中國好手藝

麻質畫

早在春秋戰(zhàn)國時期，人們就以麻織成夏布印花。至清代時，發(fā)展出以麻布為載體、以純天然黃麻纖維設色的麻質畫。因為防腐防蟲防霉變、不易龜裂、可揉折、不褪色，麻質畫被譽為“千年不爛軟黃金”。

一幅麻質畫，需經(jīng)選麻、染色、晾干、篩選、構圖、上膠、上色、勾勒等步驟。選擇有硬度、韌度的原麻，染成不同顏色，用剪刀剪碎，細至粉末狀，用作顏料。作畫過程，一是“刷”，用毛筆蘸上膠水，在麻布畫板上勾勒出想要的圖案；二是“撒”，各色麻粉末于手指捻搓間，躍然畫板之上，一幅層次感豐富的麻質畫就成了。顏料撒下時，顏色層層疊加，底層的基色會被下一層的粉末完全遮蓋。撒完后，吹走多余的粉末，完整的畫面就能呈現(xiàn)出來了。

茶百戲

茶百戲，以茶為紙，以水為墨，寥寥幾筆便能表現(xiàn)國畫的意境之美。古法通常以綠茶為原料，“畫”出的圖案只能保存幾分鐘，后引入烏龍茶、紅茶等穩(wěn)定性較好的茶葉，便可用清水在茶湯上作畫，一些簡單的圖案能保存一個多小時。

最關鍵處要數(shù)點茶和分茶。點茶，將研膏茶碾成細細的粉末后，往茶粉里注入開水，用茶筅攪拌出茶沫。能作畫的茶沫，需用茶筅不斷攪拌，使水、茶粉、空氣充分融合，直至攪拌到湯花緊貼杯壁，久聚不散，才算成功。分茶，用茶匙舀上清水，注入，茶沫狀態(tài)隨之變幻，即所謂“清水畫丹青”。水量的多少，茶匙運行的速度、角度，都非常講究。圖案的深、淺、濃、淡、粗、細，都用一支茶匙來表現(xiàn)。

泥哇嗚

泥哇嗚是一種流傳于西北民間的傳統(tǒng)樂器，用膠泥制成，因吹出聲音近似“哇”“嗚”，故名“泥哇嗚”。

這種小巧的樂器制作起來有十幾道工序。選料，最好是黃河岸邊的黃膠泥，自然沉淀、柔韌細膩，幾無雜質。經(jīng)粉碎、和泥，入缸發(fā)酵半月，再煉泥、塑型、打孔、調音、燒制。泥哇嗚在陰干、燒制前后，需調音、校對。調音環(huán)節(jié)可謂“一刀定乾坤”，要用調音刀，在發(fā)音口切出如同刀刃般的面。

泥哇嗚最早是用來傳遞信號的，音孔少、音域窄。后從2孔增加到10孔，將音域拓寬，可自由換調，于高亢激越與低沉舒緩間切換，還能演奏流行曲目。

錦州繡

錦州滿族刺繡原本跟滿族人的性格一樣粗獷熱烈，因為吸收了中原、江南等地區(qū)的刺繡技藝特色，又多了一份細膩典雅。多用在服裝、門簾以及枕頭上，表達人們對富貴平安、吉祥如意的美好愿望。

繡前，先要構圖。將花樣分解成不同的幾何圖形，定好每個圖形在紗布上的位置，然后從紗的邊緣開始查紗眼，每一針的落點都務必“心中有數(shù)”，根據(jù)圖形變化，算好每針之間紗眼間隔。“疏能跑馬、密不透風”，是繡品完成后呈現(xiàn)的圖案布局效果，虛散的留白空靈超逸，密聚的點染風吹不透，類似國畫的疏密有致，表現(xiàn)出虛與實的強烈對比。

對顏色的處理，尤其有技巧。以繡牡丹為例，一般要用到四種顏色，分四層繡完，每層僅用一種顏色，四層疊加，呈現(xiàn)出整朵牡丹的面貌。