體育題材影片視聽語言研究
——以電影《奪冠》為例

劉夢詩 俞劍紅

（作者單位：北京電影學院）

2020年國慶檔上映的電影《奪冠》，是一部優秀的體育題材電影。電影的敘事時間，從20世紀80年代過渡到2008年中國女排的低谷期，到最后2016年女排再度奪冠，讓觀眾走進了女排姑娘們的內心世界?！秺Z冠》除了優秀的主題表達外，還為觀眾呈現了一場豐富的視聽盛宴?！啊秺Z冠》在視聽語言上制作精良，真實還原場景，細節刻畫十分到位，在體育競技電影中實屬不易?！盵1]本文將從運動鏡頭、畫面構思、聲音處理三個方面出發，分析《奪冠》的視聽語言特色。

1 服務情節的運動鏡頭

1.1 多機位的運動鏡頭設計

“如何處理電影內容與歷史真實的關系，一直是真實事件改編電影的核心議題。體育題材電影的創作初衷便是在還原歷史真實的基礎上，再現體育改變世界的滄桑歷史與神奇力量，而歷史標志性體育賽事作為其中的重要情節常使人們重溫經典，重獲感動。”[2]在影片《奪冠》中，20世紀80年代中國女排大戰日本女排、2008年中國隊大戰美國隊和2016年中國隊大戰巴西隊，導演別出心裁地使用了大量多機位運動鏡頭來呈現這三場比賽。

對于比賽中很多隊員的動作，導演用多個機位來展示，一個動作由多個機位共同拍攝。對此，導演需要提前充分考慮拍攝內容，如觀眾、現場環境、教練、運動員個人中近景等。這種多機位運動鏡頭的設計，讓《奪冠》排球比賽片段的鏡頭切換非常頻繁。在這些片段的多機位運動鏡頭中，幾乎沒有一個時長超過5秒鐘，一個敘事節拍內也幾乎沒有相同視點的運動鏡頭，頻繁的鏡頭切換可以不斷帶給觀眾新的視聽內容和新的感官刺激。“體育電影不同于其他類型的電影，它與其他類型電影的區別在于它是運用鏡頭展現與體育活動相關的活動和故事的一種電影，它的核心還是體育運動，如果不能合理地展現運動項目，體育電影與眾不同的動態效果，它創造出的身臨其境的興奮感，它的魅力就消失了?！盵3]

導演還善于把這些運動鏡頭組接在一起，一個動作可以被分解成多個運動鏡頭呈現出來。比如，在影片進行到1小時54分19秒的時候，出現了一個張常寧發球的鏡頭，這個發球的動作被導演分解成8個鏡頭表現出來。其實，拍攝排球這一高強度的體育運動，多機位運動鏡頭無疑是最好的選擇?！芭徘蜻\動特有的形體、動作、技戰術以及場地、賽制、規則等，在很大程度上構成了影片劇情和視聽語言的支撐”[4]，多機位運動鏡頭可以最大限度地呈現出比賽的激烈與緊張程度，讓觀眾身臨其境，所以多機位運動鏡頭是呈現體育比賽場景的最佳設計。

1.2 有運動感的推拉鏡頭

快速的推拉鏡頭，其實在其他類型電影中比較少見，但是在體育電影比賽片段呈現的過程中，導演對它的使用普遍較多。在電影《奪冠》三場排球比賽的片段中，拍攝運動員的推拉鏡頭同樣較多，這些推拉鏡頭具有四個特點：第一個特點是鏡頭推拉的速度極快，使得景別的變化速度也非?？?，很多鏡頭可以說是1秒之內實現了從全景到中景的轉換；第二個特點是這些推拉鏡頭還包括焦點的轉變，部分鏡頭極速推拉后會出現短暫的虛焦；第三個特點是推拉鏡頭順應被拍攝對象的運動趨勢；第四個特點是推拉鏡頭的落幅仍在晃動，繼續保持一種運動感，給觀眾一種比賽還沒停止的感覺。

這種模仿電視直播體育比賽畫面的推拉鏡頭設計，最大的意義就是給觀眾足夠的代入感。這種模仿電視轉播的畫面更符合觀眾的觀看習慣，也更容易讓觀眾弄明白比賽狀況，會讓觀眾感覺不是在看一個故事，而是在看一場現實中真正影響女排輸贏的體育比賽，這樣會增加真實感，讓觀眾更有觀看的欲望。

1.3 冷靜理性的跟拍鏡頭

跟拍鏡頭是指攝影機在主角背后跟隨主角運動的一種運鏡方式，“作為跟拍攝像，拍攝的畫面就是一種語言表達”[5]。在電影《奪冠》中，導演使用的跟拍鏡頭往往是冷靜理性的，這樣的跟拍鏡頭可以凸顯被拍攝人物冷靜的性格和堅定的信念。

在14分鐘27秒的時候有一個年輕郎平的跟拍鏡頭。此時的郎平為了能夠打上排球，必須讓自己能夠深蹲超過100千克，一個跟拍鏡頭拍攝她走出體育場館，臉離攝影機越來越近，此時她的表情自信、從容，沒有因為別人的質疑改變自己的想法。這種冷靜、理性的跟拍鏡頭，能夠讓人感覺到她渴望打排球的決心。

在電影第二段故事中美大戰結束以后，美國女排贏得比賽，郎平失落地走出體育場，這時的拍攝手法是一個跟拍鏡頭。跟拍鏡頭本身作為一種客觀視點鏡頭，相對而言是比較冷靜、理性的，且跟拍鏡頭會拍攝到郎平左右兩邊的觀眾，拍攝到觀眾對于郎平的指責、辱罵，而面對這些聲音，郎平留下的只有一個背影。這個跟拍鏡頭展現出郎平親手打敗中國女排后的孤獨與落寞，讓人感受到了觀眾對郎平的非議。

2 增加真實感的畫面構思

2.1 模仿電視直播畫面的景別設計

在景別上，電影《奪冠》首先運用大量全景和遠景來展示賽場情況，這種景別的設計是為了模仿電視直播體育比賽的畫面。影片使用這樣的景別能增加真實感，而且觀眾通過全景可以看到賽場上每一個人物的走位，可以看到運動員的位置、觀眾、場地，這些視覺元素加入畫面，也會大大增加畫面真實感，還可以讓觀眾了解賽場上的總體情況。

電影里大景別的使用也包含著情感的傳遞。中美大戰前夜，陳忠和和郎平在體育館敘舊時，影片運用的都是大景別。這種景別通過物理上的遠距離讓觀眾知道了兩者的“疏遠”，觀眾雖然知道二人私下關系非常好，但是因為立場不同，二人明天必將成為對手。

電影《奪冠》中也使用了一些中景和近景來展示運動員的情況，這些中近景以大景深長焦鏡頭居多。運動員比賽時，攝影機在場外無法近距離拍攝，所以運動員鏡頭以大景深長焦鏡頭居多。通過這樣的鏡頭，觀眾可以明顯感覺到長焦鏡頭下被壓縮的景深和大景深帶來的背景虛化，這有著電視直播體育比賽畫面的特點。比如，當影片進行到1小時59分59秒的時候，一個鏡頭是隊友把朱婷扶起來，從這個鏡頭可以看到被虛化的觀眾和被壓縮的景深，這個近景鏡頭的景別中，明顯有長焦鏡頭的拍攝特點。

電影里中近景的使用，也能讓觀眾感受到影片想要傳達的情感。在2008年中美大戰決賽前夜，陳忠和給女排姑娘們加油時使用的景別較小，以中近景居多，這是為了符合敘事氛圍，用小的景別來表現人物之間的親近關系，讓觀眾感受到一種溫馨的情感。

2.2 幫助塑造人物形象的拍攝角度設計

電影《奪冠》的拍攝角度選擇非常用心。比如，拍攝中場休息教練和運動員的溝通時，始終讓攝影機處于運動員和教練溝通的包圍圈之外，無論拍攝誰，鏡頭中的他人都會作為前景出現。這樣的拍攝角度也是對電視轉播體育比賽畫面的模仿，能使拍攝畫面顯得更加真實。讓運動員與教練同框，可以讓觀眾感受到他們在一起并肩奮斗的親近感。

最后中巴大戰決賽之前出現了一個拍攝郎平的搖鏡頭，從左邊搖到右邊，這個搖鏡頭的后景是郎平身后的觀眾，郎平作為前景出現的同時也是視覺主體，前后景主體截然不同的狀態、立場、心理期望在同一個鏡頭中形成對比，能讓觀眾充分感受到郎平的壓力。

還有一個拍攝朱婷扣球的仰拍鏡頭，一個大仰角扣球，鏡頭從左運動到右，隨著鏡頭的運動，朱婷完成扣球。這種拍攝角度是為了突出運動員的高大形象，讓觀眾感受到朱婷高超的排球水平和面對強敵時的臨危不懼，而這也是女排精神的體現。

2.3 呈現真實感和緊張感的字幕設計

《奪冠》中那些畫面中央的整屏非臺詞字幕，幫助電影調整了節奏。在真實的比賽過程中，影片會突然插入整屏字幕呈現比賽分數變化情況。比如，中巴大戰中，最后一局決賽局來臨之前，先是一個仰拍朱婷的鏡頭，然后在朱婷排球出手后，電影畫面突然變成了整屏的比賽分數，分數從“01-02”變成“02-02”，隨后的畫面更是在比賽分數的基礎上加入了雙方的名字和國旗，這就進一步呈現了決勝局的緊張氛圍。

另外，字幕也在幫助影片敘事。比如，影片在20世紀80年代對戰日本女排和2016年中巴大戰兩場比賽中，無論是哪一方運動員上場，導演都安排了字幕來幫助觀眾認清楚每位運動員的名字，讓不了解女排隊員的觀眾也能在短時間認清賽場上的每位運動員。在中巴大戰的片段中，屏幕兩邊也加上了實時顯示比賽分數變化情況的字幕，這種模仿電視直播體育比賽畫面的字幕設計，能夠讓觀眾更了解場上的形勢，方便電影敘事。而且，每當電影出現時空轉換的時候，字幕能夠讓觀眾了解故事發生的準確的時間和地點，如在影片55分45秒的時候就出現了字幕，讓觀眾了解到此時是中美女排大戰前日。

3 傳遞情感的聲音處理

3.1 體育題材電影中的特色解說詞

3.1.1 幫助敘事

在《奪冠》中，三場排球大戰的片段都出現了大量的解說詞。解說詞的出現，對于排球比賽的呈現起到了重要作用，因為當比賽真正開始以后，不了解排球的觀眾很難感受到比賽場上風云莫測的形勢變化，除了分數變化以外，觀眾感受不到對手的步步緊逼，也感受不到女排姑娘們是如何一步步化解危機、用高超的水平贏得比賽的。比如，當郎平換劉曉彤上場以后，解說詞“劉曉彤扣球，劉曉彤作為奇兵上場果然毫不手軟，完全打破了巴西隊的部署，郎平的用人太神了”響起，正是解說詞的出現，才讓觀眾充分了解了郎平巧妙的用人策略，明白了中國隊如何逆轉敗局，了解了比賽中的細節與戰況。最后一次中巴大戰中，每一個得分點，每一次換人，或者每一次進攻的專業術語，如果沒有解說詞，觀眾便難以理解，所以解說詞也在幫助電影敘事。

3.1.2 渲染情緒

除了讓觀眾理解比賽以外，解說詞也起到了傳達情緒的作用。比如最后中巴大戰的時刻，如果沒有解說詞的簡介，觀眾很難感受到巴西隊實力的強勁，難以感受到中國隊的壓力。也是通過解說詞，觀眾才了解到了中巴大戰前的故事背景，而解說詞也讓觀眾感受到了那種緊張的情緒。比如中巴大戰決勝局前，如果沒有解說詞“觀眾朋友們，我這輩子解說比賽，都沒有這么緊張過”，相信觀眾的緊張情緒就會少一些。

3.1.3 增加真實感

解說詞還有助于幫助影片增加真實感。比如對于20世紀80年代的中日大戰，導演特意請來了當年比賽轉播時央視的解說員宋世雄老師，這樣更符合實際情況，讓影片更有真實感和歷史感。解說詞在真實感方面的另一作用，就是和鏡頭設計一起，讓觀眾感覺那就是真實的體育比賽直播，而不是一個故事，增加觀眾的代入感，讓觀眾觀影時更有刺激感和緊張感。

3.2 音畫對立的音響處理

“從音畫關系的角度分析，既使用了音樂與畫面表現內容情緒一致、節奏一致的同步式的表達；也使用了音樂與畫面表現內容截然相反的表達，塑造出視聽不協調的心理震撼?！盵6]從電影《奪冠》的音響處理方面可以看出，導演特別采用了音畫對立的處理方式。比如當中國隊終于拿到了冠軍的那一刻，畫面是朱婷奪冠后開心的慢動作，但是聲音在此時并不凸顯，畫面顯得非常安靜。

無聲是由某些有聲形式產生的一種感知效應，這種感知效應是一種沒有聲音的感覺與聽覺上的放松，可以展現強烈的或特定的敘事情境或場景。

如果在平常的電影中，或許會用最大的音量播放最慷慨激昂的音樂，但是《奪冠》卻把電影聲音處理得非常平緩，形成了一種聲畫對立的關系。影片著重拍攝了所有人淚流滿面激動不已的慢動作，這種留白的處理方式，可以讓觀眾充分想象當時的氛圍有多熱烈。

3.3 豐富的配樂風格

中巴大戰時，雖然中國隊贏了一局，但配的是令人緊張的音樂，果然下一局中國隊開局不利。可以說，緊張的配樂早已經為局勢埋下了伏筆。再比如中美大戰的時刻，配樂卻選擇了讓人隱約感到不安的旋律，這種旋律是通過交響樂的方式呈現的。這種音樂風格表現出了中國隊的局勢處于一種非常危險的境地之中。

20世紀80年代，女排與男排訓練時，配樂讓人感到輕松愉快，因為女排姑娘們這時無論是心態還是技術均處在上升勢頭，面對男排，姑娘們更想證明自己的能力。

4 結語

體育電影《奪冠》的導演使用了運動鏡頭、平行剪輯等多種表現手法，呈現了一場精彩的視聽語言盛宴，讓觀眾看到緊張刺激的排球大戰的同時，也感受到了女排精神。在巧妙的視聽語言背后，《奪冠》更是突破了體育類型電影的思想內涵，通過女性群體競技，讓觀眾看到了中國女排這一群像在不同時代的優秀女性形象。