來自春節檔的強心針仍在繼續

2023年春節檔票房突破67億，穩居歷史第二，給國產電影注入一劑強心針，也如和煦的春風吹入電影行業。《流浪地球2》《滿江紅》《無名》《交換人生》《深海》《熊出沒·伴我“熊芯”》不但在春節檔交出驕人成績，在后春節檔依然勢頭兇猛，致使《黑豹2》《蟻人3》二月在國內上映后，票房不達預期，引發業內關于漫威以及好萊塢在中國電影市場上還行不行的討論。有點“意難平”的是，《中國乒乓之絕地反擊》幾經周折跳檔到二月后，雖然口碑尚可，但票房明顯不盡如人意，國產體育題材電影如何“絕地反擊”是一個值得深思熟慮的問題。? （注：滿分為六顆★。票房單位：人民幣）

《滿江紅》

推薦指數：★★★★

反調指數：★

最新票房：44.75億

（截止2月27日）

天黑請閉眼

文 賽璐珞

截至2月24日，電影《滿江紅》票房突破44億，力道十足地刷新了張藝謀導演自探索商業片以來的票房最高紀錄，口碑如今依然維持在好看的7.2分（豆瓣評分）。它像是一個雕花精致的平衡桿，握在高空走鋼絲的導演手中，在表達與反饋間，終于達到了一種更加持久的制衡。

從類型上，《滿江紅》偏向懸疑、罪案，于是創作者為它匹配了一種貼近當下年輕觀眾喜好的“劇本殺”講述模式，試圖最大可能滿足觀眾的“探案欲”，給予“沉浸感”。無論有心還是無意，全片影調從頭至尾散發著幽微的藍光，它與我們所處的影院空間，恰好達成了一種相當自然的貫通與融合，令人在視覺上首先獲得了解綁。視角方面，與希區柯克擅用的上帝視角探案不同，《滿江紅》一直沒有告訴觀眾那顆“定時炸彈”究竟藏于何處，而是讓我們自己選擇一方探索，于是，當小兵張大、親兵營副統領孫均、宰相府總管何立、副總管武義淳四人共坐一桌多方角力時，我們也自然代入其中之一，具有了強烈的現場感。

現場感之外，《滿江紅》與我們過去參與的每一場“劇本殺”有一處異曲同工，即忽視細節的完全自洽，一重重情節反轉配合豫劇的唱腔，恰似緊密的鼓點，將觀眾拖入地越來越深，你也如此猜想？不對！你想從證人口中挖到更多？遲了！當每一步情節都做到有分寸地偏離觀眾預設，那根寫著“謎底”的弦便可繃得越來越緊，同時，也保證了觀眾的注意力高度集中，卻不必完全聚焦于任何一個角色身上。當然，此處群像的栩栩如生，情節占一半功勞，另一半還是源自沈騰、易烊千璽、張譯、雷佳音、岳云鵬等幾位演員飆戲的勢均力敵、沒有短板。

從題材上，《滿江紅》選擇了國民熟知的“岳飛與秦檜”的故事，編劇陳宇對此在創作談中有過解釋，“寫這樣一個故事，就是試圖去回答一個問題，‘為什么中國人每個人都會背《滿江紅》，為什么我們從人格上都喜歡岳飛。’這一次我們的敘事野心并不僅僅停留于做一個好看的懸疑故事，我希望這個故事能夠升維，在敘事推進中，從小格局的‘謎題’升維到大格局的中國人的情懷上，而且不能斷裂和生硬。”成片上看，觀眾腳下的石頭放得還算結實，于是以家國情懷為峰巔的這輪“登山”，也就完成得自然而愜意。

《流浪地球2》

推薦指數：★★★★

反調指數：★

最新票房：39.26億

（截止2月27日）

沉浸式感受中國科幻的魅力

文 鴉殺

四年前，《流浪地球》憑借一己之力，開創中國科幻電影新局面，四年后，郭帆與他的團隊帶著四年磨一劍的《流浪地球2》登陸浪潮涌動的春節檔，至誠至臻的創作收獲了觀眾的喜愛，也不負眾望地托舉起中國科幻電影的希望。

“比1好一點”，這是《流浪地球2》首映禮的主題，但顯然無論是特效還是世界觀的架構，無論是科幻的質感還是史詩感的營造，都好得不止一點。《流浪地球2》不僅成功地在第一部的基礎上進行了肉眼可見的升級，更極為不易地做到了“揚長避短”——這是許多續集作品難以完成的任務。如果說《流浪地球》第一部像是一段人類災難史的橫切面，僅僅只是通過幾個核心人物來折射影片中的宏觀世界，那么第二部就是“面面俱到”。《流浪地球2》不僅有個人命運的聚焦，更有政府層面的決策、人類共同命運的聯結；不僅有人文關懷、社科哲思，也有高新科技的硬核展示；不僅有宇宙與歷史的維度敘事，也有關于數字生命的嚴肅探討。而也正是通過這些立體面，《流浪地球2》才建立起了真實可信的“近未來”故事背景，從而構建起影片中恢弘而浪漫的“人類史”，這一切都指向了一個目標：《流浪地球》系列選擇了科幻電影中最困難的一種形式來敘事，那就是用真實的影像去塑造宏偉的科幻史詩。

真實的沉浸感與觸及內心的主題情感，讓觀眾在酣暢的觀影之后，沉浸其中，久久不能平靜——燈光亮起，走出影院，面對車水馬龍，仰望星空之際，浮現在腦海中的是遠在非洲的加蓬基地的炎熱，那些在烈日之下的人們，是否已經安全登上延伸至未知宇宙的太空電梯，向著浩瀚星空啟航，太平洋彼岸的聯合政府大樓里，辛苦一夜的中方代表是否還在挑燈夜戰，匯總信息，而從身邊走過的這個男人，是否在匆匆趕回家，告訴妻子關于地下城抽簽的結果……一部科幻影片的成功在于什么？特效視覺或許是最不起眼的那部分，最重要的是，它帶領你走進一個全新的世界，感同身受地去思考未來，去珍惜當下，去相信科幻可能并非科幻！

《無名》

推薦指數：★★★★

反調指數：★

最新票房：9.15億

（截止2月27日）

敘事回環值得回味

文 式微

2月9日，《無名》開始盈利。對導演和喜歡程耳的影迷來說，都卸下了心中一塊石頭。至少，攜流量以沖票房的《無名》賭對了，它不像《羅曼蒂克消亡史》那樣票房失利，程耳對于電影的各種實驗派玩法有了繼續下去的可能。放眼中國電影市場，這一點也同樣重要，因為客觀上保護了電影多樣性，只有在一定程度上保護不同風格電影在市場上存在，才能讓中國電影百花齊放成為現實。

《無名》這種非大眾意義上的超級商業片敢于勇闖春節檔，也拓展了春節檔的市場格局，口碑兩級分化在所難免，但不得不說，它的存在滿足了想要在春節檔看非合家歡電影的觀眾的需求。同時，程耳的存在也說明，不怕風格另類、不追隨大眾審美、堅守自我表達，重要的是，才華和野心的匹配度要高，當導演在一個領域或一種風格做到TOP級，你的另類和審美才可能被“保護”，這是程耳為后來者奉上的啟示。

回到《無名》本身，很多觀眾會反映導演在故弄玄虛、人為拔高觀影門檻，因為錯綜復雜的時間線和人物關系，會讓沒有投入看進去的觀眾頭大。事實上，不用刻意捋時間線，導演在交代每件事、每個時間節點時基本都了結尾先行的方法，然后再給觀眾娓娓道來前面發生了什么。所以，我們會看到很多臺詞出現了兩遍，那是導演在回環和提醒，比如梁朝偉在審問時先說“國民黨已死……”，觀眾并不知道對面坐著誰，自然產生懸念，后面回環時，觀眾知道對面是江疏影，這個臺詞再出現一遍，形成這條故事線上完整的閉環。同理還有黃磊的“我是一個軟弱的人”，一旦接受這種敘事邏輯，《無名》便柳暗花明般對觀眾敞開心扉。每一處細節都可對應上人物的動機及身份，甚至于連開篇出現的廣州被日軍轟炸時那只雨中行走的喪家犬，都可對應日本空軍飛機上戴墨鏡威風凜凜的被稱為“羅斯福”的狗，中日兩國的實力對比，映射在看似微不足道的不同命運的狗身上，令人唏噓。

《無名》的故事很勁道，值得咂摸，但略微遺憾的是，在梁朝偉和王一博身上都缺少了為何對信仰如此堅定的鋪墊，致使從心理層面都是在風起云涌的時代為了理想而拼命，但行為動機卻落到兒女情長在驅動，略顯單一。當然，換一種角度理解的話，這是為了將大我和小我結合到一起的無奈之舉，要避免高大全式的人物塑造。

程耳導演的審美和腔調無可置疑，在他鏡頭下的上海和香港都是迷人的。《無名》對于資深影迷來說，還有一種樂趣可言，就是似曾相識感，比如梁朝偉剛出場時一秒魂穿《色戒》中的易先生，而江疏影在被審問時的造型與歷史上的間諜鄭蘋如神似。王一博最后在香港的那些鏡頭像極了王家衛電影里的質感，而且程耳在“致敬”李安、王家衛的同時，從故事到運鏡，對自己的前作《羅曼蒂克消亡史》也有勾連和回環。要論表演上的高光時刻，個人認為和梁朝偉擁抱時，周迅顫抖的眼皮和睫毛全片最動人。

《深海》

推薦指數：★★★

反調指數：★★

最新票房：8.68億

（截止2月27日）

平衡視聽與故事之路還很漫長

文 劉知銓

“我們不曾來自深海，但我們隨時可以墜入深海。”導演田曉鵬自《西游記之大圣歸來》刷新國產動畫電影票房紀錄后，虛心沉淀，用“七年磨一劍”的毅力突破了粒子水墨的技術難題。沒有選擇迎合情懷、熱血加持的商業趨向，而是用浪漫瑰麗的色彩包裹荒涼頹廢的現實，以兩個小人物的相互救贖詮釋生命中的微光奇跡。然而，高討論背后傳來不少苛責的聲音，甚至波及對票房的影響。

要說《深海》最吸引人的噱頭，非多年摸索成熟的“粒子水墨”技術莫屬。其視覺效果其實早在電影《姜子牙》片尾彩蛋中有所預告，令不少觀眾滿懷期待。據悉，影片單鏡頭粒子量就達20億，該開創性技術也將被其他影片廣泛沿用。此種創新造福全行業的精神，與卡梅隆做《阿凡達》系列異曲同工。同時，《深海》還入圍第73屆柏林國際電影節新生代單元，展映入場券一票難求，也證明了中國特色的動畫技術獲得了國際高度認可。海外影迷表示：“整部電影就是一場光與影的色彩流動，各色染料被灑潑，濃郁的情緒在傾瀉”。

只是，從實際觀影體驗來看，最難熬的部分，反而是粒子水墨的段落。這種近乎炫技的表現幾乎從片頭就開始了，首次看到的確為之贊嘆，但出現多了，難免審美疲勞。“粒子水墨”特效在《深海》中出現的密度，大概相當于《阿凡達2》中水下特效的密度。在面向大眾的商業片范疇里，克制表達是導演的必修課。美景驚鴻一瞥便已足夠，加戲太多，反而讓影片像是南宋詞人張炎曾說過的：“如七寶樓臺，眩人眼目，碎拆下來，不成片段”。

視效的繁多與否可以辯證來看，不能當成所有觀眾的體驗，可劇本繪制中所呈現的零散、漏洞，則幾乎是統一的共識，也回答了影片口碑為何會如此兩極分化的原因。《深海》是送給自閉敏感孩子的一場幻夢，底色優美而哀傷，但在療愈的刻畫上，田曉鵬沒有將筆墨放置在家庭問題和傳統親情治療上。換言之，創作團隊用現實與虛幻間的畫風，融入克蘇魯元素的奇異景象，呈現了一個抑郁癥小女孩如同萬花筒般的光怪陸離的內心世界和突破內心屏障治愈自己的過程。表達的出發點很獨特，但依舊是虛無縹緲的空中樓閣，觀眾難以從中梳理出一條具有說服力的脈絡。

即便是反傳統敘事的意識流，也需要有邏輯架構的扎實劇情來支撐，比如《西游記之大圣歸來》就呈現了典型的英雄成長之旅的劇作范式。切莫用夢和混亂的病人心理來掩蓋故事本身的稀碎，更不能全依托動畫的美化以及場外閱讀理解的填充。國漫的確在崛起，這條路上也少不了如田曉鵬這樣的先鋒創作者們，但必須承認，平衡視聽與故事之間的探索，還有一段路要走。

《毒舌律師》

推薦指數：★★★★

反調指數：★

最新票房：6658萬

（截止2月27日）

味兒夠正

文 伯曼曼

作為中國香港影史首部票房破億港產片，《毒舌律師》熱度還在持續燃燒。豆瓣評分達到7.7，在內地電影市場，頗有黑馬相。《毒舌律師》講述了黃子華飾演的律師林涼水，為了深陷虐女冤案的無辜媽媽曾潔兒，向權貴們發起了一場捍衛法律的尊嚴之戰。這是一場典型的以弱勝強式對決，故事甚至略顯套路，自始至終黑白分明，正邪對立，敘事平鋪直敘，按部就班走向高潮，真正令《毒舌律師》澎湃起來的，是吳煒倫導演循序漸進的情緒鋪墊以及演員們的精彩演繹。

《毒舌律師》故事內容足夠港式，探討本地法律制度的公平與正義，形式內核也很“港味”， 巧妙運用語言對峙，特別是獨具韻味的粵語對白，把一場又一場法庭戲講出了波瀾萬丈的熱血感。從《壹號皇庭》到《第三類法庭》再到《律政強人》等等，中國香港的律政劇一直深受觀眾喜愛，而《毒舌律師》作為一部律政題材電影則在更短時間內上演了一場激烈的唇槍舌劍，大段大段聽起來酣暢淋漓的臺詞，直白而又鮮明的抨擊權錢交易，諷刺社會財富聚集階層于司法乃至于刑事司法的只手遮天，同時對弱勢群體保持足夠的耐心與憐憫。不過，《毒舌律師》和TVB律政劇也有類似的缺點，即為了情感到位，犧牲法庭戲的專業性，黃子華在法庭上慷慨激昂地控訴權貴玩弄法律制度，現實中的律師不可能在法庭上如此感情用事，且不講邏輯，只談情緒。

律政題材影片通常場景單一，倚重對白，對劇本和演員的要求頗高，《毒舌律師》也不例外。出色的群戲成為影片的亮點。主演黃子華有著公認的好口才，頗有“毒舌特質”，非常契合角色。正因為他的精彩演繹，輸出大量金句，讓銀幕前的觀眾產生極大共鳴，成就全片高光時刻。值得一提的是，黃子華的精湛演技還拯救了一些劇情硬傷，比如影片最后的重場戲——法庭辯護部分，正反方律師辯論過少，過多的情緒輸出等等都稍顯不專業，但他成功地讓觀眾忽略了這一點。謝君豪是話劇演員出身，舞臺功底深厚，與黃子華的法庭對手戲堪稱火花四濺。出演權貴代表“鐘太”的廖子妤在2022年奪得中國香港金像獎最佳女配角，出演單親失女媽媽的王丹妮獲得第40屆中國香港電影金像獎最佳新演員獎，兩位年輕女演員戲份雖不多，但作為整個案件的正邪對立面，表現驚艷。此外，何啟華飾演的忠義睿智的太子，王敏德飾演的古板不道德的董衛國等等都是構成《毒舌律師》的“群戲基礎”。他們的精彩飆戲，最終成就了《毒舌律師》。