宋徽宗花鳥畫中的寫生意識探究

摘 要：宋徽宗趙佶，是北宋時期的第八位皇帝，也是一位著名的書畫家，在書法繪畫方面有著非凡的天賦，尤其擅長花鳥畫，其畫風充滿了富貴的氣息，自成“院體”。在中國傳統繪畫中，寫生一般是指花鳥畫，強調花鳥畫中的“生生之氣”。以《芙蓉錦雞圖》和《臘梅雙禽圖》為例，分析畫面的內容、風格特征，進而深入探究宋徽宗花鳥畫所具有的寫生意識。

關鍵詞：宋徽宗；花鳥畫；寫生意識；《芙蓉錦雞圖》；《臘梅雙禽圖》

據史料記載，宋徽宗趙佶從小酷愛繪畫和書法，并且表現出極高的天賦。趙佶在藝術上發展得非常全面，人物、山水、花鳥皆精，尤以花鳥畫成就最高。宋徽宗在位期間，創辦了翰林畫院，使宮廷繪畫得到了發展。宋徽宗要求畫院的畫家具備細致觀察事物的能力，并且強調以寫實為主要目的。宋代書畫藝術在宋徽宗的推動下迎來了一個發展高峰，并且他的繪畫創作及審美理念更是對花鳥畫的發展產生了深遠的影響。宋徽宗的作品以宮廷花鳥畫為主，代表作品有《芙蓉錦雞圖》《臘梅雙禽圖》《瑞鶴圖》等。

一、《芙蓉錦雞圖》和《臘梅雙禽圖》的藝術風格

（一）《芙蓉錦雞圖》和《臘梅雙禽圖》畫面概述

北宋時期的花鳥畫呈現出一種富麗華貴的景象，這主要得益于宋徽宗所提倡的繪畫要追求真實地描繪客觀物象，并在此基礎上融入畫家的情感進行構思創作，進而生動表現出花鳥畫中所蘊含的氣質。

《芙蓉錦雞圖》和《臘梅雙禽圖》是宋徽宗具有代表性的兩幅花鳥畫作品。《芙蓉錦雞圖》為工筆重彩花鳥畫，立軸，絹本設色，縱81.5 cm，橫53.6 cm，畫中有兩枝芙蓉花從畫面的左側微微探出，其中的一枝由于一只彩色錦雞站立在枝頭而略微向下彎曲，畫面的左下角有兩株菊花輕微晃動，芙蓉花的枝葉與菊花的枝葉仿佛隨著微風的吹動在搖曳，此時站立在枝頭的錦雞猛然回頭，隨著錦雞的視線可見畫面的右上角有兩只正在翩翩起舞的蝴蝶。作者采用了動靜結合的手法，將花朵、錦雞與蝴蝶緊密聯系在一起，從而形成了一種富有趣味的畫面氛圍。作品設色富麗典雅，秋意盎然。此畫的構圖經過畫家的精心設計，充滿了生機與趣味。另外，畫面的右上角是宋徽宗親筆用瘦金體題寫的一首詩，曰：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧翳。”畫面的右下角落款“宣和殿御制并書”，并有草書“天下一人”。此畫的妙處在于將詩、書、畫結合在一起，達到詩中有畫、畫中有詩的境界。

《臘梅雙禽圖》為絹本設色花鳥畫，縱25.8 cm，縱26.1 cm。畫中描繪的是一枝梅花從畫面的左側深入，另外一枝柏樹枝向畫面的右上方伸展，枝頭盛開一朵梅花，還有含苞待放的花骨朵，兩只山雀立于梅枝的枝頭，一只山雀呈正面，另外一只呈背面，但是兩只山雀頭部相向，互相望向彼此，其中一只嘴巴微微開啟，彷佛正在進行交流。作者運用了動靜結合的手法，將山雀的動與梅花的靜相結合，使得畫面充滿了生氣。梅花清新淡雅，山雀色澤漂亮，整幅畫優美動人，色彩清秀雅致。畫面的右下角題“御筆天下一人”，并有葫蘆印“御書”，畫的左下角有“于騰私印”。整幅畫的印章與畫面相得益彰，可謂是書畫結合的一幅佳作。

（二）《芙蓉錦雞圖》和《臘梅雙禽圖》的藝術風格

《芙蓉錦雞圖》中的花用的是折枝的構圖手法，兩枝芙蓉花呈“<”形。芙蓉花處于偏上居中位置，并且葉子偏大。另外，菊花交疊呈“X”形，雖然處于不太顯眼的左下角，但是也搖曳多姿。畫中錦雞站立于芙蓉花的枝頭上，毛色鮮亮，其身體與芙蓉枝呈“X”形，作者對錦雞的羽毛及眼睛進行了細致刻畫，使其充滿生氣，仿佛是一只真的錦雞立于畫面上。畫面中隨著錦雞的視線可以看出芙蓉枝、菊花、錦雞的整體走勢皆是由左下朝向右上角，通過觀察畫面中芙蓉葉的翻動及花的朝向可以感受到畫面中隱約透露出的“風”。而位于畫面右上角的兩只飛舞的蝴蝶是整個畫面動態的部分，起到填補空缺和壓住重心的作用，同時與靜止的花鳥產生一種呼應，使得畫面透出一股生氣。畫面中其余空白的地方被趙佶的一首詩填滿，使得花鳥與詩相結合，右下角的題款，看似不經意，卻是畫面的重心，畫家對于詩、畫和印章的結合進行了一次大膽的嘗試。宋徽宗創造出瘦金體這一全新的書法藝術風格，在書法歷史上是占一席之地的，“天下一人”是對自己書法自信的體現，也透出皇帝的躊躇滿志[1]。整個畫面構思巧妙，動中有靜，動靜結合，極具美感。

《芙蓉錦雞圖》注重于渲染。在整幅畫面中，作者先用墨線勾勒出芙蓉花枝及菊花的輪廓線，葉子的墨線融于色彩中，似乎看不見墨線勾勒的痕跡，勾勒芙蓉枝的線條勻細挺拔，凸顯出枝葉的茂盛與生機；勾勒芙蓉花的線條極為纖細，更多的是對于花瓣的渲染，凸顯出花瓣的優美輕盈感。在表現畫面的主體錦雞時，對錦雞的頭部、頸部、尾羽進行了概括處理。頭部的羽毛用筆纖細，勾勒出錦雞羽毛毛茸茸的質感；錦雞背部的羽毛則是層層渲染，展現出羽毛的層次結構，疏密有致；對錦雞的尾部刻畫較為精細，描繪出錦雞尾部獨有的斑紋狀形態及其堅挺華麗的質感。另外，全圖除了芙蓉枝葉、菊花枝、錦雞的背部及尾部和蝴蝶幾處運用了較重的墨色外，還提染了白色，使畫面看起來松緊有度。同時，芙蓉花、錦雞、菊花這幾處所用到的白色也有所不同：錦雞頸部的羽毛用不同厚度的白粉，也是畫面中最亮的部分，錦雞的眼睛也是用白粉暈染，顯得更加有神；芙蓉花的白色暈染略顯淡雅，使得花瓣清新脫俗；菊花的暈染也是用白色進行區分，在畫面中所占的比例較低。此外，錦雞的腹部用朱砂色暈染，成為畫面中最為鮮艷的部分，突出錦雞的主體地位，也豐富了畫面的色彩。

趙佶《臘梅雙禽圖》在構圖上，梅枝穿插在柏樹葉中，從而延伸到畫面的中心位置，柏樹枝呈“爪”字形，枝葉繁密；梅枝則呈折枝形式；兩只鳥呈一背一正的姿態立于梅枝上。梅枝的枝干用粗線條勾出，顯得更加蒼勁有力，其中柏樹枝葉的密與臘梅枝的疏形成鮮明的對比，山雀的向背也以對比的姿態呈現在畫面中。畫中梅枝采用雙勾重墨來勾勒輪廓，多次分染出梅枝的體積感及層次感，最后再敷赭石等色彩，顯得枝條蒼勁有力；梅花則用淡墨勾勒，白色的花瓣運用接染法表現出花朵的層次及清新脫俗之感。另外，作為畫面主體的兩只山雀，線條勾勒勻稱流暢，刻畫得十分逼真。一只山雀的身體是以淡墨暈染出體積感，然后進行罩染，鳥羽用墨巧妙地表現出羽翼的層次感，再采用絲毛法將鳥兒腹部的羽毛表現得毛茸茸的，細膩生動；另一只山雀則是著重刻畫背部以及頭部的羽毛，用不同的設色展現鳥兒羽毛的立體感。趙佶獨特的生漆點睛手法，使鳥的眼睛生動傳神。鄧椿在《畫繼》中評價趙佶“筆墨天成，妙體眾形，兼備六法。獨于翎毛尤為注意，多以生漆點睛，隱然豆許，高出紙素，幾欲活動”。

二、《芙蓉錦雞圖》和《臘梅雙禽圖》中的寫生意識

（一）宋徽宗花鳥畫中寫生意識的淵源

寫生指的是在繪畫中直接以實物為對象進行描繪的一種方式。宋范鎮《東齋記事》卷四：“又有趙昌者，漢州人，擅畫花，每晨朝露下時，繞欄檻諦玩，手中調采色寫之，自號‘寫生趙昌。”除此之外，寫生即是寫出生意，也就是不但要追求外在的寫實，更要注重內在的情感，將所要描繪的對象寫活。宋蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝》詩之一：“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。”在從古至今的花鳥畫創作中，寫生是至關重要的一部分。

宋徽宗的花鳥繪畫作品中深刻體現出“格物致知”這一繪畫思想，并且這一思想從古至今對許多畫家都產生了影響。“格物致知”指的是探究事物的原理，從而獲得知識。宋徽宗的花鳥畫創作充分體現了這一理念，在寫生的時候，力求實現“格物致知”，通過觀察的物象來表達自己真實的情感。例如，宋徽宗在觀察寫生的時候，對于不同時期花卉的不同姿態都進行了認真觀察。他的寫生畫稿《宣和睿覽集》已“至累千冊”[2]。由此可見宋徽宗的寫生能力。

除此之外，宋徽宗寫生意識也受到了多種繪畫理論的影響。首先是張璪的“外師造化，中得心源”理論，此理論在一定基礎上促進了宋徽宗在花鳥畫上的探索。“外師造化，中得心源”指的是強調藝術家創作既要以大自然為師，又要經過藝術家內心的感受和孕育。其中，“外師造化”指畫家要從客觀事物中汲取創作原料，忠實于他所描繪的對象，進而對他所表現的物象做分析研究、評價、在頭腦中加工改造，即為“中得心源”。其中強調了通過摹寫客觀物象來表達人的主觀性情。此理論并不是要求一味描摹自然，而是在尊重自然的前提下，融入自身的主觀情感，從而達到“物我合一”的境界。例如，鄧椿在《畫繼》里記載了兩個故事，其中一個是：殿前種有一棵荔枝樹并且結了果實，宋徽宗非常愉悅，此時剛好碰到孔雀在樹下嬉鬧，然后宋徽宗就叫來畫家進行現場寫生觀察。畫家們都畫出了非常好的作品，但是宋徽宗并不滿意，他指出每次孔雀在往高處走的時候通常都是先邁左腳，畫家們在認真觀察之后發現果然如此，都心服口服了。由此可以看出，宋徽宗對于事物的寫生觀察極為仔細，并且在他的影響下，眾畫家在觀察事物方面的能力也有所提升，從而促進了“院畫”的發展。“師造化”就是畫家要具備觀察自然中美的能力，同時也要善于記錄這些美的事物，在日積月累的過程中，提升繪畫能力。宋徽宗亦是結合了前人的理論經驗，并有效運用與結合，為之后中國花鳥畫的發展奠定了基礎。

（二）宋徽宗花鳥畫寫生意識的特點

宋徽宗的花鳥畫從自然萬物中取材，經過構思和描繪，對物體的真實性進行了深入的刻畫，體現了他對描繪對象真實性的高度重視[3]。在其作品《芙蓉錦雞圖》中，通過觀察錦雞站立的姿態、芙蓉枝的生長姿態、菊花隨風飄搖的狀態以及蝴蝶飛舞時的姿態，將這些物象進行組合，使得這些物象之間產生聯系，描繪了金秋時節秋色盎然的景色。另外，宋徽宗一直特別注重詩書畫印的結合，此幅圖就是一幅標志性的代表作品。宋徽宗在畫的右下角題的一首詩看似是為了填補畫面構圖，實則是為了更好地借助錦雞這一物象與詩句表達自身所要傳達的思想情感，使得畫面中的物象與詩、印緊密聯系在一起。

寫生不是對客觀物象進行單純的描繪，照搬寫實，而是要對所要表現的物象進行取舍。在宋徽宗的《臘梅雙禽圖》中，僅僅只描繪了一枝柏樹枝、一枝梅花及兩只山雀，畫家通過選取與組合，在表現客觀物象的同時也從側面體現出畫家的構圖能力。另外，畫家并沒有將此圖的畫面畫滿，而是適當地留出空白，將“計白當黑”這一理論體現得淋漓盡致。“計白當黑”指的是在中國畫中最常見的一種渲染和留白相結合的手法。在畫中，整體物象居于畫面的左中位置，將畫面右邊的位置做了空白處理，進一步引導觀賞者的視線落在主體物——兩只山雀的身上，使觀賞者仿佛可以感受到兩只山雀交流的場面。由此可見，宋徽宗在創作的過程中，對客觀事物進行了仔細觀察及創作思考，并且將物象的神韻表達了出來，使得畫面生動傳神。

宋徽宗的花鳥畫集形、神、意于一體，不僅是宋朝時期的學習典范，也是當代人學習的榜樣。宋徽宗的花鳥畫首先追求形似，進而在形似的基礎上講究神似。宋徽宗通常會仔細觀察動植物在不同季節下所呈現出來的不同狀態并進行詳細記錄，在此基礎上再賦予其生命力，這就是在形似的基礎上追求神似。另外，中國繪畫也追求意境及抒情，宋徽宗通過畫面的構圖、用筆和設色，或者在繪畫過程中注入自己的思想情感等方法，使畫面具有意境。

三、結語

從宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》和《臘梅雙禽圖》兩幅圖著手分析，對兩幅圖的畫面內容及風格特點進行研究，了解了宋徽宗在花鳥畫上所體現出來的寫生意識，進而又展開分析宋徽宗的寫生意識，其繪畫創作融入了“格物致知”“師造化”的理念，將詩書畫印融為一體，體現了其極強的繪畫天賦，影響了一大批的畫院畫家，因此花鳥畫的寫實風格逐漸走向高潮，其編撰的《宣和畫譜》給后人留下了寶貴的資料。宋徽宗向傳統學習，重視寫生，以自然為師，在生活中尋找美，運用到創作中，其寫生精神值得我們學習與借鑒，我們需要結合現實生活，豐富自己的思想內涵，進而提升自己的繪畫水平。

參考文獻：

[1]彭代群.從趙佶臘梅雙禽圖看其花鳥畫的風格特征[J].收藏家，2019（5）：21-23.

[2]夏曉宇.從《芙蓉錦雞圖》探析宋徽宗花鳥畫語言特征[J].美術教育研究，2022（5）：34-35.

[3]公丕普.《芙蓉錦雞圖》中的圖文關系及其繪畫主題的生成[J].藝術探索，2016（2）：33-36.

作者簡介：

王昕，山西師范大學碩士研究生。研究方向：美術學。