舞臺實踐表演中想象力的重要性分析

鄭思佳

想象力是舞臺表演的重要基礎，也是展現演出真實感的關鍵所在，無論何種舞臺實踐表演形式，都需要表演者發揮想象力來達到預期的表演效果。舞臺實踐表演關鍵在于意境呈現、角色塑造與情感傳遞，這要求表演者要積極調動生活經驗，做好演出內容的細節處理，保證表演的逼真、到位。舞臺表演是一種與觀眾面對面的演出形式，通過發揮想象力可以拉近表演與觀眾的距離，進而使觀眾產生情感共鳴。

一、舞臺實踐表演中想象力的內涵與功能

（一）內涵

舞臺實踐表演中的想象力主要表現為“舞臺想象”，指的是表演者結合自身生活體驗，對所扮演的角色、傳遞的情感加以塑造的心理過程。想象力是構筑生動、鮮活舞臺的關鍵，也是舞臺實踐表演的研究重點。表演者在呈現舞臺時，既要具備扎實的專業素養，又要充分發揮舞臺想象力，通過想象力表現出舞蹈中所要傳遞的情感，幫助觀眾奠定情感基調，引導觀眾產生情感共鳴。

（二）功能

1.預見功能

預見功能在舞臺實踐表演中起著十分重要的作用，特別是在即興表演中，表演者需要對對手行為及舞臺環境做出下意識回應；或在舞臺排練不充分的情況下依靠想象力進行應對［1］。舞臺實踐表演對表演者信息的獲取和傳遞提出考驗，只有發揮想象力，預見相應的舞臺情境，才能提升自身的舞臺適應性，提高舞臺表演質量。

2.補充功能

在舞臺實踐表演中常常會出現規定情境不充足的情況，這就需要依靠表演者的想象力進行補充。除了規定情境，想象力還可以實現知識經驗的補充。受時空限制，表演者在排練中經常無法做到直接體驗與感知，這時就需要依靠想象力填補認知局限，起到開闊眼界、擴大視野的作用。

3.替代功能

在舞臺實踐表演中，想象力也發揮著重要的替代功能。例如，演員所扮演的角色與自身差異較大時，就需要發揮想象進行替代。例如，一名年輕演員在表演“喪子之痛”時，就可以通過想象力進行替代與借鑒，可以回想父母對自己的情感，通過替代的方法改善閱歷不足的問題。值得注意的是，替代功能需要以充足的表象為前提，而想象力的發揮則是運用表象的關鍵所在。

4.假使功能

想象力是表演者創造的基礎，舞臺上布景、燈光、道具的運用都需要依靠想象力，從而實現假定情境的真實化［2］。在舞臺實踐表演中，表演者需要借助想象力產生信念感，以真實的態度對待舞臺表演，從而引導觀眾進入舞臺情境中，實現舞臺表演多主體的充分融合。

5.調節功能

調節功能指的是人體根據環境因素變化對自身生理功能進行調節以提升對環境變化的適應性。調節功能在舞臺角色塑造與情感傳遞中發揮著重要作用，通過自我調節使感受力與表現力滿足舞臺需求。在舞臺實踐表演中，表演者需要依靠想象力對情感、動作、氣息等加以調節，找到合適的情緒界限，通過最合適的方式演繹舞臺。

6.創新功能

舞臺表演藝術一直以來都是在不斷創新的，可以說，創新是舞臺表演的生命力，而想象力則是推動舞臺表演創新的動力。為使觀眾體會到耳目一新的效果，舞臺表演既要實現內容的創新，也要實現表現方式的創新，有效避免舞臺演出的墨守成規。對于表演者來說，需要運用想象力探求作品的深層次內涵，即便是同一部作品，也可以通過想象實現角色體驗與情感表達的創新。

二、想象力在舞臺實踐表演中的重要價值

（一）豐富角色內涵

角色塑造是舞臺表演的關鍵，特別是在實踐表演中，表演者需要在面對觀眾時表達出人物的生動性和情感的豐富性。通常情況下，演員與戲劇人物或作品時代背景會有較大的客觀差異，為表現出規定的性格特征與情感經歷，演員除了要具備扎實的理論知識與表演技巧，還要通過想象塑造人物性格，將角色內心情感表現出來。演員通過發揮想象力可以更好地體會角色的內涵，以想象力為支撐找到角色塑造的切入點與發力點，從而增強角色的立體效果，進一步深化角色內涵。

（二）拓展演出空間

不同表演者在塑造同一角色或表演同一作品時所呈現出來的效果往往存在差異，這主要是由于其個人理解和演出表演不同。善于運用想象力的表演者可以拓展更豐富的演出空間，在角色塑造與情感傳遞上也就具有更強的生動性和立體感。將表演者的想象力精準融合到舞臺實踐表演中，不僅可以更貼合作品背景要求與角色塑造要求，還可以強化對作品情感的把握與傳遞，使同一部藝術作品可以在更廣泛的范圍內實現豐富和完善。就藝術表現力來說，在想象力的支持下，可以提升作品演出效果，同時可以深入挖掘其內涵與亮點，提升舞臺表演整體的質量。

（三）提高表演者素質

舞臺實踐表演對表演者的專業能力素質提出較高要求，為呈現出更好的演出效果，表演者需不斷完善自身能力素質，保持良好的情感狀態和心理狀態。作為舞臺實踐表演中的一種必備的專業能力，想象力具有一定的發散性，表演者在提升個人專業能力素質的過程中應做到長期保持豐富想象力，進而依靠想象力明確舞臺表演的目標和方向。可以說，想象力本身就是表演者必須具備的能力素質，只有發揮想象力，才能為其他專業能力素質的培養找到方向，對提高表演者整體綜合能力素質起到重要的支撐作用。

三、想象力在舞臺實踐表演中的具體體現

想象力在舞臺實踐表演中具有十分重要的作用，不同類型的舞臺演出在想象力的應用和體現上也存在差異。常見的舞臺表演形式包括樂器演奏、話劇表演、朗誦表演以及舞蹈表演等，對想象力的討論也需要分類進行。

（一）樂器演奏舞臺

樂器演奏的舞臺實踐表演關鍵在于將曲目呈現在舞臺上，而運用想象力有利于舞臺表演成功。在正式開展演奏之前，演員可以對曲目的演奏狀態、演奏速度與聲音效果進行預設，從而對以往的演出經驗進行修正，達到穩定心態、放松肌肉的目的。對于樂器演奏舞臺來說，想象也是一種排演方式，可以使演員在登臺前進入演奏狀態，有效調整心態，從而達到預期的舞臺實踐效果。

樂器演奏舞臺強調情感體驗，只有充分體會曲目的情感內涵，才能豐富演奏過程，展現舞臺表演的藝術價值。以鋼琴演奏為例，表演者在彈奏鋼琴曲目時需要運用想象力來體會一首作品的思想感情，激發對音樂情感全方位的感受。例如，很多西方國家的鋼琴作品均為宗教題材，包括貝多芬的《莊嚴彌撒》、巴赫的《馬太受難曲》等均展現出獨特的宗教情感，若表演者對宗教題材不熟悉，就可以通過想象感受曲目的精神內核。很多時候，表達宗教情感的鋼琴曲目都有著很好的抒情性，可以使聽眾體會到一種心靈上的平靜。為感悟曲目中的虔誠狀態，表演者可以依靠想象感受教堂場景。比如李斯特的《但丁奏鳴曲》《b 小調奏鳴曲》等作品，通過展現人性與魔鬼的對抗來傳遞宗教氣息。表演者在舞臺實踐表演中不應忽略相關宗教要素，而是要通過想象的方式了解、體會宗教情感，從而將鋼琴曲目中的精神內核更為深刻地表現出來。

（二）話劇表演舞臺

話劇表演對想象力有著很強的依賴性，話劇演員需要通過自身想象力將劇情內容傳遞出來，使人物形象與場景塑造更加生動、飽滿。話劇排演時，演員需要對人物形象的性格、動作、語氣等進行想象，以塑造一個完整的人物形象，實現內心情感的真實流露。很多時候，演員無法依靠生活經驗體會人物情感，因此需要借助想象力為角色注入靈魂。在賦予角色情感的同時，演員還需要以劇本為基礎展開想象，在虛構的情節中呈現出良好的話劇效果。

例如，話劇《四世同堂》改編自老舍的同名巨著，展現了抗日戰爭時期老北京胡同里民眾的生活和命運，運用“新現實主義”手法將不同家庭的悲歡離合呈現在舞臺上［3］。在表演話劇《四世同堂》時，演員需要充分發揮想象力的作用。首先，《四世同堂》展現了豐富的人物形象與深刻的社會問題，演員在理解作品與角色時，需要通過想象感受當時歷史背景下人物的行為與心理。其次，作為一部長篇小說，《四世同堂》涉及的情節細節十分復雜，將其搬到話劇舞臺上時，演員需要運用想象力選擇與舞臺表演相適應的內容，更好地傳遞作品情感，增強戲劇表現力。再次，《四世同堂》展現出鮮明的時代特征，反映了抗日戰爭時期中國人民的苦難生活。演員在表演這部作品時，需要通過想象深刻感知歷史文化與民族情懷，達到開闊視野、拓展思維的作用。最后，作為小說改編的話劇，在舞臺實踐表演中應盡可能保留其文學風格與情感內涵，演員應發揮想象力感受作者的思想感情，通過合適的話劇形式和語言運用使觀眾體會經典文學作品的魅力。

（三）朗誦表演舞臺

朗誦舞臺表演是對文字進行理解與表達的過程，而理解、表達都需要依靠想象力來實現。只有充分發揮想象力，才能將平面的文字通過立體語言呈現出來，實現朗誦舞臺的藝術呈現。朗誦表演涉及的文學作品十分豐富，無論是詩歌、散文還是戲劇，都需要通過想象體會其情感。

例如，表演者在朗誦柳宗元的《江雪》時，首先要通讀“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，在調動生活經驗的基礎上展開想象。作者通過簡短的詩句呈現出絕妙的冬日江景，實現對視覺、聽覺、體覺的多重觸動。圍繞詩句，表演者應形成相應的想象空間，以“留白”的形式感受詩中情感。古詩的朗誦既要做到字正腔圓，表現出詩句的韻律美；又要發揮想象力，表達出詩句的畫面美，讓觀眾在聆聽的同時也有身臨其境之感。因此，表演者在進行朗誦舞臺表演時，應充分調動自身想象力，將具體的文字轉變為腦海中的畫面，根據作者的描寫生成信念感，同時隨著畫面的轉換實現情感的波動，而在情感的起伏下，表演者的語音、語調也可以進行合理變化，以想象力為依托，升華朗誦舞臺表演效果［4］。

（四）舞蹈表演舞臺

想象力是舞蹈表演的重要組成部分。作為一種融合美學與戲劇精神的表演藝術，舞蹈藝術創作過程中應充分實現現實和想象的深度融合，為觀眾帶來極致的視覺享受與情感體驗。舞蹈表演需要以表演者的高度想象力為依托，發揮自身的創造性對舞蹈作品進行加工創造，展現出生動、鮮明的舞蹈形象特征。想象力在舞蹈表演舞臺中的作用主要體現在以下兩方面。

首先，運用想象力完成舞蹈環境設計。舞蹈意境的呈現需要在具體的環境下進行，但受到文化、技術等因素的影響，不是所有的舞蹈環境都可以呈現在舞臺上。為充分展示舞蹈效果，舞蹈設計師需要借助想象力還原舞蹈環境，展現出特定場所下舞蹈作品的風格特色。以楊麗萍的《兩棵樹》為例，通過兩棵樹相互依存的狀態反映出男女相戀后風雨同舟、互相支持的美好情感。樹本身不具有思想意識，為傳遞情感，舞者需要依靠想象力呈現樹的自然形態，借助手臂、軀體的動作變化表現樹枝的伸展與纏繞，同時生動形象地表現出兩棵樹生命的變化。

其次，通過想象力表現舞者形態。舞蹈是通過舞者全身動態呈現的藝術表演，舞者只有不斷對自身的舞姿進行創新美化，才可以更好地體會舞蹈情感。在此過程中，舞者需要通過想象力引發自我思考，實現對舞蹈形態的加工與創造。以《雀之靈》這部作品為例，舞者在想象中模仿孔雀的形態，借助手腕、手臂、腰臀等部位的扭轉，呈現出惟妙惟肖的孔雀形象，從而為舞蹈表演注入靈魂。

四、結束語

綜上所述，想象力是支撐舞臺實踐表演的關鍵，可以為意境呈現、角色塑造與情感傳遞提供動力。表演者在舞臺表演中應正確運用想象力，發揮其多元化的功能與作用，加深對作品角色與情感內涵的體會。結合舞臺實踐表演來看，想象力在樂器演奏、話劇表演、朗誦表演以及舞蹈表演中均有體現，在想象力的支持下，既可以實現舞臺創造手段的創新，又可以挖掘作品的深層價值，從而呈現出更好的舞臺效果。