(lè)重音出現(xiàn)在第一拍、第二拍的后半拍以及第四拍上）重復(fù)，使旋律表達(dá)更加突出，音樂(lè)動(dòng)力強(qiáng)大。例如《黑云雀》展開(kāi)部分的鋼琴節(jié)奏型（見(jiàn)譜例3）。

譜例3：《黑云雀》第39—41小節(jié)

三、演奏技巧分析

在《古佳耶》中，代博巧妙運(yùn)用了民族樂(lè)器與大提琴的共同點(diǎn)，以大提琴多變的音色和極強(qiáng)的可塑性，將大提琴現(xiàn)代演奏技法融合北方民族音樂(lè)元素，充分展現(xiàn)了作品的民族意蘊(yùn)。

（一）馬頭琴音色和演奏方式的模仿

馬頭琴采用的是四度定弦，用頂法演奏，拇指在內(nèi)弦特定的因?yàn)樯陷o助產(chǎn)生泛音，食指、無(wú)名指在外弦上用關(guān)節(jié)演奏。大提琴演奏蒙古族的樂(lè)曲時(shí)，需要去模擬馬頭琴的發(fā)音方式，例如在演奏旋律時(shí)，增加空弦D 作為根音，模仿馬頭琴內(nèi)弦發(fā)音，同高音區(qū)的旋律一起演奏，對(duì)高聲部旋律有襯托作用。蒙古族優(yōu)雅的長(zhǎng)調(diào)，有裝飾音和自由的節(jié)奏，而大提琴最擅長(zhǎng)演奏舒緩如歌的旋律，這一特質(zhì)演奏蒙古長(zhǎng)調(diào)也是非常貼切的。

在長(zhǎng)調(diào)中，長(zhǎng)音常用小三度的顫指，模仿馬頭琴“加花”演奏，也就是馬頭琴常用的裝飾演奏“諾古拉”，與波折音非常相近，其中是以三十二分音符組合、小符點(diǎn)以及三連音的多種復(fù)雜節(jié)奏，使音樂(lè)旋律流暢而多變。但這些顫音，作者并未標(biāo)記在樂(lè)譜上，需要演奏者結(jié)合音樂(lè)情境，修飾旋律，充分地展現(xiàn)出大提琴優(yōu)美獨(dú)特的音色以及豐富多變的技法音效。

（二）裝飾滑音和色彩滑音

裝飾滑音是借鑒二胡等民族弓弦樂(lè)器的演奏方法，在大提琴的演奏上一種創(chuàng)新的演奏技法，既不等于換把，又不等同于裝飾音。例如《鴻雁》中從G 音到E 音的倚音，增加了滑奏的符號(hào)。此處為了達(dá)到滑音的音色效果，應(yīng)使用一根手指向上或向下抹奏，而不是傳統(tǒng)演奏法中用不同手指演奏的倚音。色彩滑音是指換把中的帶有的滑音演奏，在換把的音程之間跳動(dòng)不是太大，距離較小時(shí)使用。有從低音滑向高音，也有從高音聲部滑向低音聲部。例如《鴻雁》在換把過(guò)程中，作曲家并未標(biāo)記滑音，演奏者可以從B 音到G 音，一把位至四把位的換把中，加入色彩滑音，即興自由地處理滑音的長(zhǎng)短（見(jiàn)譜例4）。

譜例4：《鴻雁》第14—18小節(jié)

（三）弓弦敲擊和掃弦撥奏

在《木卡姆狂想曲》中，為了模仿打擊樂(lè)音效，弦樂(lè)隊(duì)用弓敲擊，表現(xiàn)木卡姆音樂(lè)中的“鼓節(jié)奏”。大提琴借鑒了琵琶演奏中“掃弦”的技法，由中指和拇指從低音至高音橫向來(lái)回?fù)茏啵@有區(qū)別于西洋樂(lè)中大提琴僅用單指撥弦的演奏技法（見(jiàn)譜例5）。形成音色效果一氣呵成，聲音飽滿(mǎn)圓潤(rùn)，節(jié)日氣氛熱烈。

譜例5：《木卡姆狂想曲》第111—113小節(jié)

（四）揉弦法

《送親》是《古佳耶》中唯一一首大提琴獨(dú)奏曲。在演奏中，就要考慮民間歌手演唱長(zhǎng)調(diào)時(shí)，所達(dá)到的悠遠(yuǎn)、蒼茫的音境，呼吸深長(zhǎng)悠遠(yuǎn)，并沒(méi)有特別強(qiáng)烈的力度表現(xiàn)，在音色上追求含蓄的柔韌的格調(diào)。揉弦時(shí)演奏者對(duì)弓身角度變“側(cè)弓”技法，只調(diào)動(dòng)弓毛的1/3 部分進(jìn)行拉奏，音色愈加單薄；在滑奏過(guò)程中，右手運(yùn)弓方法同樣存在變化：先讓弓身與琴弦間呈傾斜角度，在單個(gè)長(zhǎng)音內(nèi)做出漸強(qiáng)，而后在引子內(nèi)的滑奏至弓根開(kāi)始運(yùn)弓，再?gòu)墓饫兀麄€(gè)長(zhǎng)音拉奏過(guò)程中弓速明顯提升，這些演奏技巧輔助，使大提琴音色更加舒展，得到飽滿(mǎn)的聲音效果。大提琴在揉弦的處理上，甚至在弱起小節(jié)的長(zhǎng)音揉弦處理上可以先不揉弦，然后再由慢到快，模仿民族樂(lè)器中“以韻補(bǔ)聲”的演奏手法（見(jiàn)譜例6）。

譜例6：《送親》第1—5小節(jié)

結(jié) 語(yǔ)

在對(duì)代博《古佳耶》大提琴重奏作品進(jìn)行深入分析過(guò)程中，筆者關(guān)注到當(dāng)代大提琴音樂(lè)創(chuàng)作中的傳統(tǒng)民族音樂(lè)要素，在梳理和總結(jié)其中新創(chuàng)的演奏技法，對(duì)于未來(lái)大提琴民族性音樂(lè)創(chuàng)作具有重要的借鑒與啟示意義，對(duì)于推動(dòng)大提琴音樂(lè)的民族化發(fā)展以及理論研究具有指導(dǎo)意義，對(duì)中國(guó)大提琴作品創(chuàng)作和發(fā)展、繼承與創(chuàng)新之間的辯證關(guān)系等問(wèn)題可提供論據(jù)支撐。代博把自己對(duì)美好生活的向往與熱愛(ài)融進(jìn)《古佳耶》中，讓聽(tīng)眾感受到大提琴的溫暖與力量，大提琴的演繹融合了作品的民族音韻與現(xiàn)代音效，豐富了中國(guó)大提琴作品尤其是室內(nèi)樂(lè)作品的表演藝術(shù)和展現(xiàn)空間，對(duì)于推動(dòng)中國(guó)大提琴新作品的創(chuàng)作與研究具有重要的學(xué)術(shù)意義和理論價(jià)值。