服裝設計中的解構主義

王靜怡 李 敏

東華大學 服裝與藝術設計學院(中國)

服裝結構是服裝的重要組成部分,是確保服裝功能性、實用性及美觀性等的重要因素。設計師常常會通過對服裝結構的解構來設計新的產品。最有代表性的就是著名的日本服裝設計師三宅一生、山本耀司及川久保玲,他們用獨特的東方日本文化突破了西方傳統設計思維的束縛。三宅一生獨特的“我要褶皺”的設計理念和風格,很好地把解構主義運用到了服裝領域。

解構主義起源于法國。20世紀60年代,法國后現代思想家雅克德里達(Jacque Derrida)在對語言學的結構主義批判過程中,提出了解構主義理論。解構主義真正誕生于1977年德里達與耶魯大學批評家們聯合發表的《解構與批評》宣言中,興起于20世紀80年代后期的建筑設計界。隨后,解構主義理論逐漸在哲學、藝術、設計等領域廣泛運用。[1]

服裝領域的解構,主要體現在對服裝外部輪廓、內部結構及細節部位的再次設計組合,也包含了對面料、色彩、圖案、款式等方面的再次設計組合,分割線及省道的創新設計也常被應用,如潘婷等[2]采用不同的分割方式、省道的轉移等方法展示了不同形態的凹凸式服裝造型。

1 相關定義

1.1 解構

解構即分解結構再進行創新和重組,其核心思想是顛覆、破壞和反傳統主義。

1.2 解構主義

解構主義是從結構主義演化而來的,最終目的是給人們提供思維活動的手段。解構主義是一種重要的現代設計風格,是后現代時期的設計師在對設計形式及其理論進行探索時所創造的。用分解的觀念,強調打碎、疊加、重組,重視個體、部件本身,反對總體統一,從而創造出支離破碎和不確定感。[3]

2 解構主義在服裝中的應用

2.1 服裝材料中的解構

服裝材料是構成服裝的基本要素之一,不同材料的選擇和使用,決定了風格各異的服裝基調。作者認為:服裝材料的解構即是對織物材料的解構,是采用身邊不同的材料或平時想不到的材料,通過重組、拼接等方法,形成一件全新的服裝,這種服裝可以稱為工藝品。

著名的比利時設計師馬丁·馬吉拉常采用拼貼、粉刷、潑墨等設計手法,將陶瓷碎片、撲克牌拼貼成上衣馬甲,在純色的風衣上粉刷顏料,呈現其獨特的創作思想。美國時裝設計師扎克·珀森采用3 D打印技術制作禮服,如“浪花朵朵透視”裙[圖1a)]、“玫瑰花”禮服裙[圖1b)],采用一種光學纖維織出歐根紗面料,在燈光下看似一條普通的藍色禮服,而在黑暗處,禮服會閃閃發光,成為美輪美奐的“藝術品”[圖1c)]。日本設計師三宅一生擅長將西方流行元素融入其設計中,作品非但沒有被西化,而是更彰顯出東方民族的服飾文化魅力[4],他常運用貼、繡、印、拼合、熱壓、編織和系結等特殊方法,把相同或不同材質的面料拼貼到一塊面料上,形成具有立體層次的肌理效果;也常用抽紗、鏤空、印染和后處理等手法改變面料本身的特性,使成衣呈現無規律、無指示的設計效果[5]49。

圖1 扎克·珀森的作品

2.2 服裝造型中的解構

夸張與變異是服裝造型解構的顯著特點。改變服裝內部結構和外部輪廓,通過打散和重組,分割和轉移,實現服裝造型結構上的解構。例如:將省道、拉鏈、衣領、口袋等結構進行打散、分割,重新組合形成的服裝往往和傳統的服裝有所不同,會給人一種視覺上的沖擊,打破人們慣有的思維模式,往往會讓人眼前一亮。

1970年,三宅一生就嘗試運用一塊布的結構來設計服裝,一塊布的理念于1973年被正式提出。這一理念繼承了東方傳統的寬衣平面制衣技術,打破了西方傳統的窄衣立體裁剪技術,將貼身合體的結構輪廓掰開、揉碎再編織重組,形成了超越西方設計理念的、富于包容性的東方服裝設計新哲學。[6]

英國著名設計師亞歷山大·麥克奎恩在解構設計中也常利用拼接和重組對服裝進行重新排列,以圖2所示的其旋轉木馬服裝為例,他將原來的領口拆除,放置在肩部位置,然后將門襟和衣身拆分,通過一定的方式組成領子造型,使原來灰色單一風格的服飾轉變為具有哥特風格的服裝,帶給觀賞者以良好的視覺感受。[7]

圖2 亞歷山大·麥克奎恩旋轉木馬服裝

奇特的造型會給人帶來不同于傳統服裝的感受,人們可以在不同的解構主義作品中體會迥然不同的視覺沖擊、秩序和結構組合形式。

2.3 服裝色彩的解構

色彩的解構是對原有色彩組織進行重新整合與再現。色彩的解構通常有兩種方法:一是對人工或自然色彩進行分析、解體、提取,保留原有色彩關系和面積比進行重構;二是設計師顛覆傳統,經過重新調整和分配原來的色調、面積和形狀,基于原色的特點,對色彩進行重組扭轉,產生視覺的分割和離散感,打破傳統,對色彩進行粉碎、疊加,用不規則、非理性的組合形式,增強服裝的空間感和視覺張力。[8]42-43

如圖3所示,設計師將臉譜的主要配色和結構運用到服裝設計中,傳統與現代的藝術融合,不僅打破了人們對于臉譜的固有概念,而且還令人耳目一新。

圖3 臉譜服裝設計色彩解構

2.4 服裝圖案的解構

服裝圖案的解構是使服裝呈現扭曲、錯位的視覺效果,可給人帶來具有沖擊力的視覺感受。[8]42設計師會在原有元素的基礎上,通過運用解構手法,打破原本的圖案,破壞其完整的設計,或是將毫無關聯的圖案進行重新組合,這往往能給人以前衛感,甚至有一些無法理解。解構后的圖案,使服裝的整體風格更加多元,同時立體的圖案還可以增添服裝的空間感,有的還可以成為構成服裝造型的重要元素,與人體相融合,形成統一的整體。

3 解構主義服裝設計實踐

從三宅一生對面料的探索與研究、川久保玲對廓形的解構到山本耀司對結構的分解與重組,都將解構主義的服飾風格展現得淋漓盡致。[5]51摒棄傳統的服裝結構,采用新穎創意的表現手法,使服裝獲得了全新的生命力和時尚表現力,給予人們強烈的視覺沖擊力。不同的解構手法,傳達了設計師對于服裝獨特的設計理念。

3.1 靈感來源

拼接藝術是一種打破固有結構的突破手段,色彩的拼接能在視覺上帶來沖擊,面料的拼接能為服裝的整體效果帶來空間感,多元素的拼接使服裝的形式變得越來越多?？傊?拼接藝術已在時裝界成為設計師們鉆研的對象。不同質感的面料巧妙地結合在一起,可創造出無限的藝術感,面料的拼接是在各類服裝面料的基礎上,通過色彩、材質、工藝手段和抽象構圖等的巧妙設計與結合,形成獨特的視覺效果,從而深受各路時尚潮人的喜愛。[9]

每個女孩的內心都住著一個女王,渴望在某一刻得到釋放、破繭與重生。本作品的設計靈感來源于三宅一生的“Pleats Please”品牌,借用輕盈、承受得住擠壓的特點演繹 “做自己,與眾不同”的設計理念,展現破繭重生的內涵。另外,將多種不同的材料進行拼接,展現出不同質感的面料,表達了裙裝的多種可能性。

3.2 解構思想在服裝設計實踐中的體現

本設計作品以undefined(不被定義)為主題,通過鏤空設計,增添裙子的空間感,并且希望通過不同面料的拼接組合,亮片的點綴,提亮整體,展現新穎效果,并形成統一的整體,賦予面料新的生命。

作品的主打色為黑色和白色。黑色給人以深沉、莊重、陰郁的感覺,往往帶有一種神秘的韻味,同時,黑色又是極端深的顏色,有時候又有著溢于言表的感染力。黑色可以表達對宇宙的敬畏和向往,具有超越現實的夢幻和英勇無畏的精神,黑色的存在本身顯示著自身的力量,奠定了黑色在整個色彩世界的地位。白色寓意著純潔、端莊、正直、超凡脫俗,象征著圣潔優雅,同樣,白色也是一種極端色,是極端淺的顏色。作品將這兩種極端的顏色進行結合,寓意即便是兩種極端也能很好地形成統一的整體。

作品的整體效果仿佛是白色被黑色所擠壓、包裹,但同時,白色又想沖破黑色束縛,呼之欲出,既有特點又不張揚,呼應主題undefined,打破固有概念,成為獨一無二的自己。

本作品采用多種面料織物進行拼接,采用了特殊肌理褶皺壓褶的硬挺造型仿棉麻織物、歐根紗、亮片蕾絲刺繡網紗織物及純棉、滌綸壓褶織物。褶皺面料與三宅一生“Pleats Please”相呼應,不僅營造了立體線條,還可以起到修飾作用;歐根紗的輕薄,帶來了一種飄逸的感覺,為原本硬挺、死板的結構帶來一絲活力;前后裙擺的不規整拼接,又以一種傾斜的形式展現,打破常規,也呼應了設計主題——不被定義做自己。圖4為本設計的手繪款式圖,圖5為服裝作品展示圖。

圖4 手繪款式圖

圖5 服裝作品展示

4 結語

服裝自古以來就與人類維系著親密而特殊的關系。追溯到遠古時代,人們穿衣是為了御寒蔽體,隨著時代的變遷與社會的飛速發展,服裝的功能越來越多,不再僅僅具有保護人體的功能,它還可以是身份、職業的象征,最重要的是,服裝成為了人們的裝飾,成全了人們對美的追求。

服裝的解構現如今已經成為了一種成熟、獨特的藝術風格,并在服裝設計中得到了廣泛的應用。無論是快時尚品牌,還是高端奢侈品牌,從西方經典的服裝設計師品牌,到東方以解構主義聞名的3位日本服裝設計師,甚至中國的一些新興的服裝品牌也都逐漸打開了服裝解構設計的大門。

如今服裝不僅僅只是服裝,更是一件藝術品。服裝的解構是一種突破與創新,它摒棄了原來按部就班、保守的思維模式,在服裝設計領域中大放異彩。看似凌亂、不規則、反常規的服裝,有的甚至能給人以一種天馬行空的感覺,正是這種獨特的設計風格,能夠吸引人們的目光,給人帶來新鮮感,也正是這種新鮮感給設計師帶來靈感,讓設計師們屢試不爽,誕生出色彩繽紛、琳瑯滿目、時尚前衛的藝術作品。

通信作者:李敏 fidlimin@dhu.edu.cn