《長安三萬里》中的唐代美學想象

梁睿潔

唐朝在中國歷史上是一個特別的存在，它用自信豪放的氣象、開闊包容的精神滋養了一大批驚才絕艷的詩人，他們的詩歌更是深深印刻于中華兒女的血脈之中，成為中華文脈上十分璀璨耀眼的部分。

《長安三萬里》沒有從盛唐講起，而是以安史之亂數年后，吐蕃大軍攻打西南，長安城岌岌可危開始拉開帷幕。影片采取倒敘的形式，以老年高適的口吻，回憶了自己與李白相識、相知、相伴到最終分別的一生，借此展現了大唐自安史之亂起由盛轉衰的歷史，以及文人志士們在亂世中的辛酸與無奈。

電影主角和對人物生平進行的一些虛構處理可謂是本片的亮點，但要將文學的思維方式和美學感受影像化卻并非易事。好在《長安三萬里》沒有讓觀眾失望，非常精彩地完成了這一挑戰。

一、畫面再現詩意

影片以一個鳥瞰式的全景鏡頭展開，被圍的云山城和城中的高適，就像是李白詩中“曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍”的場景，這種用畫面展示古詩的方式貫穿全片，構成了詩情畫意的大唐。

詩歌是大唐的靈魂，不但唐朝的文人雅士以詩為媒，表達內心的情感和對生活的感悟，甚至上至帝王將相，下至販夫走卒，無一不愛讀詩，無一不會寫詩，可以說沒有詩歌就沒有大唐。

《長安三萬里》以詩歌貫穿全片，整部影片涉及的古詩有48首之多。如何在影片中巧妙地展現詩歌，既能令人不覺得枯燥單調，又能表現人物心境，烘托故事氛圍呢？影片以畫面、音樂、光影等多種形式呈現了豐富的表達層次，出色地完成了這一任務。

影片根據敘事節奏以及劇情詳略的安排，將詩歌的展現輔以四種形式。最簡單直白的方式，是人物出場時直接吟詠，這種方式多適用于非主角人物，例如岑參、王昌齡等。更進一步的表現方式是與人物的心境、情緒完美融合，最經典的畫面為李白與高適在月下對飲，李白感嘆歲月無常、世事難料，望著酒杯中倒映的脆弱月影，吟詠出“舉頭望明月，低頭思故鄉”。李白和高適前往黃鶴樓，大殿中掛滿了詩人們贊美黃鶴樓的詩句，詩歌、書法渾然一體，形成了獨具中華文化特色的審美視覺體驗。當然，影片最精彩的部分當數《將進酒》的名場面。這場史詩級的視覺盛宴，打破了現實與奇幻的邊界，讓觀眾與李白一同遨游于天地，體會宇宙之無窮。人類的悲歡在這一刻變得非常渺小，令人不得不感嘆，這才是李白的浪漫，這才是大唐的氣象。

二、現實主義與浪漫主義交織

影片以李白和高適的雙男主為架構，選取高適作為故事的講述者，而李白一直存在于他的回憶中，蘊含著導演深刻的用意。李白是“謫仙人”，狂放自在、灑脫不羈，讓人可望而不可即；而高適更像是傳統意義上的普通人，早年時期懷才不遇，人生的道路充滿坎坷，可他仍然活得認真努力。李白如同是理想，可以仰望，可以追尋，卻很難成為我們生活的現實，而高適不同。

“少婦城南欲斷腸，征人薊北空回首”，開元二十四年（736），高適經歷了兩次戰敗，這首《燕歌行》是他在流亡途中接觸底層人民的現實遭遇后有感而發的。這首詩不僅揭露了主將驕奢淫逸、恃勇輕敵、不恤士卒，最終導致戰事失利的事實，也更深刻地反映了種種社會矛盾之下人民的苦難和戰士的悲慘命運。影片中高適在題詩亭中寫下這首詩的時候，背景從題詩板轉換為戰爭之下的種種現實圖景，將古詩想要表達的內容由文字具象為畫面，給人以極強的視覺沖擊。

“天生我材必有用，干金散盡還復來”，李白的浪漫主義在他吟誦《將進酒》時表現得淋漓盡致。這里沒有金碧輝煌的宮殿，沒有體態婀娜的胡姬，幾位心系蒼生的詩人，以天為蓋，以地為廬，圍在篝火旁開懷暢談。此時，天地間只剩下詩和酒，讓他們吟著詩句，乘著白鶴，與眾仙碰杯飲酒。唯有在詩中，才能讓李白抵達他的理想世界，領悟一生都在尋求的道。

影片中現實主義與浪漫主義的強烈反差，正是李白的“仙人之道”和高適的“人間之路”的激烈碰撞。兩人不僅有著不同的精神世界與人生追求，也因安史之亂中所處的陣營不同，最終兵戎相見。高適不得不拋棄昔日的友誼，以民族大義為重。

三、“詩”與“歌”結合的韻律

漢語一字一音的特點，使其具有獨特的韻味和樂感，而音樂的跌宕起伏與聲調的長短錯落，令古詩本身的意味更加突出，也讓古詩的“言外之意”有了更加完整和深刻的表達。《呂氏春秋》中記載的葛天氏操牛尾、歌八闕，展示的是上古詩歌詩、樂、舞三者渾然一體的表演形式。在影片中，舞女在船上翩翩起舞，李白在一旁擊鼓吟詩。李白的肆意瀟灑、放蕩不羈在此刻被體現得淋漓盡致。而影片結尾，當李白聽到被赦免的消息后，他興奮地駕著小船，悠悠地吟唱出“兩岸猿聲喃不住，輕舟已過萬重山”。這首詩的節奏是那么輕快，很難想象出這是李白在遭遇人生巨大苦難之后寫就的作品。影片強化了這種反差，讓觀眾切身感受到李白歷經磨難后依舊澄澈的內心。

詩與歌融為一體，將人物的情緒淋漓盡致地表現出來，最大程度地傳達了詩人想要表達的深刻主旨。

古代漢語的音調經過漫長的演變，與現代漢語有很大不同，很多在當時按照格律來創作的古詩，現在讀來并不完全押韻，這讓人不禁有些惋惜。值得慶幸的是，一些古音在某些方言中還有遺存。影片結尾處采用不同方言來讀古詩的方式，讓身在現代的我們也得以窺見古詩在創作之初發音的特點，感受其韻律的精妙。

四、“國風”之美

電影上映后，“劇中人物身材比例不協調”一度成為網絡上備受爭議的話題。觀眾普遍反映電影中的人物形象存在身長腿短的問題。盡管這些人物形象不符合當下的主流審美，卻展現了獨特的唐朝風格。

電影在創作過程中通過深入的歷史考證，突出展現了唐朝的審美特點。電影中的人物造型參考的是唐代陶俑的比例和特點——上身較長、腰帶下褪，意在體現唐朝人追求的雄壯之美。具體到各個人物，也都有其鮮明的特點。高適的丹鳳眼，不僅突出他憨厚老實的性格，也符合中原人的外貌特征。而李白是高鼻梁、尖鼻頭，這與歷史記載中他有胡人血統相關。玉真公主豐肥體態的人物造型取自于張萱的代表名作《搗練圖》。她身上的裝飾也是根據唐墓出土的飾品繪制而成的，為其呈現出雍容華貴的宮廷貴婦形象。駿馬則取自唐昭陵六駿石刻中的形象，臀部渾圓，四肢精瘦，憨態可掬。值得一提的是，影片不僅在人物造型方面遵循了可考的唐代風格，還在場景設計、禮儀和動態效果等方面努力還原了唐朝的風貌，展現了盛唐時期的繁榮景象。

《長安三萬里》通過古詩、古樂、古畫深度挖掘唐代的美學特征，并與傳統文化有機融合，打造了獨具中國特色的動畫敘事方式，描繪出一部唐朝沉浮史。它以風雅雋永的東方美學意蘊，為中國動畫的發展帶來蓬勃生機。